Поддержи искусство и «Артгид»!

artguide-logo.svg

Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали (и, конечно, именно они возглавляют топ-10 работ Малевича, проданных на аукционах). Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет? «Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата» и благодарит Маргариту Даньшину, специалиста Sotheby’s, за помощь в подготовке материала.

О судьбе самых дорогих работ автора «Черного квадрата».

Топ-10 самых дорогих работ Казимира Малевича

Храм Святой Софии в Стамбуле собираются превратить из музея в действующую мечеть. Зачем? Турции предстоит лишиться многомиллионных доходов, которые приносит главная туристическая достопримечательность страны, а сам памятник, утратив музейный статус, останется без надлежащей охраны. «Артгид» публикует открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Зачем превращать храм-музей в храм-мечеть? Публикуем открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Святая София: музей vs мечеть

музей vs мечеть

Святая София: 

Для многих людей за пределами Японии Дзёмон — просто еще одна доисторическая культура каменного века, представленная керамикой, статуэтками и орудиями в музейных витринах. Однако стоит взглянуть чуть глубже и окажется, что эта древность (13 тыс. лет — 300 год до н.э.) уже несколько десятилетий переживает в Японии настоящий бум популярности. Сосуды с пламенеющим орнаментом и забавные фигурки догу занимают музейные залы или продаются как сувениры, археологические выставки с ними собирают сотни тысяч посетителей, а сами артефакты входят в список ЮНЕСКО. О том, как керамика каменного века силами художников, музеев и популярной культуры превратилась в символ японской «исконности» и объект массового увлечения, рассказывает Илья Леонов.

Дзёмон навсегда: как керамика каменного века стала символом японской идентичности

как керамика каменного века стала символом японской идентичности

Дзёмон навсегда:

Прямое взаимодействие театра и музея как институций началось в середине XX века, когда художники, сопротивляясь рыночной установке на продукт, стали разрушать рамку «выставка — посетитель» или «спектакль — зритель-потребитель». Эта линия развивается и сегодня. О ней и о ее предыстории рассказывает Кристина Матвиенко.

Театр и музей. История взаимодействия

Театр и музей. История взаимодействия

Выставка Айвазовского в ГТГ на Крымском Валу стала настоящим хитом: в кратчайшие сроки она обошла по популярности предыдущего рекордсмена Третьяковки — выставку Валентина Серова. Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Айвазовский. Непрочитанная лекция

История искусства знает немало примеров, когда за великими полотнами скрывались глубокие личные трагедии. Марк Ротко, Эдвард Мунк, Фрида Кало, Михаил Врубель, Франсиско Гойя и многие другие художники оставили после себя значительные произведения, источником которых, однако, порой выступала тяжелая внутренняя борьба с психическими и физическими недугами. Сегодня мы причисляем к ним депрессию и разные формы тревожных расстройств, хотя современная героям медицинская наука оперировала другими понятиями и подходами. Очевидно одно — диагностированные или нет, эти душевные и физические расстройства меняли восприятие мира художников, окрашивали их палитру, диктовали сюжеты. О девяти из них рассказывает Даниил Токарев, а больше подобных психологических портретов можно найти в видеопроекте «ДепАРТамент» Московского института психоанализа, где эксперты в области психологии и искусства снимают стигмы с психологической помощи и рассказывают, как и для кого живопись может превратиться в инструмент терапии.

О душевных расстройствах художников.

Тьма и краски

Тьма и краски

Спецпроект

В издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге вышел сборник статей искусствоведа и художественного критика Глеба Ершова, куда вошли тексты последних тридцати лет. Этот авторский портрет российского искусства состоит из двух частей. В первой собраны рецензии и эссе, во второй — статьи преимущественно о современных петербургских художниках. С любезного разрешения издательства публикуем эссе 2016 года «Старопетербургские и ленинградские традиции в современном искусстве Петербурга».

Глеб Ершов. Кругом возможно искусство: рецензии, эссе, кураторские тексты

рецензии, эссе, кураторские тексты

Глеб Ершов. Кругом возможно искусство:

В конце октября 2020 года Министерством культуры РФ была анонсирована подготовленная Программа развития частных музеев на 2021–2023 годы. О том, какие законодательные ограничения могут коснуться частных музеев в связи с интеграцией в единое музейное пространство, рассказывает адвокат группы сопровождения проектов в сфере культуры и искусства юридической компании «Пепеляев Групп» Ксения Куликова.

Государственная поддержка частных музеев: какова цена?

какова цена?

Государственная поддержка частных музеев:

Вопреки расхожему мнению, история музеев современного искусства началась задолго до нью-йоркского MoMA. Идея институции, призванной показывать искусство своего времени, зародилась еще в Европе XIX века, когда академическая художественная система с ее жанровой иерархией сменилась системой «дилер — критик», в которой ценность произведения определяло уже не жюри Салона, а критики и рынок. Эта трансформация изменила само понятие «современного искусства» и музеи, его представлявшие: Люксембургский во Франции, Новую пинакотеку в Мюнхене и Национальную галерею в Берлине. О первом из них можно прочесть в главе «Вторая музейная волна: музеи ныне живущих (современных) художников» книги Андрея Шабанова «Введение в институциональную историю искусства», фрагмент из которой мы публикуем с любезного разрешения издательства Европейского университета.

Глава из книги Андрея Шабанова, посвященная музеям современного искусства.

Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время

академия, выставка, музей в Европе в Новое время

Введение в институциональную историю искусства: 

В издательстве музея «Гараж» вышел перевод дневника Карло Белли (1903–1991) — итальянского искусствоведа, художника, музыканта и критика. Эти записи представляют собой, по словам самого автора, «поминутную хронику двадцати головокружительных дней» октября 1937 года, когда он приехал в Париж, прежде всего для того, чтобы посетить Всемирную выставку. На этих страницах Белли описывает массу встреч, выставок и с характерной для него категоричностью рассуждает о современном искусстве. Одним из главных событий поездки стала встреча с Василием Кандинским, о котором критик к тому времени написал в своей книге-манифесте «Kn» (аббревиатура обозначает математическую формулу, а вовсе не Kandinsky) и с которым вел переписку. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшее в книгу одно из писем Кандинского, адресованное Белли.

Письмо художника Василия Кандинского критику Карло Белли.

Карло Белли. Париж, 1937

Книги

От Башни Коминтерна до «Летатлина»

От Башни Коминтерна до «Летатлина»

Архив

Утром 19 октября 2025 года был ограблен Лувр. По старинке, без привлечения каких-либо новый технологий: двое неизвестных подогнали подъемник к фасаду музея со стороны набережной Сены, выбили стекла и проникли в галерею Аполлона, в которой с 2020 года располагается экспозиция сокровищ французской короны и Империи. Их видели: велосипедисты снимали на смартфоны и звонили в полицию, есть и записи с камер из залов музея. Тем не менее обоим грабителям и их подельнику (а может, и двоим) удалось скрыться. Похищено девять предметов: жемчужно-бриллиантовая тиара и брошь-реликварий императрицы Евгении, большой бриллиантовый бант для лифа, изумрудное ожерелье из парюры и пара изумрудных серег Марии-Луизы, тиара из сапфировой парюры Марии-Амели, а также парное ожерелье и одна серьга из сапфировой парюры. Корона из убора императрицы Евгении тоже стала добычей грабителей, но была повреждена и брошена. Но как же так произошло, кто виноват и что делать? Ветеран Скотленд-Ярда, детектив Чарльз Хилл рассказал Майклу Польсинелли о том, кто, зачем и как ворует произведения искусства, кто это покупает и как поймать злоумышленников.

Чарльз Хилл: «Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

«Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

Чарльз Хилл:

Игорь Самолет — московский художник, исследующий в своем творчестве внутренний мир человека на фоне социальных и политических потрясений прошлого и настоящего. В качестве эмпирического и художественного метода он использует скриншот экрана смартфона, накладывая на фотографии тексты из личных переписок и новостей. Интервью с художником должно было выйти в рамках партнерства «Артгида» и выставки «Тонкие граждане», для которой Самолет собрал инсталляцию из более чем 120 скриншотов, сделанных за последние полгода и распечатанных на пенопласте. Выставка закрылась на следующий день после вернисажа. Об этом и о последующих проектах с ним поговорила один из кураторов «Тонких граждан» Эльмира Минкина.

О скриншотах, неочевидных связях и кризисах.

Игорь Самолет: «Через двадцать лет будет совершенно неочевидно, о чем мы думали сегодня»

«Через двадцать лет будет совершенно неочевидно, о чем мы думали сегодня»

Игорь Самолет: 

Ульяна Подкорытова работает на стыке современного искусства, народных промыслов и цифрового фольклора. В своей художественной практике она задействует элементы русских сказок и былин, переизобретает мифологических персонажей и исследует новую обрядность из соцсетей. Первая ее персональная выставка — «Косая», прошедшая в 2016 году на площадке проекта «Старт» на Винзаводе, — была посвящена мифологизации образа женской косы. С тех пор созданная ею художественная вселенная разрослась и вобрала в себя множество новых локаций, персонажей и культурных кодов. В интервью «Артгиду» художница рассказала о детстве, проведенном в Абрамцеве, собственной мифологии и проекте «Taмотка».

Художница — о детстве, проведенном в Абрамцеве, собственной мифологии и проекте «Taмотка».