Поддержи искусство и «Артгид»!

artguide-logo.svg

В издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге вышел сборник статей искусствоведа и художественного критика Глеба Ершова, куда вошли тексты последних тридцати лет. Этот авторский портрет российского искусства состоит из двух частей. В первой собраны рецензии и эссе, во второй — статьи преимущественно о современных петербургских художниках. С любезного разрешения издательства публикуем эссе 2016 года «Старопетербургские и ленинградские традиции в современном искусстве Петербурга».

Глеб Ершов. Кругом возможно искусство: рецензии, эссе, кураторские тексты

рецензии, эссе, кураторские тексты

Глеб Ершов. Кругом возможно искусство:

В конце октября 2020 года Министерством культуры РФ была анонсирована подготовленная Программа развития частных музеев на 2021–2023 годы. О том, какие законодательные ограничения могут коснуться частных музеев в связи с интеграцией в единое музейное пространство, рассказывает адвокат группы сопровождения проектов в сфере культуры и искусства юридической компании «Пепеляев Групп» Ксения Куликова.

Государственная поддержка частных музеев: какова цена?

какова цена?

Государственная поддержка частных музеев:

Вопреки расхожему мнению, история музеев современного искусства началась задолго до нью-йоркского MoMA. Идея институции, призванной показывать искусство своего времени, зародилась еще в Европе XIX века, когда академическая художественная система с ее жанровой иерархией сменилась системой «дилер — критик», в которой ценность произведения определяло уже не жюри Салона, а критики и рынок. Эта трансформация изменила само понятие «современного искусства» и музеи, его представлявшие: Люксембургский во Франции, Новую пинакотеку в Мюнхене и Национальную галерею в Берлине. О первом из них можно прочесть в главе «Вторая музейная волна: музеи ныне живущих (современных) художников» книги Андрея Шабанова «Введение в институциональную историю искусства», фрагмент из которой мы публикуем с любезного разрешения издательства Европейского университета.

Глава из книги Андрея Шабанова, посвященная музеям современного искусства.

Введение в институциональную историю искусства: академия, выставка, музей в Европе в Новое время

академия, выставка, музей в Европе в Новое время

Введение в институциональную историю искусства: 

В издательстве музея «Гараж» вышел перевод дневника Карло Белли (1903–1991) — итальянского искусствоведа, художника, музыканта и критика. Эти записи представляют собой, по словам самого автора, «поминутную хронику двадцати головокружительных дней» октября 1937 года, когда он приехал в Париж, прежде всего для того, чтобы посетить Всемирную выставку. На этих страницах Белли описывает массу встреч, выставок и с характерной для него категоричностью рассуждает о современном искусстве. Одним из главных событий поездки стала встреча с Василием Кандинским, о котором критик к тому времени написал в своей книге-манифесте «Kn» (аббревиатура обозначает математическую формулу, а вовсе не Kandinsky) и с которым вел переписку. С любезного разрешения издательства публикуем вошедшее в книгу одно из писем Кандинского, адресованное Белли.

Письмо художника Василия Кандинского критику Карло Белли.

Карло Белли. Париж, 1937

Книги

Наследники Малевича, получившие пять картин художника из Музея Стеделейк в Амстердаме и по одной из Музея современного искусства в Нью-Йорке и Гарвардского университета в Бостоне, все (или почти все?) их так или иначе распродали (и, конечно, именно они возглавляют топ-10 работ Малевича, проданных на аукционах). Теперь вероятность появления на открытых торгах живописных произведений художника близка к нулю. Или все же нет? «Артгид» предлагает проследить за судьбой самых дорогих работ автора «Черного квадрата» и благодарит Маргариту Даньшину, специалиста Sotheby’s, за помощь в подготовке материала.

О судьбе самых дорогих работ автора «Черного квадрата».

Топ-10 самых дорогих работ Казимира Малевича

Храм Святой Софии в Стамбуле собираются превратить из музея в действующую мечеть. Зачем? Турции предстоит лишиться многомиллионных доходов, которые приносит главная туристическая достопримечательность страны, а сам памятник, утратив музейный статус, останется без надлежащей охраны. «Артгид» публикует открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Зачем превращать храм-музей в храм-мечеть? Публикуем открытое письмо международных специалистов в области османского и византийского искусства и комментарии подписавших его российских византинистов — Алексея Лидова и Сергея Иванова.

Святая София: музей vs мечеть

музей vs мечеть

Святая София: 

Для многих людей за пределами Японии Дзёмон — просто еще одна доисторическая культура каменного века, представленная керамикой, статуэтками и орудиями в музейных витринах. Однако стоит взглянуть чуть глубже и окажется, что эта древность (13 тыс. лет — 300 год до н.э.) уже несколько десятилетий переживает в Японии настоящий бум популярности. Сосуды с пламенеющим орнаментом и забавные фигурки догу занимают музейные залы или продаются как сувениры, археологические выставки с ними собирают сотни тысяч посетителей, а сами артефакты входят в список ЮНЕСКО. О том, как керамика каменного века силами художников, музеев и популярной культуры превратилась в символ японской «исконности» и объект массового увлечения, рассказывает Илья Леонов.

Дзёмон навсегда: как керамика каменного века стала символом японской идентичности

как керамика каменного века стала символом японской идентичности

Дзёмон навсегда:

Прямое взаимодействие театра и музея как институций началось в середине XX века, когда художники, сопротивляясь рыночной установке на продукт, стали разрушать рамку «выставка — посетитель» или «спектакль — зритель-потребитель». Эта линия развивается и сегодня. О ней и о ее предыстории рассказывает Кристина Матвиенко.

Театр и музей. История взаимодействия

Театр и музей. История взаимодействия

Выставка Айвазовского в ГТГ на Крымском Валу стала настоящим хитом: в кратчайшие сроки она обошла по популярности предыдущего рекордсмена Третьяковки — выставку Валентина Серова. Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Историк искусства Михаил Алленов рассуждает о причинах непреходящего успеха Айвазовского у публики.

Айвазовский. Непрочитанная лекция

История искусства знает немало примеров, когда за великими полотнами скрывались глубокие личные трагедии. Марк Ротко, Эдвард Мунк, Фрида Кало, Михаил Врубель, Франсиско Гойя и многие другие художники оставили после себя значительные произведения, источником которых, однако, порой выступала тяжелая внутренняя борьба с психическими и физическими недугами. Сегодня мы причисляем к ним депрессию и разные формы тревожных расстройств, хотя современная героям медицинская наука оперировала другими понятиями и подходами. Очевидно одно — диагностированные или нет, эти душевные и физические расстройства меняли восприятие мира художников, окрашивали их палитру, диктовали сюжеты. О девяти из них рассказывает Даниил Токарев, а больше подобных психологических портретов можно найти в видеопроекте «ДепАРТамент» Московского института психоанализа, где эксперты в области психологии и искусства снимают стигмы с психологической помощи и рассказывают, как и для кого живопись может превратиться в инструмент терапии.

О душевных расстройствах художников.

Тьма и краски

Тьма и краски

Спецпроект

Наблюдаем за водой в музее современного искусства и знакомимся с дочерью дочери дочерей дочери в Музее ОБЭРИУ.

Не только музы: выставки о женщинах

выставки о женщинах

Не только музы:

Древнерусская Москва, екатеринбургский капром и целых два Прометея (один московский, другой казанский). Рассказываем, на какие выставки идти, если душа просит архитектуры.

Выставки об архитектуре

Выставки об архитектуре

Бежим от октябрьских холодов на выставки! Знакомимся с дочерью дочери дочерей дочери в Музее ОБЭРИУ, исследуем пустые пространства в «ЗИЛАРТ» и вместе с Александрой Паперно тревожимся в полутора комнатах Иосифа Бродского.

Выставки октября в Москве и Петербурге

Выставки октября в Москве и Петербурге

Открываем театральный сезон походами не только на спектакли, но и в музеи. В нашей подборке — юбилейный Николай Акимов, петербургский Дмитрий Шостакович и выставки о многоуровневой связи изобразительного искусства и театра.

Театр + музей = выставка

Новый выставочный сезон открывается сразу несколькими интересными событиями в области фотоискусства: в МАММ показывают работы культового южноафриканского фотографа Роджера Баллена, океан в объективе Яна Шлегеля, хронику Московского метро и образы Лили Брик; центр Béton представляет летопись формальных и идейных экспериментов, проведенных пионерами фотографии.

Фотовыставки: выбор «Артгида» сентябрь 2026

сентябрь 2026

Фотовыставки: выбор «Артгида» 

Куда сходить на выходных? В ГЭС-2 предлагают проследить, как натюрморт, портрет и пейзаж менялись в разные эпохи; Третьяковка зовет познакомиться с творческими экспериментами Виктора Борисова-Мусатова; Нижегородский художественный музей рассказывает об истории провинциальной художественной школы и судьбах ее учеников; «Площадь Мира» в Красноярске демонстрирует параллели в «новом искусстве» и его развитие на сибирской почве, а в петербургском Стрит-арт хранении открывают путь слова из концептуалистских гостиных на улицы.

Жанры, школы и направления: выставки о взаимосвязях в искусстве

выставки о взаимосвязях в искусстве

Жанры, школы и направления: 

Раз в неделю

Врубель — Гамлет: Silentium

На пути архива между приватным собранием в мастерской художника и государственным хранением лежит зона тотального риска, где архивы теряются, распыляются или, наоборот, растут в цене и приобретаются музеями. В рамках публичной дискуссии Биеннале частных коллекций при поддержке masters:dom эксперты обсудили, кто, как и зачем собирает архивы сегодня, какие есть альтернативные места бытования архивов и как цифровая эпоха меняет понятие уникальности. В дискуссии участвовали сооснователь фонда «Новые коллекционеры» и Биеннале частных коллекций, генеральный директор аукционного дома Sotheby’s Russia & CIS (2007–2016) Михаил Каменский, главный редактор журнала «Коллекция» Алексей Сидельников, главный хранитель и архивист студии «Тихая» Дарья Коновалова и руководитель научного отдела и старший хранитель архива Музея «Гараж» Анжела Гурциева.

Круглый стол: архив как актив

архив как актив

Круглый стол:

Круглый стол

Утром 19 октября 2025 года был ограблен Лувр. По старинке, без привлечения каких-либо новый технологий: двое неизвестных подогнали подъемник к фасаду музея со стороны набережной Сены, выбили стекла и проникли в галерею Аполлона, в которой с 2020 года располагается экспозиция сокровищ французской короны и Империи. Их видели: велосипедисты снимали на смартфоны и звонили в полицию, есть и записи с камер из залов музея. Тем не менее обоим грабителям и их подельнику (а может, и двоим) удалось скрыться. Похищено девять предметов: жемчужно-бриллиантовая тиара и брошь-реликварий императрицы Евгении, большой бриллиантовый бант для лифа, изумрудное ожерелье из парюры и пара изумрудных серег Марии-Луизы, тиара из сапфировой парюры Марии-Амели, а также парное ожерелье и одна серьга из сапфировой парюры. Корона из убора императрицы Евгении тоже стала добычей грабителей, но была повреждена и брошена. Но как же так произошло, кто виноват и что делать? Ветеран Скотленд-Ярда, детектив Чарльз Хилл рассказал Майклу Польсинелли о том, кто, зачем и как ворует произведения искусства, кто это покупает и как поймать злоумышленников.

Чарльз Хилл: «Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

«Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

Чарльз Хилл:

Игорь Самолет — московский художник, исследующий в своем творчестве внутренний мир человека на фоне социальных и политических потрясений прошлого и настоящего. В качестве эмпирического и художественного метода он использует скриншот экрана смартфона, накладывая на фотографии тексты из личных переписок и новостей. Интервью с художником должно было выйти в рамках партнерства «Артгида» и выставки «Тонкие граждане», для которой Самолет собрал инсталляцию из более чем 120 скриншотов, сделанных за последние полгода и распечатанных на пенопласте. Выставка закрылась на следующий день после вернисажа. Об этом и о последующих проектах с ним поговорила один из кураторов «Тонких граждан» Эльмира Минкина.

О скриншотах, неочевидных связях и кризисах.

Игорь Самолет: «Через двадцать лет будет совершенно неочевидно, о чем мы думали сегодня»

«Через двадцать лет будет совершенно неочевидно, о чем мы думали сегодня»

Игорь Самолет: 

Ульяна Подкорытова работает на стыке современного искусства, народных промыслов и цифрового фольклора. В своей художественной практике она задействует элементы русских сказок и былин, переизобретает мифологических персонажей и исследует новую обрядность из соцсетей. Первая ее персональная выставка — «Косая», прошедшая в 2016 году на площадке проекта «Старт» на Винзаводе, — была посвящена мифологизации образа женской косы. С тех пор созданная ею художественная вселенная разрослась и вобрала в себя множество новых локаций, персонажей и культурных кодов. В интервью «Артгиду» художница рассказала о детстве, проведенном в Абрамцеве, собственной мифологии и проекте «Taмотка».

Художница — о детстве, проведенном в Абрамцеве, собственной мифологии и проекте «Taмотка».