Конец золотого века: как частные музеи Китая переживают кризис
В последние недели соцсети наших соотечественников запестрели репортажами из Китая: собравшая галеристов ярмарка ART021, одновременно открывшаяся 15-я Шанхайская биеннале, масштабная выставка Ильи Репина в Национальном музее и проект The Elements с участием современных российских художников в очередной раз подчеркнули активнейшее участие страны в мировом художественном процессе. Но что остается в тени внешнего благополучия, а именно в среде частных институций, еще недавно считавшихся движущей силой китайского «культурного чуда»? Увы, сегодня они переживают не лучшие времена. Сотрудник портала artnet Кэти Фань анализирует, как меняется ландшафт частных музеев, какие структурные проблемы лежат в его основе — и какие пути могли бы помочь им пережить турбулентное время.
Лю Е. Радостный. 1998. Холст, акрил. Фрагмент. Источник: sothebys.com
Еще недавно частные музеи Китая казались одними из самых динамично развивающихся в мире. На волне строительного бума 2000-х годов[1] новые институции росли как на дрожжах. Многие их них размещались в элитных жилых комплексах и коммерческих кварталах, тем самым служа не столько культурно-просветительским целям, сколько маркетинговым интересам девелоперов. Частный музей становился своеобразной «визитной карточкой» учредителя — маркером его статуса и амбиций.
При всей стремительности этой «музейной стройки» велась она на заведомо шатком фундаменте. В отличие от западной модели, где частные институции опираются на распределенную систему поддержки — налоговые льготы, разнообразные формы пожертвований, эндаумент-фонды и порой даже государственное финансирование, — в Китае большинство подобных проектов зависит почти исключительно от личных инвестиций своих основателей. Поскольку многие из этих институций регистрировались как коммерческие компании, они не могут рассчитывать на государственную поддержку, а отсутствие налоговых стимулов не позволяет надеяться и на стабильную меценатскую помощь.
Когда в конце 2020 года рынок недвижимости начал рушиться[2], непрочность всей конструкции стала очевидна. Уменьшение девелоперских бюджетов, падение капитализации крупных корпораций и рост долгов их стейкхолдеров вызвали цепную реакцию: сегодня одни из самых амбициозных музеев закрываются, сокращают программы или находятся на грани выживания.
Так, в 2022 году государственная девелоперская и туристическая корпорация OCT (Overseas Chinese Town) закрыла сеть музеев современного искусства OCAT в Пекине, Шанхае, Сиане и Шэньчжэне. Под удар попали и ведущие институции страны. Закрытие TAG Art Museum в Циндао, финансовые трудности одного из самых влиятельных центров современного искусства — пекинского UCCA — и попытки вернуть к жизни гуандунский Times Museum лишь подчеркнули глубину системного кризиса.
При нынешнем положении этих институций их влияние на культурный ландшафт Китая трудно переоценить: именно они впервые провели многие масштабные выставки, воплотили смелые архитектурные проекты и опробовали визионерские для локального контекста идеи. Но лишь некоторые смогли превратить инновации в устойчивую стратегию развития. Сегодня без продуманной экономической базы эти институции рискуют остаться недолговечными памятниками ушедшей эпохе бурного экономического роста.
Три рассмотренные ниже примера показывают, как именно устроена эта хрупкая система, и намечают пути, которые могли бы дать частным музеям Китая шанс на будущее.
Прибрежная утопия в шторме реальности
Незаметное закрытие TAG Art Museum — далеко не единичный случай. Он отражает общую уязвимость частных инициатив, вынужденных лавировать между зависимостью от девелоперов, нестабильным финансированием и отсутствием полноценной культурной экосистемы. 1 июля 2025 года музей, еще недавно считавшийся одним из самых заметных культурных проектов региона, опубликовал в соцсетях сообщение о приостановке деятельности. И хотя этот пост оставлял пространство для маневра, обещая назвать «даты повторного открытия», многие восприняли его как фактическое прощание с институцией, не прожившей и четырех лет.
Открывшийся в августе 2022 года TAG сразу окрестили «самым красивым прибрежным музеем Китая». Он расположился примерно в тридцати километрах от центра Циндао — крупного портового города в провинции Шаньдун — в составе нового культурного комплекса The Artists’ Garden. Спроектированное звездным французским архитектором Жаном Нувелем, здание площадью более 17 тыс. кв. м (и стоимостью свыше 1,6 млрд юаней или $220 млн) объединило 12 галерей за фасадом, отражающим небо, берег и блики морской воды. Как и другие культурные инициативы, возникшие на волне масштабной урбанизации — например, элитный комплекс Aranya под Пекином, где находится Центр современного искусства UCCA Dune[3], — TAG отражал типичную для девелоперской логики идею: музей должен был стать якорем, повышающим престиж и привлекательность нового района.
Но правительственные распоряжения в Китае способны развернуть судьбу любого проекта на 180 градусов — что и произошло с TAG. Музей создавался как спутник будущего филиала Центральной академии изящных искусств (CAFA) в Циндао, однако в 2021 году министерство образования объявило, что больше «не будет поощрять и поддерживать» открытие кампусов университетов за пределами их родных провинций. По мнению чиновников, такая экспансия распыляла ресурсы и усложняла контроль за качеством преподавания.
Потеряв соседа в лице CAFA, музей лишился ключевой опоры своего долгосрочного развития. Академия должна была не только привести в район студенческую аудиторию, но и превратить его в полноценный культурный кластер — создать связи с международной художественной средой, обеспечить стабильный поток посетителей и стимулировать появление сопутствующих бизнесов, от художественных мастерских до гостиниц. Пытаясь компенсировать эту потерю, TAG попытался переосмыслить свою стратегию: вступил в альянс с шестью другими частными институциями, начал сотрудничать с брендами и сдавать пространство под коммерческие съемки, открыл магазин дизайнерских предметов и сувениров и запустил образовательные программы. Однако все усилия не устранили главную проблему: удаленность от города и отсутствие инфраструктуры вокруг по-прежнему оставляли музей в изоляции.
Официальные данные об операционных расходах TAG никогда не публиковались, но очевидно, что взносы патронской программы покрывали лишь малую часть издержек. По данным музея, число участников программы выросло с чуть более тысячи в мае 2022 года до двух тысяч к августу 2024-го. Даже если предположить, что все они приобретали максимальный (семейный) тариф, общая сумма составила бы около двух миллионов юаней (примерно $280 тыс.) — капля в море по сравнению с масштабами вложений и реальными затратами комплекса.
Когда меркнет даже «маяк»
Основанный в пекинской Арт-зоне 798 в 2007 году бельгийскими коллекционерами Гаем и Мириам Улленс, UCCA (Ullens Center for Contemporary Art) считается наиболее авторитетным частным музеем современного искусства в Китае. Его нередко называют «маяком» художественной сцены страны: здесь выставлялись звезды уровня Маурицио Кателлана, а стена при входе, сплошь покрытая именами спонсоров и членов попечительского совета, долгие годы вызывала зависть других институций. За почти два десятилетия UCCA разросся в целую сеть: филиалы открылись в Бэйдайхэ (UCCA Dune, 2018), Шанхае (UCCA Edge, 2021) и Исине (UCCA Clay, 2024). Параллельно появился UCCA Lab — междисциплинарная и частично коммерческая платформа, работающая с брендами над коллаборациями. Столь высокое положение UCCA в профессиональной среде сделало новости о его финансовых проблемах особенно тревожными и усилило опасения о будущем всего частного культурного сектора в Китае.
Как сообщила South China Morning Post[4], бюджет UCCA начал давать трещину в начале 2025 года. С января по июнь сотрудники не получали зарплаты в полном объеме — позже часть задолженностей была погашена, однако факт серьезного финансового напряжения был налицо. Общая экономическая стагнация лишь усилила давление: выросли операционные расходы, компании сократили спонсорские бюджеты, аудитория стала тратить деньги осторожнее. Это отразилось и на программе: после июньской выставки Ахмеда Матера, организованной совместно с Министерством культуры Саудовской Аравии, шанхайский филиал UCCA Edge не показал ни одного проекта.
В интервью artnet news[5] директор институции Филип Тинари прямо обозначил главную структурную проблему: «Мы не получаем государственного финансирования, а частные пожертвования, несмотря на их щедрость, все же далеки от уровня ведущих институций США и Европы». Поскольку пожертвования не дают налоговых вычетов и совершаются из уже обложенных налогами доходов[6], меценатами движут только идеалистические соображения, а не финансовые стимулы и прагматика, как на Западе. В условиях экономического спада корпоративные спонсоры и частные патроны сокращают свои расходы и, соответственно, поддержку музеев. Другие источники дохода — коллаборации с брендами и проекты с девелоперами — носят эпизодический характер и не гарантируют стабильности. В отсутствие системных механизмов поддержки UCCA, как и многие другие частные музеи, оказывается в уязвимом положении. Даже если высокая репутация поможет ему пережить турбулентные времена, нынешние обстоятельства подчеркивают необходимость разработки более устойчивых моделей развития, финансирования и управления.
Кантонский суп, или станет ли спасением «медленная модель»?
В 2022 году музей Times Museum в провинции Гуандун приостановил работу из-за резкого сокращения финансирования. Для художественного сообщества это стало болезненным сигналом: будучи одной из немногих независимых институций на юге Китая, музей имел особое символическое значение. Следующие два года эта авторитетная институция, созданная и поддерживаемая девелопером Times China, фактически оставалась в состоянии анабиоза, демонстрируя хрупкость частных культурных инициатив страны.
Основанный в 2003 году как подразделение Гуандунского художественного музея, в 2010-м Times Museum стал независимой некоммерческой организацией. Его новое пространство было спроектировано в рамках проекта Delta Laboratory под кураторством Ван Хуаншэна, Хоу Ханжу и Ханса Ульриха Обриста совместно с архитекторами Ремом Колхасом и Аленом Фуро. В отличие от традиционно отдельно стоящих музейных зданий, Times Museum занял верхние этажи жилого комплекса в районе Хуанбянь, напрямую воплотив свое стремление работать непосредственно с местным сообществом. В 2018 году музей даже открыл филиал в Берлине — Times Art Center Berlin, который, однако, закрылся уже в 2022-м.
Музей пробовал диверсифицировать доходы еще до кризиса: с 2016 года проводил благотворительные аукционы, развивал патронские программы и пытался привлечь средства попечительского совета. Но эффект этих усилий оставался ограниченным. Когда во время пандемии ключевой спонсор — девелопер Times China — сократил финансирование, институции удалось сохранить лишь несколько недорогих публичных программ — кинопоказы, лекции и дискуссии.
Тем более неожиданным оказалось внезапное возвращение музея весной 2024 года. Во время ярмарки Art Basel в Гонконге он открылся вновь, представив сразу четыре выставки. За несколько недель до этого 65 художников (преимущественно «друзья музея» из Гуандуна и Гонконга) представили свои работы на небольшом благотворительном аукционе, выручка от которого пошла в пользу институции. И хотя собранная сумма составила лишь малую долю годового бюджета (равного примерно 10 млн юаней или $1,4 млн), ее оказалось достаточно для запуска публичных программ, предлагающих, по словам Times Museum, «более содержательное взаимодействие с аудиторией и художниками».
Это осторожное возвращение музея к жизни дает надежду и другим институциям. После двухлетней паузы Times Museum, возможно, нащупал более устойчивую, «медленную модель» финансирования, основанную на поддержке сообщества — что-то сродни кантонской традиции приготовления супа, который долго томится на слабом огне и становится насыщенным именно благодаря времени, а не скорости.
Примечания
- ^ Процесс, фактически начавшийся в 1990-е годы в связи с развитием китайской промышленности. Ради заработка на новых предприятиях сельские жители стали переселяться в города, что сначала привело к дефициту жилья, а затем к быстрому разрастанию городов.
- ^ В 2020 году китайское правительство ввело новые правила для застройщиков, ограничив возможности их кредитования. В итоге большая часть девелоперов не смогла расплатиться по кредитам и достроить начатые объекты.
- ^ Aranya Gold Coast Community — элитный прибрежный курортный комплекс в Бэйдайхэ, провинция Хэбэй, примерно в 300 км от Пекина. Здесь расположен филиал UCCA — музей UCCA Dune, «встроенный» в окружающий ландшафт: его залы углублены в песчаные дюны, а снаружи видна лишь часть объема. Свет поступает через скрытые световые шахты и отверстия в потолках, а из некоторых залов открываются виды на море через низкие проемы, расположенные на уровне песка. Проект стал образцовым примером того, как девелоперы используют культурные объекты для создания привлекательной городской среды.
- ^ Cheung Hok-hang. Are China’s private art museums in crisis? Cash flow issues, closures threaten sector // myNews. URL: https://www.scmp.com/lifestyle/arts/article/3319566/are-chinas-private-art-museums-crisis-uccas-struggles-are-tip-iceberg?share=sO8DHpV3fJYpuMC12Wq%2F2UEL4OYzi%2F13CkK%2F%2BhX0fTxj6vJd989SgrndeskMTc6pjRaz6%2BZgjaNrh%2F928nmYDZtwAeTbs%2BZ3eg%2FuNYbvrIWwNB%2F0hf84QqKdp%2FeZETsX460NpUh8goONs4Z6g9H8VQ%3D%3D&utm_campaign=social_share.
- ^ Tinari P. UCCA Director Philip Tinari on China’s Rapidly Changing Museum Landscape // artnet. URL: https://news.artnet.com/art-world/philip-tinari-interview-chinese-museums-2602086.
- ^ В Китае меценат сначала выплачивает государству все налоги и уже из оставшихся средств делает пожертвование. Поэтому благотворительность не снижает налоговую нагрузку, не дает льгот и никак не влияет на размер налоговой базы. В результате меценатство оказывается экономически невыгодным и его главным мотивом остается личный энтузиазм.В США, Великобритании, Германии и ряде других стран пожертвования некоммерческим культурным институциям засчитываются как налоговый вычет: если компания или частное лицо перечислили музею $100 тыс., они могут уменьшить свой налогооблагаемый доход на эту сумму. Вот почему крупный бизнес и частные доноры охотнее и регулярнее поддерживают музеи, рассматривая это и как вклад в культуру, и как легальный способ оптимизации налогов.
