Топ-10 выставок во время 58-й Венецианской биеннале
Что смотреть в Венеции, кроме официальной биеннальной программы.
Монтаж выставки Людовики Карботты «Пороховой склад» в форте Маргера в Местре. Courtesy La biennale di Venezia
«Артгид» уже упоминал о двух спецпроектах, над которыми по заказу Ральфа Ругоффа, куратора 58-й Венецианской биеннале, и оргкомитета выставки трудились живущая в Голландии итальянка Людовика Карботта и работающая в Лондоне польская художница Марыся Левандовска. Инсталляцию Карботты «Пороховой склад», в которой художница исследует человеческое воображение, способное нарисовать картины опасности даже там, где ее не предполагается, можно будет увидеть в форте Маргера в Местре (обычно его задействуют на архитектурных биеннале в Венеции), а звуковую и видеоинсталляцию Левандовской «Время пришло», основанную на архивных материалах Венецианской биеннале и лондонского Музея Виктории и Альберта и посвященную роли женщин в исторических нарративах музеев и выставок, — в отдельном павильоне в Арсенале. Всего лишь два официальных спецпроекта — одно из нововведений Ругоффа, который взялся всерьез реформировать главный мировой арт-смотр и, среди прочего, изрядно сократил и количество спецпроектов, и официальную параллельную программу. Но альтернативного маршрута по выставкам, открывающимся одновременно с биеннале в фондах, музеях и церквях, никто не отменял.
Альтернативный маршрут можно начать с выставки немецкого живописца и скульптора Георга Базелица (р. 1938) в Галерее Академии — выставка как раз относится к параллельной программе биеннале и работает до 8 сентября 2019 года. Фирменным приемом Базелица, одного из «новых диких», яркого представителя немецкого постмодернизма, стало изображение перевернутых фигур на живописных холстах. С начала 1970-х он живет в Италии, а на 39-й Венецианской биеннале в 1980 году он представил свои первые скульптуры. Куратором его нынешнего венецианского проекта стал Косме да Барананьо, сделавший недавнюю выставку Жака Липшица в Москве.
Другие непременные для поклонников современного искусства локации — пространства фонда Франсуа Пино: палаццо Грасси и бывшая таможня (Пунта делла Догана), где в дни прошлой биеннале зрители дивились на сконструированный Деймианом Херстом «подводный» мир. В палаццо Грасси надо идти ради первой в Италии персональной выставки бельгийца Люка Тёйманса (р. 1958), чья высветленная, почти монохромная живопись, когда-то показанная на 3-й Московской биеннале, отлично вписывается в залитые светом залы на стрелке района Дорсодуро. А в «таможне» показывают мультипроект Luogo e Segni («Место и знаки»), где среди представленных художников — Константин Бранкузи, Луиз Буржуа, Беренис Эббот и звезда 56-й Венецианской биеннале (тогда он был художником французского павильона) Анри Сала.
В принадлежащем фонду Prada палаццо Ка’ Корнер делла Реджина в течение всех шести с лишним месяцев биеннале будет работать выставка умершего в 2017-м Янниса Кунеллиса. Один из ключевых героев современной итальянской арт-сцены, он в 1967 году участвовал в первой выставке arte povera, устроенной в генуэзской галерее La Berteca знаменитым Джермано Челантом. И выставку Кунеллиса в Венеции делает теперь тоже Челант. Что касается прочих музейных событий, надо не пропустить открывающиеся 9 мая в Ка’ Пезаро, где располагается Международная галерея современного искусства Венеции, монографические выставки двух американцев — абстракциониста Аршила Горки (1904 – 1948) и родившегося в 1955 скульптора Barry X Ball.
В палаццо на Дзаттере, где с 2017 года проводит собственные выставки российский фонд V-A-C, параллельно с биеннале стартует проект «Время, вперед!» (работает до 20 октября 2019 года), в котором участвуют Роза Барба, Александра Доманович, Дарья Иринчеева, арт-группа «Куда бегут собаки» (Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Наталия Грехова и Ольга Иноземцева), Адам Линдер, Харун Мирза, Тревор Паглен, Валид Раад, Джеймс Ричардс, Кирилл Савченков, Александра Сухарева, Кристофер Кулендран Томас в сотрудничестве с Анникой Кульман, Жоана Хаджитомас и Халил Жореж, Валентин Фетисов совместно с группой «Куда бегут собаки». Все 14 работ на выставке (13 из них создавались специально для этого проекта, который курируют Омар Холеф и Мария Крамар) так или иначе трактуют смысл и функции времени в XXI веке.
«Время, вперед!» иронически переосмысляет известный лозунг XX века, потерявший смысл в эпоху постоянного ускорения и девальвации старых идей, в тот странный исторический момент, когда границы между фактом и фейком, настоящим и будущим трудно различить. И поскольку грустить об этом поздно, кураторы выставки предлагают смеяться. В честь открытия, прямо перед входом в палаццо, при участии специально приглашенной группы Alterazioni Video, V-A-C устраивает трехдневное шоу, присоединиться к которому смогут все желающие. Для художников это финал истории, для зрителей — начало, а вся она целиком представляет собой попытку исследовать те самые «интересные времена», к которым отсылает тема биеннале, на примере русского цирка. Ровно 100 лет назад цирк в России был национализирован. V-A-C и Alterazioni Video оглядываются на тот цирк, который был до революции, когда представления устраивались в ярмарочных балаганах, а клоуны и жонглеры не служили, а развлекали по мере сил. Анархия и дионисийский дух царили в русском цирке, пока в августе 1919 года Ленин не подписал декрет «Об объединении театрального дела» и не началась новая жизнь.
В параллельную программу биеннале отобран проект AfriCOBRA: Nation Time, созданный при участии Музея современного искусства Северного Майами и посвященный общине чернокожих художников AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists). AfriCOBRA была создана в Чикаго в 1968-м, ее участники — сначала их было пятеро — стали первыми, кто попытался с помощью визуального языка сформировать новый образ чернокожего сообщества. B итоге их голос стал одним из самых ярких и заметных в американском искусстве XX века. И теперь в Ка’ Факканон на Сан-Марко на двух этажах можно увидеть полноценную, с историческими документами, архивными фотографиями и прочими артефактами, ретроспективу самого яркого — в буквальном смысле — и самого «черного» движения в искусстве США начиная с 1960-х годов.
И буквально двух шагах от Ка’ Факканон, у подножия Риальто, стоит зайти в палаццо Франкетти, в котором располагается выставка «Жан Дюбюффе и Венеция». Жан Дюбюффе (1901–1985), первооткрыватель ар брют, обожал Венецию и дважды представлял здесь свои персональные проекты: в 1964 в палаццо Грасси и в 1984 году в павильоне Франции на биеннале. В палаццо Франкетти собраны как раз работы из живописных серий, которые были показаны на этих двух выставках, дополненные рисунками, гуашами, фотографиями, а также письмами и другими документами.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, делающий в рамках проекта «Пушкинский XXI» уже второй проект в Венеции вместе со Stella Art Foundation и его главой Стеллой Кесаевой — комиссаром трех национальных павильонов России в 2011–2015 годах, устраивает в открывшейся после реставрации церкви Сан-Фантин выставку «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто». Это оммаж великому венецианцу к 500-летию со дня его рождения. В диалоге с Тинторетто создавали свои работы художник и театральный режиссер Дмитрий Крымов (в проекте участвуют студенты его курса в ГИТИСе), художник павильона России на 56-й Венецианской биеннале Ирина Нахова, американец Гари Хилл и итальянец Эмилио Ведова. Кураторы выставки Марина Лошак и Ольга Шишко сочинили свое посвящение Тинторетто как современную мессу-спектакль, где каждый акт представляет собой новое произведение. Сеанс разделен на два акта по полчаса каждый (сеансы будут идти каждый час без перерыва). Программа первого акта — «Тайная вечеря» (2019) Крымова и Tondo’87 (1987) Ведовы, во втором — «Тинторетто. Триптих» (2019) Наховой и «Слезы льда (Случайные пути)» Хилла, и в нем же участвует картина Тинторетто «Происхождение любви» (1562), предоставленная для выставки венецианским антикваром Пьетро Скарпой. Ее заказал художнику Федерико Контарини, один основателей Общества Чулка, которое объединяло многих известных благотворителей, и участники его отвечали в Венеции за организацию важнейших торжеств.
Можно не сомневаться, что стоящим окажется проект независимого нью-йоркского художественного журнала The Brooklyn Rail, приглашенный Ральфом Ругоффом в параллельную программу. В церкви Санта-Мария делле Пенитенти на набережной Каннареджо у самой лагуны собраны работы 73 художников разных поколений и культурных традиций. Все они рефлексируют на тему хрупкости природы и человеческой жизни и призывают в своем творчестве к регенерации живых систем. Среди них есть известные художники и не очень — Седжи Азари и Шахрам Карими, Лорен Бон, Джулиан Шарьер, Ньютон Харрисон, Майя Лин, Ширин Нешат, Эми Силлман, Кики Смит, Рикрит Тиравания, Томас Ву, Джек Виттен, Лиза Юскавидж. Выставка займет и расположенный рядом с церковью «колонный зал».
Среди новых мест на 58-й Биеннале — арт-квартал на острове Джудекка (Giudecca Art District, или просто GAD). На Джудекку все равно надо ехать (плыть) — там павильоны Эстонии, Нигерии и Исландии, в последнем всегда бывает весело. Что же касается арт-квартала, то его художественным директором стала Валентина Джойя Леви, участвовавшая как приглашенный куратор в 57-й Венецианской биеннале и выставке Manifesta12 (Палермо, 2018). Одновременно с биеннале там откроется сразу восемь галерейных выставок, объединенных в кураторский проект «Позаботься о своем саде». Сад в этой цитате из вольтеровского «Кандида» — разумеется, метафора внутренней жизни. Работы на выставках, как и перформансы, которые пройдут на Джудекке в дни открытия биеннале, предлагают ответы на вечный вопрос, заданный Панглоссом Кандиду: действительно ли мы живем «в лучшем из возможных миров»?
