«Гараж»: 10+1
В этом году исполняется десять лет Музею современного искусства «Гараж», который открылся (правда, сначала в формате культурного центра) весной 2008 года в конструктивистском здании гаража на улице Образцова. К юбилею «Артгид» вспомнил десять тенденций в музейной сфере, первым или самым активным в нашей стране проводником которых стал музей.
Мастер-класс Урса Фишера перед Музеем современного искусства «Гараж». 2016. Фото: Екатерина Алленова/Артгид
Персональные выставки звезд мировой арт-сцены
Выставочная история «Гаража» началась в 2008 году с грандиозного показа Ильи и Эмилии Кабаковых, в рамках которого были объединены знаковые работы художников «Красный вагон» (1991) и «Альтернативная история искусства» (2005). Впрочем, в искренний интерес к искусству учредителей новой институции Романа Абрамовича и Дарьи Жуковой тогда поверили далеко не все, посчитав, что их истинные цели исключительно меркантильны и на улице Образцова открылась супергалерея, которая собирается монополизировать весь тогда еще цветущий русский арт-рынок (другие «сердобольно» жалели Жукову: «Бедная Даша, ей ведь никто не объяснит правил игры, как в свое время не объяснили мне; но ничего, пусть помучается», — процитировал в посвященной открытию новой институции колонке экс-галеристку Стэлу Кей главный редактор журнала «Артхроника» Николай Молок). Но, выражаясь бодрым языком газетной критики нулевых, «скептики были посрамлены», и прогнозы относительно новой институции не сбылись.
В разнообразной выставочной практике «Гаража» несомненно выделяются выставки звезд современного искусства, которых так не хватало критикам и публике девяностых и нулевых. За десять лет «Гараж» показал выставки Марка Ротко, Кристиана Марклея, Джеймса Таррелла, Уильяма Кентриджа, Джона Балдессари, Яёи Кусамы, Луиз Буржуа, Урса Фишера, Рикрита Тиравании и др. Также «Гараж» внедрил в отечественную выставочную практику новые подходы в показе сложных артистических нарративов, таких, например, как творчество классика перформанса Марины Абрамович, в случае которой обычная для таких художников документальная и видеорепрезентация была заменена реконструкциями с участием специально подготовленных молодых перформеров. Центральным выставочным событием 2017 года стала выставка Такаси Мураками «Будет ласковый дождь», спровоцировавшая в Москве настоящую япономанию. Звездой 2018 года в «Гараже» предстоит стать Марселю Бротарсу, ретроспектива которого откроется 29 сентября.
Архитектурная политика
Архитектурная политика «Гаража» состоит из двух важных составляющих — приглашение в Москву мировых звезд и привлечение молодых архитекторов, таких как бюро FORM (Ольга Трейвас и Вера Одынь) или Kosmos Architects (Артем Китаев, Леонид Слонимский, Николай Мартынов и Артем Стаборовский), которые воплотили свое видение современной архитектурной формы и комфорта в проектах офиса музея, образовательного центра и в целой серии временных павильонов в Парке Горького. Но главное — именно «Гараж» исполнил московскую мечту нулевых, реализовав в столице проекты таких мировых архитектурных знаменитостей, как Шигеру Бан и Рем Колхас.
Построенный в 2012 году «бумажный» павильон Бана стал временной выставочной площадкой музея, пока под руководством другой звезды — Рема Колхаса — шла реконструкция и приспособление под нужды музея здания «Времена года», в котором в советское время располагался популярный парковый ресторан. Проект Колхаса стал примером совершенно необычной для нашей страны практики, когда при реконструкции старого здания максимально сохраняются и реставрируются все его компоненты. Колхас сохранил объем здания и многие его оригинальные детали (включая мозаику), но одновременно внес в проект несколько визуально активных элементов вроде трансформируемого полупрозрачного фасада, подарив Москве по-настоящему современную архитектурную форму. Сочетание старого и нового, разнообразие декоративных элементов стало вызовом концепции «белого куба», который на протяжении нескольких десятилетий считался оптимальным форматом для экспонирования современного искусства и под который подстраивалась архитектурная практика. На очереди восстановление «Шестигранника» в Парке Горького, и главная интрига года — какое международное бюро получит этот ответственный проект.
Открытый архив и открытое образование
Образовательный центр музея «Гараж» в Парке Горького открылся весной 2013 года. Примерно в то же время образовательное направление по мере сил развивали ГЦСИ, ММОМА и другие крупные институции. Однако именно в «Гараже» образовательные инициативы в области современного искусства впервые приобрели системный характер (а в некоторых случаях стали объектом массового помешательства, как, например, лекции Ирины Кулик, имеющие до 40 тысяч просмотров на YouTube) — «Гараж» убедил, что образование может работать как форма досуга не хуже выставок и кинопоказов. Вслед за ним подход к образованию пересмотрели Московский музей современного искусства, один из филиалов которого постепенно превращается в многопрофильный образовательный центр, и другие культурные институции. Сегодня «Гараж» предлагает самые разнообразные курсы, в том числе детские и семейные, а также программы, ориентированные на профессиональную аудиторию.
Еще одним новшеством, благодаря которому музей перестал ассоциироваться лишь с выставочным пространством, стала публичная библиотека. Она соединила в себе каталоги выставок, монографии художников, издания по социальной и гендерной теориям, философии, архитектуре и дизайну, которые раньше приходилось месяцами ждать из-за рубежа. В фондах библиотеки хранится более 20 тысяч изданий, а ее сотрудники регулярно делают обзоры и рекомендательные списки, помогающие сориентироваться в каталоге. Также «Гараж» пропагандирует «новое понимание архива», призывая художников, кураторов и исследователей к изучению своей коллекции (архив «Гаража» является основой для исследовательской и выставочной работы музея). Для этого музей разрабатывает грантовые программы («Архивное лето»), проводит конференции («Архив: спаситель, изобретатель, свидетель») и делает выставки («По направлению к источнику»). Конечно, было бы неверно утверждать, что идея музея, который функционировал бы как полноценный образовательный и исследовательский центр, — это изобретение «Гаража». Но открытость и упрощение всевозможных бюрократических процессов, связанных с доступом к архивным материалам, — одна из главных заслуг музея.
Инклюзивные программы
Если за первенство в гонке образовательных программ могут побороться несколько институций, связанных с современным искусством, то проблемой включения в музейную жизнь людей с ограниченными возможностями первым занялся именно «Гараж». Отдел инклюзивных программ появился здесь в 2015 году. Уже на этапе открытия музей нацелился на переход «от создания отдельных событий для людей с инвалидностью к музейному опыту, который был бы доступен всем посетителям».
«Гараж» регулярно проводит экскурсии для незрячих, глухих и слабослышащих посетителей, дублирует многие лекции жестовым языком и разрабатывает курсы совместно с Фондом поддержки слепоглухих «Со-единение». Сотрудники музея работают со специализированными школами (курс «Музей для начинающих») и вовлекают в диалог российское музейное сообщество (тренинг «Музей ощущений»). На данный момент только в «Гараже» инклюзивные программы работают на постоянной основе и охватывают все сферы деятельности музея.
Эстетика взаимодействия
«Гараж» стал одной из первых художественных институций, ответившей на самый актуальный сегодня запрос современного общества на соучастие. «Каждый может открыть в себе художника» — в случае музея «Гараж» это не рекламный слоган, а реальное вовлечение зрителя в процесс создания искусства. Выставки созданного Джеймсом Бреттом «Музея всего», «do it Москва», «Кинофабрика Мишеля Гондри», «Маленький топор» Урса Фишера убедили, что территория современного искусства гораздо шире привычных представлений о художественной деятельности и ремесле художника. Посетители «Гаража» получают возможность принять непосредственное участие в выставках и сопутствующих им программах в русле «эстетики взаимодействия» (термин французского куратора и критика Николя Буррио). Вышивка крестиком, рисунок любимого котика с натуры, дилетантская киносъемка, слепленная из сырой глины фигурка Годзиллы, коллективное поедание пельменей, игра в настольный теннис и тому подобное — и вы радостно обнаруживаете, что оказались внутри глобального художественного процесса, в соавторстве с оскароносным режиссером, международно признанными кураторами и звездными художниками — Кристианом Болтански, Бертраном Лавье, Солом Левиттом, Рикритом Тираванией и еще многими другими.
В «Гараже» впервые в подобных масштабах «эстетику взаимодействия» предъявили на практике. Результаты впечатляют — например, площадка перед зданием «Гаража», превращенная Урсом Фишером в огромную «песочницу» с горами сырой глины для лепки, стала на выставке «Маленький топор» эффектной экспозицией скульптур, созданных посетителями музея, а некоторые фильмы, сделанные во время работы «кинофабрики» Мишеля Гондри, предоставившего всем желающим возможность снять короткометражку по лекалам, но с уникальным, самими участниками сочиненным сценарием, вполне могли бы пополнить сокровищницу арт-хаусного кино.
Гранты
В 2012 году музей «Гараж» начал реализацию грантовой программы, подобной которой еще не существует в России. В настоящий момент «Гараж» оказывает поддержку в следующих направлениях: гранты молодым художникам, работающим в сфере актуального искусства, гранты от международного проекта Signet Land Art на создание ленд-арт объекта для Парка Горького, гранты художникам, работающим в сфере IT-технологий, инженерии и сайнс-арта в рамках программы «Искусство и технологии», гранты авторам теоретических исследований в области современного искусства и культуры в рамках программы «ГАРАЖ.txt». Помимо денежной поддержки, «Гараж» также старается активно вовлекать стипендиатов в свои образовательные и выставочные проекты.
Издательская программа
«Гараж» запустил совместную с издательством Ad Marginem программу в 2012 году, еще будучи Центром современной культуры. Первой публикацией стало переиздание книги американского журналиста и писателя Джона Сибрука «Nobrow®. Культура маркетинга. Маркетинг культуры». С тех пор вышло в свет множество изданий, сформировавших интеллектуальный ландшафт Москвы, начиная с классических трудов Жиля Делеза и Вальтера Беньямина и заканчивая монументальным изданием «Искусство с 1900 года». Всего за пять лет опубликовано более 130 книг теоретиков культуры, кураторов и философов. Среди авторов — Борис Гройс, Ханс Ульрих Обрист, Клэр Бишоп, Дэвид Брукс и Виктор Мизиано.
Отдельно стоит сказать о проекте «Критические биографии», в рамках которого вышли книги, посвященные Марселю Дюшану, Эрику Сати, Джону Кейджу и Людвигу Витгенштейну. Многие из этих изданий ожидали выхода на русском языке десятки лет. Кроме того, музей поддерживает исследователей, пишущих о современном искусстве на русском языке, в рамках программы ГАРАЖ.txt. Победители одноименного грантового конкурса могут получить финансирование исследования или возможность опубликовать готовую рукопись.
Издательская программа «Гаража» приобрела такую популярность, что впервые с советской эпохи ее издания стали предметом спекуляций — в чемоданах, по несколько экземпляров, книги вывозят в регионы и в страны русскоязычного постсоветского пространства, где их продают с существенной наценкой.
Программа лояльности
В 2010 году Музей «Гараж» вслед за крупнейшими международными музейными центрами запускает собственную программу лояльности. Она охватывает широкую аудиторию и имеет несколько уровней — от базового до премиального. Участники программы в течение года могут бесплатно и без очередей ходить на выставки, приобретать курсы образовательной программы и экскурсии по специальным ценам, иметь скидки в книжном магазине и кафе и посещать специальные мероприятия. За время существования программы «Гаражу» удалось сформировать вокруг себя устойчивое сообщество людей, активно интересующихся современным искусством и готовых поддерживать любимый музей в новых начинаниях.
Медиаторы
С первыми медиаторами «Гаража» мы познакомились летом 2015 года, когда музей только переехал в здание бывшего ресторана «Времена года в Парке Горького. В то время это было совершенно новым опытом сотрудничества музея с аудиторией, ведь медиатор занимал отличную от экскурсовода позицию в коммуникации со зрителем.
Цель медиатора — не спроецировать определенное видение произведения искусства, а помочь зрителю в процессе диалога обрести собственное. Тогда было особенно важным вовлечь зрителей в переосмысление музейного пространства: памятник советского модернизма становился объектом диалога одновременно и в качестве памятника, и как новое музейное пространство. В дальнейшем «Гараж» не раз повторял успешный опыт привлечения медиаторов для работы на выставочных проектах. Летом 2018 года, с 8 июня по 2 сентября, в «Гараже» будет представлен еще один масштабный проект с участием медиаторов-перформеров — выставка «Безграничный слух».
Продвижение VR- и AR-технологий
Руководство «Гаража» можно отнести к технооптимистам, которые говорят «да» всем новинкам современной науки и технологий. Поэтому нет ничего удивительного в том, что «Гараж» стал одним из первых, кто начал внедрять в свою практику (не только в России, но и в мире) дополненную реальность. Осенью 2014 года в свет вышел четвертый номер журнал GARAGE, страницы которого можно было оживить с помощью специально разработанного приложения для устройств на базе iOS и Android. Сегодня виртуальная коллекция издания насчитывает работы Джеффа Кунса, Франческо Веццоли и группы Chim↑Pom, из любой точки мира можно совершить экскурсию по пространству советского ресторана «Времена года», стараниями команды «Гаража» и архитектора Рема Колхаса превращенного в музейное здание, созданное с учетом всех новейших технологий, ну а тем, кто увлечен модой, команда журнала подарила десятки анимированных страниц fashion-съемок.
Но это еще не все. Технологии виртуальной и дополненной реальностей начали входить в выставочную практику музея еще раньше, в 2012 году, когда AR-приложение было разработано для проекта «Временная архитектура Парка Горького: от Мельникова до Бана». VR был использован в проекте Ирины Кориной «Хвост виляет кометой», архитектура которого была настолько сложна, что делала инсталляцию недоступной для передвигающихся на колясках людей с инвалидностью. Поэтому «Гаражу» пришлось создать альтернативу инсталляции в виртуальной реальности. И, наконец, VR стал полноценной частью выставки «Ставки на гласность. Аукцион “Сотбис” в Москве, 1988»: с ее помощью можно было перенестись в эпоху перестройки и собственными глазами увидеть ход знаменитых торгов Sotheby’s, которые сделали русское искусство частью глобального художественного рынка.
Новый экологический стандарт
Cегодня специалисты «Гаража» заняты разработкой нового экологического стандарта. Офис музея отказался от одноразовой посуды и упаковки, но прежде всего от общих мусорных корзин в пользу раздельного сбора мусора, вырабатываются новые стандарты энергопотребления, сбора и переработки вторичного сырья. На крыше музея уже смонтированы солнечные батареи последнего поколения, изменения в ближайшее время коснутся и кафе: на 15 квадратных метрах гидропоническим способом можно выращивать три килограмма зелени в день, и эта идея кажется очень привлекательной руководству «Гаража», которое любит все новое и технологичное. Ну и, конечно, в практику музея внедряются тренинги для сотрудников, изучающих современные экологические принципы, которые должны стать нормой не только их рабочей, но и личной жизни.
