Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

В начале 1960-х годов группа инженеров, физиков и художников — студентов Казанского авиационного института — исследовала возможности взаимодействия звука и света. Синтез инженерного мышления и творческого поиска привел к созданию установок и проектов, открывших путь современному видео- и медиаарту. Под руководством Булата Галеева конструкторское бюро «Прометей» вскоре вышло за рамки университетской лаборатории: его светомузыкальные аппараты начали выпускать серийно, а фестиваль «Свет и музыка» собирал тысячи зрителей. Музыкальный критик Александр Глазков прослеживает историю КБ «Прометей» в ряду других световых экспериментов, а выставка «Светлая оттепель» в Центре Вознесенского раскрывает этот контекст, спекулятивно реконструируя Музей светомузыки и показывая роль казанских художников в становлении отечественного медиаискусства.

Музыкальный критик Александр Глазков прослеживает историю КБ «Прометей», исследовавшего возможности звука и света, в ряду других световых экспериментов.

Светомузыка в «Прометее» и вокруг него

и вокруг него

Светомузыка в «Прометее»

Мы привыкли к тому, что эмблематическими для музеев являются экспонаты, известные многим поколениям. Но в Перми произошло нечто, выходящее за рамки этой аксиомы: хайлайтом Музея пермских древностей стал открытый совсем недавно трогонтериевый слон. Он оказался не только очередным доказательством того, что «Россия — родина слонов», но и научной сенсацией международного уровня. Директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова и ее коллега, заместитель по развитию Юлия Глазырина рассказывают о том, как еще в позапрошлом веке открытие пермского геологического периода сделало их край частью глобального научного, промышленного и культурного сообщества и как в наше время сенсационная находка изменила настоящее и будущее одного музея. Материал подготовлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова и ее коллега, заместитель по развитию Юлия Глазырина рассказывают о том, как в позапрошлом веке открытие пермского геологического периода сделало их край частью глобального научного, промышленного и культурного сообщества и как в наше время сенсационная находка изменила настоящее и будущее одного музея.

Слон как чудо

Слон как чудо

Сатка — старинный заводской город в горах Урала между Челябинском и Уфой. Оказавшись здесь в начале нулевых, вы бы увидели обыденную для моногорода картину: смесь типовой, в основном серого цвета застройки, индустриального и природного пейзажей, а также тут и там разбросанных немногочисленных «достопримечательностей» — сталинского времени Дворец культуры или храм Святого Николая Чудотворца. Сегодня Сатка выглядит и, что еще важнее, чувствует себя совсем иначе. Благоустроенные улицы, выложенные мозаикой остановки, галерея муралов или ультрасовременный заводской музей — не только внешние признаки «пересборки» города, но и ее ключевые инструменты. О роли культуры в трансформации промышленного центра рассказывают культурный журналист Анна Голенко, краевед Илья Пронченко и редактор «Артгида» Анастасия Дергоусова. Материал подготовлен при поддержке Благотворительного фонда Владимира Потанина.

Культурный журналист Анна Голенко, краевед Илья Пронченко и редактор «Артгида» Анастасия Дергоусова рассказывают о роли культуры в трансформации Сатки — промышленного центра, старинного заводского города в горах Урала между Челябинском и Уфой.

Разорвать и сшить

и сшить

Разорвать

В 2026 году исполнилось ровно десять лет, как Наталья Федянина возглавляет Музей Норильска. Энергичная и деятельная, она совершенно органична Норильску — индустриальному городу с невероятной социальной динамикой: люди приезжают сюда из других мест ради работы и через какое-то время уезжают на «большую землю», состав горожан почти полностью обновляется каждое десятилетие. Как работать в таком контексте и воплощать сверхамбициозные задачи, что такое «соучастное проектирование», зачем музею арт-резиденция, чем кормить идолов и может ли в Норильске появиться Арктический музей современного искусства? Обо всем этом директор Музея Норильска рассказала главному редактору «Артгида» Марии Кравцовой.

Наталья Федянина: «Кроме искусства, нет инструментов работы со сценариями будущего»

«Кроме искусства, нет инструментов работы со сценариями будущего»

Наталья Федянина: 

В марте этого года в Самаре после трехлетней реконструкции открылось здание галереи «Виктория». Обновление пространств, проведенное вскоре после двадцатилетнего юбилея, красноречиво подытожило один из наиболее насыщенных периодов в истории российского современного искусства. С 2005 года «Виктория» выстроила программу, заслуживающую внимания далеко за пределами Самары. Илья Леонов вспоминает ключевые проекты галереи, определившие ее яркий имидж.

Двадцать лет галереи «Виктория»: Christie’s, советский андеграунд и волжский гедонизм

Christie’s, советский андеграунд и волжский гедонизм

Двадцать лет галереи «Виктория»: 

Что вы представляете, когда слышите о взаимодействии музея и театра? Возможно, спектакль, поставленный в музейном зале. Но есть варианты и поинтереснее. Оживающие экспонаты, застолья с песнями, прогулки на закате, любовные признания в наушниках или триллер, разворачивающийся прямо в старинной избе, — как вам это? В нашем театральном словаре пока всего десять букв — но какое разнообразие форматов! Рассказываем о самых интересных проектах на стыке музея и театра, воплощенных в разные годы при поддержке Фонда Потанина.

Рассказываем о самых интересных проектах на стыке музея и театра, воплощенных в разные годы при поддержке Фонда Потанина.

От аудиоспектакля до VR: азбука музейно-театральных форматов

азбука музейно-театральных форматов

От аудиоспектакля до VR:

«Артгид» крайне редко пишет об археологии. Это, конечно, несправедливо, тем более что отечественные музеи дают богатый материал для изучения темы. Знакомство с ней можно начать с составленного археологом Варварой Бусовой топ-листа уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.

Археолог Варвара Бусова составила топ-лист уникальных движимых памятников археологии в разных городах России.

Бизон, принцесса и колчан

Бизон, принцесса и колчан

Страна

До конца февраля 2025 года в екатеринбургском Ельцин Центре идет выставка «Двадцать один длинный, один короткий», где представлены работы из собрания московского коллекционера Антона Козлова. Это первый публичный показ коллекции, которая начала формироваться в 2019 году, но за пять лет выросла в образцово-показательное собрание советского нонконформизма и современного искусства. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила Антона, а также директора Московского музея современного искусства Василия Церетели и арт-консультанта Анастасию Карнееву обсудить специфику коллекционирования современного искусства в России 20-х годов XXI века.

Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила коллекционера Антона Козлова, директора Московского музея современного искусства Василия Церетели и арт-консультанта Анастасию Карнееву обсудить специфику коллекционирования современного искусства в России 20-х годов XXI века.

Круглый стол: коллекционирование в современной России

коллекционирование в современной России

Круглый стол: 

Ретроспектива Виктора Попкова в Третьяковской галерее, несомненно, входит в число ключевых выставочных событий нынешнего сезона. Попков — один из главных послевоенных художников, лидер поколения, вышедшего на художественную сцену в конце 50-х годов, представителей которого советский критик Александр Каменский объединил понятием «суровый стиль». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова пригласила искусствоведов Фаину Балаховскую, Михаила Каменского и филолога Дмитрия Цыганова обсудить феномен Попкова в широкой перспективе — от советского до постсоветского времени, а также поговорить о том, как сегодня смотреть на отечественное искусство второй половины XX столетия и чего нам не хватает для этого.

Круглый стол: Выставка Виктора Попкова, или как показывать советское послевоенное искусство

Выставка Виктора Попкова, или как показывать советское послевоенное искусство

Круглый стол:

В сфере современного искусства и арт-критики выставки, работающие с историческим материалом — искусством до XIX века включительно, нередко воспринимаются как отдельный герметичный жанр, лишь отчасти относящийся к современному художественному процессу. Способ повышения эрудиции, своего рода ликбез по истории давно «нерелевантного» искусства — для многих они выполняют скорее образовательную функцию. Иван Ярыгин, Дмитрий Хворостов, Надежда Плунгян и Елизавета Лихачева поговорили о возникающем новом взгляде на искусствоведение, который прослеживается в некоторых выставках последнего десятилетия.

В сфере современного искусства и арт-критики выставки, работающие с историческим материалом — искусством до XIX века включительно, нередко воспринимаются как отдельный герметичный жанр, лишь отчасти относящийся к современному художественному процессу. Иван Ярыгин, Дмитрий Хворостов, Надежда Плунгян и Елизавета Лихачева поговорили о возникающем новом взгляде на искусствоведение, который прослеживается в некоторых выставках последнего десятилетия.

Круглый стол: вглядываясь в искусствознание 2030-х годов

вглядываясь в искусствознание 2030-х годов

В издательстве Музея современного искусства «Гараж» вышла книга немецкого историка и теоретика искусства Ханса Бельтинга «История искусства после модернизма». В нашей стране Бельтинг является «непрочитанным» автором, что досадно еще и потому, что его размышления по поводу эволюции современного искусства, его началах и конце во многом оказались пророческими: сегодня мы живем в ситуации, буквально описанной немецким ученым более двадцати лет назад. Историк искусства Екатерина Андреева, художник Александр Дашевский, главный редактор «Артгида» Мария Кравцова и издатель Андрей Россомахин встретились в музее «Полторы комнаты» Иосифа Бродского в Санкт-Петербурге, чтобы не только обсудить основные идеи Бельтинга, но и поговорить о том, как издавать книги по теории искусства, а также о том, переводов каких изданий нам не хватает.

В нашей стране историк искусства Ханс Бельтинг является «непрочитанным» автором, что досадно еще и потому, что его размышления по поводу эволюции современного искусства, его началах и конце во многом оказались пророческими. Историк искусства Екатерина Андреева, художник Александр Дашевский, главный редактор «Артгида» Мария Кравцова и издатель Андрей Россомахин встретились, чтобы обсудить основные идеи Бельтинга и поговорить о том, как издавать книги по теории искусства.

Круглый стол: Ханс Бельтинг и «конец истории искусства»

Ханс Бельтинг и «конец истории искусства»

5 июня 2026 года в Центре современного искусства AZART открылась выставка Ани Желудь «Не тот горизонт» — уже третий посвященный художнице проект (после «Абзац» в PA Gallery и «Вдох выдох» в Мультимедиа Арт Музее, Москва) с момента ее скоропостижного ухода. Организаторы выставки — генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZART Наталия Опалева, коллекционер Сергей Александров и куратор Ирина Горлова — вместе с искусствоведом Дмитрием Белкиным обсудили, как личность художницы отражалась в творчестве, почему ее деятельность не исчерпывалась созданием собственных работ и какой Аню Желудь предстоит увидеть будущим исследователям и зрителям.

Круглый стол: «Гнуть свою линию». Аня Желудь как художница и личность

Аня Желудь как художница и личность

Круглый стол: «Гнуть свою линию».

Круглый стол

В 2002 году куратор documenta 11 Окуи Энвезор проигнорировал российский контекст, не пригласив на выставку русских художников. Не значатся «наши» авторы и в списках участников documenta 15 — одного из самых престижных художественных форумов, проходящего раз в пять лет в немецком Касселе. Почему так произошло и стоит ли расстраиваться по этому поводу (снова), объясняет куратор, основатель «Художественного журнала» Виктор Мизиано. 

Почему нас снова не взяли на «Документу»

Почему нас снова не взяли на «Документу»

Искусствовед Екатерина Алленова о нашумевшей истории с требованием убрать картину Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» из Третьяковской галереи.

«Иван Грозный» Репина. Узоры на тему современности

Узоры на тему современности

«Иван Грозный» Репина. 

Мауриц Корнелис Эшер — пожалуй, самый известный (по растиражированности его образов) художник-график XX века. Но что мы о нем знаем? О взаимовлияниях Эшера и других художников, а также о его месте в истории искусства рассказывает Ирина Кулик.

Профессиональный аутсайдер

Современная индийская культура — феномен, в наших краях не то чтобы известный; даже о традиционной культуре Индии большинство из нас знает, вероятнее всего, не много — в основном стереотипы и общие места. Тем важнее две выставки, посвященные актуальному индийскому искусству, которые недавно открылись в Эрмитаже и Доме культуры «ГЭС-2». По просьбе «Артгида» индолог Владимир Кондрашов побывал на обеих и рассказал, насколько объективно в этих экспозициях представлена культура Индии, и о нюансах культурной интеграции между двумя странами.

В Эрмитаже и Доме культуры «ГЭС-2» открылись две выставки, посвященные актуальному индийскому искусству. По просьбе «Артгида» индолог Владимир Кондрашов побывал на обеих и рассказал, насколько объективно в этих экспозициях представлена культура Индии, и о нюансах культурной интеграции между двумя странами.

Между двух миров

Есть мнение

Иван Клюн — в Ельцин Центре, диалог культур — в Казани, знаки — в Красноярске. Обо всем рассказываем в нашем дайджесте.

Выставки недели в регионах: март 2026

март 2026

Выставки недели в регионах: 

Выставки недели в мире: март 2026

Выставки недели в мире: 

Выставки недели в Москве: апрель 2026

апрель 2026

Выставки недели в Москве: 

Выставки недели в Санкт-Петербурге: апрель 2026

апрель 2026

Выставки недели в Санкт-Петербурге:

Выставки недели в регионах: апрель 2026

Выставки недели в мире: апрель 2026

Выставки недели в мире:

Выставки недели в Москве: май 2026

май 2026

Выставки недели в Москве:

Выставки недели в Санкт-Петербурге: май 2026

Выставки недели в регионах: май 2026

Выставки недели в регионах:

Выставки недели в мире: май 2026

Выставки недели в Санкт-Петербурге: июнь 2026

июнь 2026

Последние десятилетия советского искусства во всем многообразии: свердловский пленэрный авангард, «всеядная» типографика, слияние «подпольного» и официального, а также медитативно-эскапистские пейзажи. В этой подборке — российские выставки об искусстве и художниках 1980-х.

Искусство 1980-х

1980-х

Искусство

Открываем новое пространство в Доме творчества Переделкино выставкой о теоретике авангарда Викторе Шкловском, а в Ясную Поляну едем на театральный фестиваль «Толстой». В Москве — фестиваль независимой книжной культуры с лекциями о конфуцианстве и варке кофе, а также исследование влияния кинематографа на тексты писателя в Музее Булгакова. Петербург зовет на проект к 140-летию Николая Гумилева в Музее Ахматовой и новую экспозицию Музея ОБЭРИУ.

Литературные события: выставки, фестивали и книжный маркет

выставки, фестивали и книжный маркет

Литературные события:

Выставки в усадьбах: июль 2026

июль 2026

Выставки в усадьбах:

В Главном штабе Эрмитажа актуальные индийские инсталляции и гейм-дизайн выставили вместе с артефактами эпохи Великих Моголов. Новая Третьяковка показывает современное искусство Омана, а ГЭС-2 раскрывает феномен бенгальского гуру Рабиндраната Тагора. В Национальном музее Татарстана исламские рукописи XVI века объединены с видеоэссе и стрит-артом, а в Петербурге РОСФОТО документирует хронику уходящего быта турецкой Анатолии. Подробнее обо всем — в новой подборке.

Искусство Востока на российских выставках

на российских выставках

Искусство Востока

О духовном и сакральном в искусстве: июль 2026

О духовном и сакральном в искусстве:

В этот раз слушаем музыку во всех ее проявлениях: от советского авангарда, японского диско-попа и китайского постпанка в «Гараже» до академической классики и звуковых экспериментов в недавно открывшемся ТОН-ЦЕНТРе. Изучаем авторские инструменты Сергея Филатова на выставке «Экстракт звука», знакомимся с молодыми пианистами на фестивале Pianissimo, а в Музее Прокофьева возвращаемся к самым ранним истокам его музыки — семейной памяти, первым сочинениям и степной тишине Сонцовки.

Лето. Музыка. Искусство

Что общего у московских панелек, ханойского арт-салона, витражей из ленинградских домов и карт Камы? Все они умеют рассказывать о городе не хуже экскурсовода. Пять выставок предлагают пройти по архитектурному лабиринту от древнерусских срубов до советских микрорайонов, заглянуть в особняки Шехтеля, рассмотреть спасенные детали и выяснить, как климат, привычки и время меняют дома — а дома, в свою очередь, учат нас смотреть на города по-новому.


Архитектура на российских выставках

Архитектура на российских выставках

Раз в неделю

В последние годы Михаил Бирюков — историк, научный сотрудник Владимиро-Суздальского музея-заповедника и соучредитель Фонда культуры русского авангарда «Розановский центр» — привлек внимание как автор, исследующий малоизвестные сюжеты истории искусства и предлагающий новый взгляд на уже знакомые. Его книга «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов», вышедшая в издательстве Музея современного искусства «Гараж», подробно рассказывает о «Сельской академии» — художественной коммуне, объединившей молодых художников-новаторов и мастеров, выросших в среде иконописцев. Во время работы над «Мстёрским ковчегом» Михаил нашел героя своей следующей книги «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели». В ней художник, педагог и организатор художественной жизни, который обычно воспринимается как ретроград и гонитель формализма, предстает более сложной и противоречивой фигурой, одновременно свидетельствуя и об эпохе, которая формировала его и которую формировал он. По просьбе «Артгида» критик и журналист Даниил Бельцов поговорил с Михаилом Бирюковым об интересе к периферийным темам и нюансах исследовательского подхода.

В последние годы Михаил Бирюков — автор книг «Мстёрский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» и «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели» — привлек к себе внимание как автор, исследующий малоизвестные сюжеты истории искусства и предлагающий новый взгляд на уже знакомые. По просьбе «Артгида» критик и журналист Даниил Бельцов поговорил с Михаилом Бирюковым об интересе к периферийным темам и нюансах исследовательского подхода.

Михаил Бирюков: «Пусть сама фактура заставит читателя делать выводы»

«Пусть сама фактура заставит читателя делать выводы»

Михаил Бирюков:

Утром 19 октября 2025 года был ограблен Лувр. По старинке, без привлечения каких-либо новый технологий: двое неизвестных подогнали подъемник к фасаду музея со стороны набережной Сены, выбили стекла и проникли в галерею Аполлона, в которой с 2020 года располагается экспозиция сокровищ французской короны и Империи. Их видели: велосипедисты снимали на смартфоны и звонили в полицию, есть и записи с камер из залов музея. Тем не менее обоим грабителям и их подельнику (а может, и двоим) удалось скрыться. Похищено девять предметов: жемчужно-бриллиантовая тиара и брошь-реликварий императрицы Евгении, большой бриллиантовый бант для лифа, изумрудное ожерелье из парюры и пара изумрудных серег Марии-Луизы, тиара из сапфировой парюры Марии-Амели, а также парное ожерелье и одна серьга из сапфировой парюры. Корона из убора императрицы Евгении тоже стала добычей грабителей, но была повреждена и брошена. Но как же так произошло, кто виноват и что делать? Ветеран Скотленд-Ярда, детектив Чарльз Хилл рассказал Майклу Польсинелли о том, кто, зачем и как ворует произведения искусства, кто это покупает и как поймать злоумышленников.

Чарльз Хилл: «Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

«Те, кто крадут искусство, — сами большие его любители»

Чарльз Хилл:

Владимир Шинкарев — писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков», с которым сам же и разделался 25 лет спустя в скандальной книге «Конец митьков». В 2007 году был признан лучшим художником Санкт-Петербурга, а в 2008-м получил Премию имени Иосифа Бродского. В марте этого года у Шинкарева открылись две выставки: «Картины последнего времени» в петербургской Name Gallery и «Мрачные картины» в московской галерее Pop/off/art. Открывшиеся 11 марта «Мрачные картины» — первая за десять лет выставка Шинкарева в Москве. В экспозицию вошло более двадцати живописных полотен последних лет, многие из них ранее не выставлялись. Арт-критик и куратор Арсений Штейнер поговорил с Владимиром Шинкаревым о его московской выставке, сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.

19 апреля ушел из жизни Владимир Шинкарев — писатель и художник, идеолог и один из основателей легендарного движения «митьков», с которым сам же и разделался 25 лет спустя в скандальной книге «Конец митьков». В 2007 году он был признан лучшим художником Санкт-Петербурга, а в 2008-м получил премию имени Иосифа Бродского. В интервью арт-критику и куратору Арсению Штейнеру — рассуждения Шинкарева о сопротивлении «художественным проектам» и о том, почему живопись снова в моде.

Владимир Шинкарев: «Живопись — это эзотерическое занятие»

«Живопись — это эзотерическое занятие»

Владимир Шинкарев:

Захи Тентехар — один из наиболее ярких голосов индигенного искусства в Бразилии. Художница, актриса, режиссер и активистка, она переводит шаманские практики на язык видеоискусства и создает собственную версию этнофутуризма, в которой знания предков не сводятся к наивной архаике и фольклору, а предстают полноценной «технологией выживания». Захи видит свое творчество одним из инструментов, позволяющих сохранить наследие коренных меньшинств, но в то же время это и адекватный язык, позволяющий ей поднимать фундаментальные вопросы — о будущем человечества, актуальности западных понятий прогресса и цивилизации, о гибридной идентичности и альтернативной чувствительности. Куратор и философ Карен Саркисов обсудил с Захи Тентехар ее творческое становление, отношение к технологиям и искусство как своеобразную форму защиты.

Захи Тентехар: «Искусство — это возможность настроить зрение, чтобы вновь видеть яснее»

«Искусство — это возможность настроить зрение, чтобы вновь видеть яснее»

Захи Тентехар:

Книга Кирилла Чунихина «Американское искусство, Советский Союз и каноны холодной войны», вышедшая в 2025 году в издательстве НЛО, предлагает взглянуть на историю искусства второй половины XX века вне привычных схем политического противостояния. Отказываясь от упрощенной логики «свободного» американского модернизма и «тоталитарного» советского искусства и опровергая устоявшиеся мифы, Чунихин показывает куда более противоречивые культурные процессы эпохи холодной войны. «Артгид» поговорил с Кириллом о роли американского искусства в СССР и, напротив, о вкладе отечественных искусствоведов в американскую историю искусства, а также о неромантическом труде исследователя и значении визуальной культуры в исторической науке.

Книга Кирилла Чунихина «Американское искусство, Советский Союз и каноны холодной войны», вышедшая в 2025 году в издательстве НЛО, предлагает взглянуть на историю искусства второй половины XX века вне привычных схем политического противостояния. «Артгид» поговорил с Кириллом о роли американского искусства в СССР и, напротив, о вкладе отечественных искусствоведов в американскую историю искусства, а также о неромантическом труде исследователя и значении визуальной культуры в исторической науке.

Кирилл Чунихин: «История искусства — это не детектив»

«История искусства — это не детектив»

Кирилл Чунихин: 

Хулио Ле Парк — живой классик кинетического искусства и один из основателей легендарного французского художественного объединения GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel, 1960–1968), куда кроме него самого входили Франсуа Морелле, Франсиско Собрино, Хорасио Гарсия Росси, Жан-Пьер Ивараль (Вазарели), Жоэль Стейн и Вера Мольнар. Хулио Ле Парк родился в 1928 году в Аргентине, но в тридцать лет уже сложившимся художником впервые приехал Париж, чтобы остаться во Франции навсегда (правда, в мае 1968-го он как потенциально подрывной элемент был временно выслан из страны). В 1966 году художник получил Гран-при 33-й Венецианской биеннале, что послужило поводом для ссоры с его товарищами по группе GRAV. Арсений Штейнер поговорил с Ле Парком о техническом прогрессе, роли зрителя в художественных революциях, русском авангарде и связях между французскими и советскими художниками эпохи застоя.

Хулио Ле Парк — классик кинетического искусства и один из основателей легендарного французского художественного объединения GRAV, куда кроме него самого входили Франсуа Морелле, Жан-Пьер Ивараль (Вазарели), Вера Мольнар и другие. Арсений Штейнер поговорил с Ле Парком о техническом прогрессе, роли зрителя в художественных революциях, русском авангарде и связях между французскими и советскими художниками эпохи застоя.

Хулио Ле Парк: «Революцию в искусстве сделают зрители»

«Революцию в искусстве сделают зрители»

Хулио Ле Парк: 

Первую выставку группа «Двадцать московских художников» провела в марте 1978 года в Горкоме графиков. На протяжении десяти лет своей истории их выставки ежегодно собирали более 70 тысяч зрителей. Этот феномен трудно объясним вне художественной ситуации, сложившейся в 70–80-х годах в Москве. Закаленный в вечной погоне за дефицитом москвич выдерживал пятичасовые очереди и к «Джоконде» в Пушкинский, и за финскими сапогами в ЦУМ. Но выставка малоизвестных художников в темных и душных залах на Малой Грузинской была особым видом дефицита. Яркие краски, нетипичные для советского искусства образы и сюжеты, а также возможность личного контакта с авторами, дежурившими у своих произведений, — все это перекодировалось зрителем из интуитивных категорий «нездешности» и «инаковости» в эквивалент свободы — не только творческой, но и мировоззренческой. Оксана Царевская побеседовала с одним из участников выставок «Двадцатки», заслуженным художником России, вице-президентом Российской академии художеств, президентом Творческого союза художников России Константином Худяковым — о нонконформизме, цензуре, эстетическом невежестве и о «жизни на МАРСе».

Первую выставку группа «Двадцать московских художников» провела в марте 1978 года в Горкоме графиков. На протяжении десяти лет своей истории их выставки ежегодно собирали более 70 тысяч зрителей. Оксана Царевская побеседовала с одним из участников выставок «Двадцатки» Константином Худяковым о нонконформизме, цензуре, эстетическом невежестве и «жизни на МАРСе».

Константин Худяков: «Решение показывать “другое” искусство принималось на уровне ЦК КПСС»

«Решение показывать “другое” искусство принималось на уровне ЦК КПСС»

Константин Худяков: 

Эрик Булатов — один из основателей и ключевых представителей московского соц-арта, и в то же время — художник книги, автор тех самых иллюстраций, которые многие из нас любили рассматривать в детстве. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с художником о любви к Москве и о настоящих сказочных принцессах, о гнете советской и современной рыночной идеологии и о многом другом.

Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с художником о любви к Москве и о настоящих сказочных принцессах, о гнете советской и современной рыночной идеологии и о многом другом.

Эрик Булатов: «Это мое любимое окно, это моя любимая Москва»

«Это мое любимое окно, это моя любимая Москва»

Эрик Булатов: 

Культурное пространство «ТОН-ЦЕНТР» открылось в здании кругового депо XIX века, построенного по проекту мастера храмовой архитектуры Константина Тона. Не музей, но тоже своего рода «храм искусства», сегодня депо собирает под своим куполом выставки и перформансы, мастер-классы и образовательные программы. Здесь приходят в движение уже не поезда, а новые идеи. «Артгид» поговорил с идеологом нового проекта Ириной Дзюбой о его миссии, ближайших планах и долгосрочных целях.

Ирина Дзюба: «Сегодня важно создавать не отдельные события, а среду, в которую хочется возвращаться»

«Сегодня важно создавать не отдельные события, а среду, в которую хочется возвращаться»

Ирина Дзюба:

Серия Ани Желудь «Блокнот» соединила в себе незамысловатые натюрморты, портреты и подробности быта в подмосковной «хрущобе-однушке», куда художница переехала в 2017 году. Об отношениях с московским и петербургским искусством и о том, как размесить работы на выставке и обжить галерейное пространство, Желудь рассказала в интервью «Артгиду».

Аня Желудь: «В художнике бешеная производительность пугает и настораживает»

«В художнике бешеная производительность пугает и настораживает»

Аня Желудь:

Интервью

Арт-рынок

Архив

Книги

Проблемы критики

Спецпроект

Теория

In memoriam

Outside

Место встречи профессионалов и любителей искусства.