Поддержи искусство и «Артгид»!

artguide-logo.svg

Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали (и, конечно, именно они возглавляют топ-10 работ Малевича, проданных на аукционах). Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет? «Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата» и благодарит Маргариту Даньшину, специалиста Sotheby’s, за помощь в подготовке материала.

О судьбе самых дорогих работ автора «Черного квадрата».

Топ-10 самых дорогих работ Казимира Малевича

Храм Святой Софии в Стамбуле собираются превратить из музея в действующую мечеть. Зачем? Турции предстоит лишиться многомиллионных доходов, которые приносит главная туристическая достопримечательность страны, а сам памятник, утратив музейный статус, останется без надлежащей охраны. «Артгид» публикует открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Зачем превращать храм-музей в храм-мечеть? Публикуем открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Святая София: музей vs мечеть

музей vs мечеть

Святая София: 

Для многих людей за пределами Японии Дзёмон — просто еще одна доисторическая культура каменного века, представленная керамикой, статуэтками и орудиями в музейных витринах. Однако стоит взглянуть чуть глубже и окажется, что эта древность (13 тыс. лет — 300 год до н.э.) уже несколько десятилетий переживает в Японии настоящий бум популярности. Сосуды с пламенеющим орнаментом и забавные фигурки догу занимают музейные залы или продаются как сувениры, археологические выставки с ними собирают сотни тысяч посетителей, а сами артефакты входят в список ЮНЕСКО. О том, как керамика каменного века силами художников, музеев и популярной культуры превратилась в символ японской «исконности» и объект массового увлечения, рассказывает Илья Леонов.

Дзёмон навсегда: как керамика каменного века стала символом японской идентичности

как керамика каменного века стала символом японской идентичности

Дзёмон навсегда:

Прямое взаимодействие театра и музея как институций началось в середине XX века, когда художники, сопротивляясь рыночной установке на продукт, стали разрушать рамку «выставка — посетитель» или «спектакль — зритель-потребитель». Эта линия развивается и сегодня. О ней и о ее предыстории рассказывает Кристина Матвиенко.

Театр и музей. История взаимодействия

Театр и музей. История взаимодействия

Выставка Айвазовского в ГТГ на Крымском Валу стала настоящим хитом: в кратчайшие сроки она обошла по популярности предыдущего рекордсмена Третьяковки — выставку Валентина Серова. Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Айвазовский. Непрочитанная лекция

История искусства знает немало примеров, когда за великими полотнами скрывались глубокие личные трагедии. Марк Ротко, Эдвард Мунк, Фрида Кало, Михаил Врубель, Франсиско Гойя и многие другие художники оставили после себя значительные произведения, источником которых, однако, порой выступала тяжелая внутренняя борьба с психическими и физическими недугами. Сегодня мы причисляем к ним депрессию и разные формы тревожных расстройств, хотя современная героям медицинская наука оперировала другими понятиями и подходами. Очевидно одно — диагностированные или нет, эти душевные и физические расстройства меняли восприятие мира художников, окрашивали их палитру, диктовали сюжеты. О девяти из них рассказывает Даниил Токарев, а больше подобных психологических портретов можно найти в видеопроекте «ДепАРТамент» Московского института психоанализа, где эксперты в области психологии и искусства снимают стигмы с психологической помощи и рассказывают, как и для кого живопись может превратиться в инструмент терапии.