Топ-10 выставок во время 58-й Венецианской биеннале

Что смотреть в Венеции, кроме официальной биеннальной программы.

Монтаж выставки Людовики Карботты «Пороховой склад» в форте Маргера в Местре. Courtesy La biennale di Venezia

«Артгид» уже упоминал о двух спецпроектах, над которыми по заказу Ральфа Ругоффа, куратора 58-й Венецианской биеннале, и оргкомитета выставки трудились живущая в Голландии итальянка Людовика Карботта и работающая в Лондоне польская художница Марыся Левандовска. Инсталляцию Карботты «Пороховой склад», в которой художница исследует человеческое воображение, способное нарисовать картины опасности даже там, где ее не предполагается, можно будет увидеть в форте Маргера в Местре (обычно его задействуют на архитектурных биеннале в Венеции), а звуковую и видеоинсталляцию Левандовской «Время пришло», основанную на архивных материалах Венецианской биеннале и лондонского Музея Виктории и Альберта и посвященную роли женщин в исторических нарративах музеев и выставок, — в отдельном павильоне в Арсенале. Всего лишь два официальных спецпроекта — одно из нововведений Ругоффа, который взялся всерьез реформировать главный мировой арт-смотр и, среди прочего, изрядно сократил и количество спецпроектов, и официальную параллельную программу. Но альтернативного маршрута по выставкам, открывающимся одновременно с биеннале в фондах, музеях и церквях, никто не отменял.

Георг Базелиц. Спальня. 1975. Холст, масло. Частное собрание. Фрагмент картины стал афишей выставки Базелица в Галерее Академии. Courtesy Gallerie dell’Accademia di Venezia

Альтернативный маршрут можно начать с выставки немецкого живописца и скульптора Георга Базелица (р. 1938) в Галерее Академии выставка как раз относится к параллельной программе биеннале и работает до 8 сентября 2019 года. Фирменным приемом Базелица, одного из «новых диких», яркого представителя немецкого постмодернизма, стало изображение перевернутых фигур на живописных холстах. С начала 1970-х он живет в Италии, а на 39-й Венецианской биеннале в 1980 году он представил свои первые скульптуры. Куратором его нынешнего венецианского проекта стал Косме да Барананьо, сделавший недавнюю выставку Жака Липшица в Москве.

Другие непременные для поклонников современного искусства локации — пространства фонда Франсуа Пино: палаццо Грасси и бывшая таможня (Пунта делла Догана), где в дни прошлой биеннале зрители дивились на сконструированный Деймианом Херстом «подводный» мир. В палаццо Грасси надо идти ради первой в Италии персональной выставки бельгийца Люка Тёйманса (р. 1958), чья высветленная, почти монохромная живопись, когда-то показанная на 3-й Московской биеннале, отлично вписывается в залитые светом залы на стрелке района Дорсодуро. А в  «таможне» показывают мультипроект Luogo e Segni («Место и знаки»), где среди представленных художников — Константин Бранкузи, Луиз Буржуа, Беренис Эббот и звезда 56-й Венецианской биеннале (тогда он был художником французского павильона) Анри Сала.

Люк Тёйманс. Фрагмент картины «Двадцать семь», взятый для афиши выставки в Пунта делла Догана. 1917. Холст, масло. Courtesy Collection Pinault

В принадлежащем фонду Prada палаццо Ка’ Корнер делла Реджина в течение всех шести с лишним месяцев биеннале будет работать выставка умершего в 2017-м Янниса Кунеллиса. Один из ключевых героев современной итальянской арт-сцены, он в 1967 году участвовал в первой выставке arte povera, устроенной в генуэзской галерее La Berteca знаменитым Джермано Челантом. И выставку Кунеллиса в Венеции делает теперь тоже Челант. Что касается прочих музейных событий, надо не пропустить открывающиеся 9 мая в Ка’ Пезаро, где располагается Международная галерея современного искусства Венеции, монографические выставки двух американцев — абстракциониста Аршила Горки (1904 – 1948) и родившегося в 1955 скульптора Barry X Ball.

Фотопортрет Янниса Кунеллиса, снятый в 2016 году в Centro Arti Visive Pescheria в Пезаро и открывающий ретроспективу в Галерее Академии. Фото: Michele Alberto Sereni. Courtesy Archivio Kounellis

В палаццо на Дзаттере, где с 2017 года проводит собственные выставки российский фонд V-A-C, параллельно с биеннале стартует проект «Время, вперед!» (работает до 20 октября 2019 года), в котором участвуют Роза Барба, Александра Доманович, Дарья Иринчеева, арт-группа «Куда бегут собаки» (Алексей Корзухин, Владислав Булатов, Наталия Грехова и Ольга Иноземцева), Адам Линдер, Харун Мирза, Тревор Паглен, Валид Раад, Джеймс Ричардс, Кирилл Савченков, Александра Сухарева, Кристофер Кулендран Томас в сотрудничестве с Анникой Кульман, Жоана Хаджитомас и Халил Жореж, Валентин Фетисов совместно с группой «Куда бегут собаки». Все 14 работ на выставке (13 из них создавались специально для этого проекта, который курируют Омар Холеф и Мария Крамар) так или иначе трактуют смысл и функции времени в XXI веке.

«Время, вперед!» иронически переосмысляет известный лозунг XX века, потерявший смысл в эпоху постоянного ускорения и девальвации старых идей, в тот странный исторический момент, когда границы между фактом и фейком, настоящим и будущим трудно различить. И поскольку грустить об этом поздно, кураторы выставки предлагают смеяться. В честь открытия, прямо перед входом в палаццо, при участии специально приглашенной группы Alterazioni Video, V-A-C устраивает трехдневное шоу, присоединиться к которому смогут все желающие. Для художников это финал истории, для зрителей — начало, а вся она целиком представляет собой попытку исследовать те самые «интересные времена», к которым отсылает тема биеннале, на примере русского цирка. Ровно 100 лет назад цирк в России был национализирован. V-A-C и Alterazioni Video оглядываются на тот цирк, который был до революции, когда представления устраивались в ярмарочных балаганах, а клоуны и жонглеры не служили, а развлекали по мере сил. Анархия и дионисийский дух царили в русском цирке, пока в августе 1919 года Ленин не подписал декрет «Об объединении театрального дела» и не началась новая жизнь.

Арт-группа «Куда бегут собаки». Город Zero. Инсталляция, созданная для проекта фонда V-A-C «Время, вперед!». Courtesy V-A-C

В параллельную программу биеннале отобран проект AfriCOBRA: Nation Time, созданный при участии Музея современного искусства Северного Майами и посвященный общине чернокожих художников AfriCOBRA (African Commune of Bad Relevant Artists). AfriCOBRA была создана в Чикаго в 1968-м, ее участники — сначала их было пятеро — стали первыми, кто попытался с помощью визуального языка сформировать новый образ чернокожего сообщества. B итоге их голос стал одним из самых ярких и заметных в американском искусстве XX века. И теперь в Ка’ Факканон на Сан-Марко на двух этажах можно увидеть полноценную, с историческими документами, архивными фотографиями и прочими артефактами, ретроспективу самого яркого — в буквальном смысле — и самого «черного» движения в искусстве США начиная с 1960-х годов.

Уодсворт Джарелл со своей работой Extolling a Djwoke Headdress (1993) на юбилейной выставке AFRICOBRA 50 в галерее Kavi Gupta, Чикаго, 2018. Источник: kavigupta.com

И буквально двух шагах от Ка’ Факканон, у подножия Риальто, стоит зайти в палаццо Франкетти, в котором располагается выставка «Жан Дюбюффе и Венеция». Жан Дюбюффе (1901–1985), первооткрыватель ар брют, обожал Венецию и дважды представлял здесь свои персональные проекты: в 1964 в палаццо Грасси и в 1984 году в павильоне Франции на биеннале. В палаццо Франкетти собраны как раз работы из живописных серий, которые были показаны на этих двух выставках, дополненные рисунками, гуашами, фотографиями, а также письмами и другими документами.  

Жан Дюбюффе. Mire G 48 (Kowloon). 1983. Courtesy Fondation Dubuffet, Париж

ГМИИ им. А.С. Пушкина, делающий в рамках проекта «Пушкинский XXI» уже второй проект в Венеции вместе со Stella Art Foundation и его главой Стеллой Кесаевой — комиссаром трех национальных павильонов России в 2011–2015 годах, устраивает в открывшейся после реставрации церкви Сан-Фантин выставку «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто». Это оммаж великому венецианцу к 500-летию со дня его рождения. В диалоге с Тинторетто создавали свои работы художник и театральный режиссер Дмитрий Крымов (в проекте участвуют студенты его курса в ГИТИСе), художник павильона России на 56-й Венецианской биеннале Ирина Нахова, американец Гари Хилл и итальянец Эмилио Ведова. Кураторы выставки Марина Лошак и Ольга Шишко сочинили свое посвящение Тинторетто как современную мессу-спектакль, где каждый акт представляет собой новое произведение. Сеанс разделен на два акта по полчаса каждый (сеансы будут идти каждый час без перерыва). Программа первого акта — «Тайная вечеря» (2019) Крымова и Tondo’87 (1987) Ведовы, во втором — «Тинторетто. Триптих» (2019) Наховой и «Слезы льда (Случайные пути)» Хилла, и в нем же участвует картина Тинторетто «Происхождение любви» (1562), предоставленная для выставки венецианским антикваром Пьетро Скарпой. Ее заказал художнику Федерико Контарини, один основателей Общества Чулка, которое объединяло многих известных благотворителей, и участники его отвечали в Венеции за организацию важнейших торжеств.

Ирина Нахова. Тинторетто. Триптих. Фрагмент видеоинсталляции, созданной для проекта «В конце пребывает начало. Тайное братство Тинторетто». 2019. Courtesy ГМИИ им. А.С. Пушкина

Можно не сомневаться, что стоящим окажется проект независимого нью-йоркского художественного журнала The Brooklyn Rail, приглашенный Ральфом Ругоффом в параллельную программу. В церкви Санта-Мария делле Пенитенти на набережной Каннареджо у самой лагуны собраны работы 73 художников разных поколений и культурных традиций. Все они рефлексируют на тему хрупкости природы и человеческой жизни и призывают в своем творчестве к регенерации живых систем. Среди них есть известные художники и не очень — Седжи Азари и Шахрам Карими, Лорен Бон, Джулиан Шарьер, Ньютон Харрисон, Майя Лин, Ширин Нешат, Эми Силлман, Кики Смит, Рикрит Тиравания, Томас Ву, Джек Виттен, Лиза Юскавидж. Выставка займет и расположенный рядом с церковью «колонный зал».

Лорен Бон и The Metabolic Studio. Художники должны творить с тем же размахом, с каким общество способно разрушать. 2006. Неон. Версия1/12. Фото: Joshua White. Источник: brooklynrail.org

Среди новых мест на 58-й Биеннале — арт-квартал на острове Джудекка (Giudecca Art District, или просто GAD). На Джудекку все равно надо ехать (плыть) — там павильоны Эстонии, Нигерии и Исландии, в последнем всегда бывает весело. Что же касается арт-квартала, то его художественным директором стала Валентина Джойя Леви, участвовавшая как приглашенный куратор в 57-й Венецианской биеннале и выставке Manifesta12 (Палермо, 2018). Одновременно с биеннале там откроется сразу восемь галерейных выставок, объединенных в кураторский проект «Позаботься о своем саде». Сад в этой цитате из вольтеровского «Кандида» — разумеется, метафора внутренней жизни. Работы на выставках, как и перформансы, которые пройдут на Джудекке в дни открытия биеннале, предлагают ответы на вечный вопрос, заданный Панглоссом Кандиду: действительно ли мы живем «в лучшем из возможных миров»?

Читайте также


Rambler's Top100