Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

За неполный год Франция пережила несколько крупных музейных ограблений — от громкой кражи в Лувре в октябре 2025 года до похищения золотого ожерелья кельтской принцессы из Викса в Музее коммуны Шатийон-сюр-Сен 24 июля 2026 года. На фоне последнего инцидента министерство культуры составило план действий по усилению безопасности культурных учреждений. «Артгид» разобрался, чем он отличается от прежнего.

Парламентское расследование, обнародованное в мае 2026 года, выявило устаревшую инфраструктуру, нехватку персонала и слабое видеонаблюдение: в 2024 году лишь 23% французских музеев имели план действий при чрезвычайных ситуациях и только 54% были оснащены качественной системой видеонаблюдения.

Что сделано после событий в Лувре?

На следующий день после ограбления министры культуры и внутренних дел провели срочное совещание и поручили префектам немедленно проверить охрану культурных учреждений. Был составлен список из 482 уязвимых объектов. Тем временем Лувр пообещал к концу 2026 года установить около ста новых видеокамер, противотаранные устройства, организовать полицейский участок на территории и увеличить бюджет на обучение персонала на 20%.

Содержание нового плана

Документ, представленный министерством культуры Франции, должен помочь 3000 музеев, памятников и церквей. Он строится вокруг пяти направлений:

Чем отличается новый план?

Централизованностью. Если раньше вопросы охраны решались в основном на уровне отдельных учреждений, то теперь вводятся общие инструменты и стандарты. Показательно, что Музей Лалика и музей в Шатийон-сюр-Сен ограбили уже после того, как их отнесли к объектам «особого внимания».

Что вызывает сомнения?

Обещанные €30 млн для защиты культурных учреждений пока что не сопровождаются точной сметой. Эффективность плана зависит от того, найдутся ли деньги на все, что в нем прописано.

Франция представила новый план музейной безопасности

В возрасте 76 лет ушел из жизни искусствовед Андрей Карев — специалист по русскому портрету второй половины XVIII века, доктор искусствоведения, профессор отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ.

Карев родился 2 июня 1950 года в Пскове. В 1976 году окончил отделение истории и теории искусства исторического факультета МГУ, а затем защитил кандидатскую (1984) и докторскую (2000) диссертации, посвященные русскому портрету XVIII века. В 1976–1984 годах работал в музее-усадьбе «Архангельское» старшим научным сотрудником, хранителем фондов и руководителем экскурсионной и лекционной работы. С 1984 года преподавал в Московском государственном педагогическом институте имени В. И. Ленина (позднее — Московский педагогический государственный университет), а с 2000 года — на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ. Главной темой его исследований оставалось русское искусство второй половины XVIII века, прежде всего портретный жанр эпохи Екатерины II.

Ушел из жизни искусствовед Андрей Карев

С 19 по 29 июля в Пусане (Республика Корея) проходит 48-я сессия Комитета всемирного наследия ЮНЕСКО, на которой рассматриваются тридцать номинаций со всего мира и оценивается состояние включенных в список памятников. Комитет из представителей 21 страны определяет, какие объекты внести в Список всемирного наследия, а какие — в перечень наследия, находящегося под угрозой. Рассказываем об объектах, которые Комитет включил на сегодняшний день.

Также пополнился список объектов, находящихся под угрозой.

Три объекта в рамках чрезвычайной процедуры были занесены сразу в оба списка.

В Список всемирного наследия вошли новые объекты

В ратуше города Чильян на юге Чили под двенадцатью слоями белой краски обнаружена фреска Хулио Эскамеса «Начало и конец» (1969–1971), которую спрятали после военного переворота 1973 года.

Мэр города Эдуардо Контрерас Мелье заказал роспись ратуши в 1969 году накануне победы Сальвадора Альенде на президентских выборах. На ней изображалось торжество народа над угнетателями. После прихода к власти Аугусто Пиночет приказал уничтожить фреску, а самого художника вынудили эмигрировать в Коста-Рику. Долгие годы о судьбе росписи ходили легенды: например, предполагали, что ее залили смолой. По словам Эскамеса, фреску сбивали зубилом и молотком.

Сейчас над фреской трудятся реставраторы. В ходе работ обнаружилось, что роспись визуально сократилась: когда в ратуше надстраивали второй этаж, часть стены убрали, а прямо через композицию прорубили окно.

В чилийской ратуше найдена закрашенная фреска

Художница Джойс Козлофф, известная как одна из основательниц феминистского издательского коллектива Heresies, призналась, что стояла у истоков еще одного объединения — анонимной феминистской арт-группы Guerrilla Girls. Об этом она рассказала в интервью Feminist Interview Project, опубликованном в Art Journal. В группе Козлофф оставалась до 1991 года.

Объединение Guerrilla Girls («Партизанки») возникло в 1985 году. Оно стремилось вдохнуть новую жизнь в феминизм с помощью юмора, протеста и уличного искусства: участницы выступали в масках горилл, коротких юбках или кожаных штанах, обличая женоненавистников художественной среды. Козлофф рассказала, что у всех участниц были псевдонимы в честь умерших художниц: она взяла имя Любови Поповой.

В 2025 году в участии в группе призналась 

. Имена других участниц Guerrilla Girls остаются неизвестными.

Художница Джойс Козлофф призналась, что была участницей Guerrilla Girls

В аргентинской провинции Чако появится памятная табличка в честь скульптора Степана Эрьзи (1876–1959). Ее установят в здании фонда El Fogón de los Arrieros, где художник работал над произведениями из местных пород дерева. Табличку передали представители Русского дома в Буэнос-Айресе в рамках Международной скульптурной биеннале.

Эрьзя прибыл в Аргентину в 1927 году, привлеченный необычными местными породами — сверхтвердыми кебрачо и альгарробо. Обрабатывать такую древесину было под силу не каждому, поэтому местные жители прозвали его «покорителем кебрачо». Аргентинский период стал самым долгим и плодотворным в жизни мастера: он продолжался 23 года, с 1927 по 1950-й. За это время скульптор создал более 180 произведений, а в 1950 году вернулся в СССР, привезя с собой почти все работы и запас древесины для будущих проектов. В следующем году будет отмечаться 150-летие со дня рождения Эрьзи.

В Аргентине установят табличку в память о Степане Эрьзе

В Эквадоре объявлен новый победитель конкурса на проект здания Национального музея (MuNA) в Кито. Им стал проект «Живые пласты» (Estratos Vivos) команды во главе с японским бюро SANAA. Первый проект-победитель — «Отголоски солнца» (Ecos del Sol) мадридского бюро Studio Campo Baeza и эквадорского MAODA — был отвергнут после громких общественных протестов. Жителям Эквадора не понравилось, что будущее здание представляет собой монументальный громоздкий бетонный объем, похожий на корпоративное здание и чуждый национальной идентичности. Онлайн-петиция с требованием пересмотреть итоги конкурса собрала более 20 тыс. подписей.

Скандал стоил постов двум чиновникам: в отставку ушли заместитель министра культуры Ромина Муньос, входившая в жюри, и исполнительный директор MuNA Карлос Эдуардо Монтальво Пуэнте. Через четыре дня после публикации петиции правительство отменило результаты. «Мы услышали, что говорят люди, и согласны с вами. Предложенный проект — не то, что нужно Эквадору», — заявил министр инфраструктуры и транспорта Роберто Луке. Для повторного конкурса сформировали новое жюри, поскольку некоторые члены эквадорского Союза архитекторов отказались опять участвовать в отборе. В то же время архитектурное бюро Campo Baeza назвало пересмотр нарушением «прозрачности публичного конкурса», подчеркнув, что их команду не допустили к общественному обсуждению и не дали внести правки.

Проект «Живые пласты» представляет собой несколько поставленных друг на друга волнистых объемов. Кровли каждого уровня озеленены, а между блоками устроены открытые дворы и проходы. С пандусов и открытых террас открываются панорамные виды на Кито и вулкан Пичинча. Архитекторы вдохновлялись слоистой природой Эквадора, поэтому консультантами проекта выступили представители коренных народов, афроэквадорцы и метисы. Новый музей будет рассчитан на хранение более 1,2 млн экспонатов и станет главным хранилищем исторического и художественного наследия страны. Строительство запланировано на 2027 год.

В Эквадоре выбран новый проект Национального музея

Апелляционный суд США подтвердил решение в пользу Джеффа Кунса в споре об авторских правах вокруг знаменитой серии «Сделано на небесах» (Made in Heaven, 1989–1990). Претензии художника-декоратора Майкла Хайдена, который обвинял Кунса в использовании его скульптуры без разрешения, были отклонены.

Спор шел вокруг работы, которую Хайден создал в 1988 году для итальянской порноактрисы и политика Илоны Шталлер, известной как Чиччолина. Зная о ее любви к змеям, он изготовил скульптуру в виде гигантского змея, обвивающего каменный постамент. Она задумывалась как своеобразная платформа, на которой Чиччолина должна исполнять откровенные сцены. Скульптуру купила ее компания Diva Futura, однако, по словам Хайдена, авторские права он оставил за собой и не разрешал коммерческое использование работы.

В 1989 году Кунс несколько раз приезжал в Италию, чтобы на этом постаменте сфотографироваться со Шталлер в откровенных позах. Снимки легли в основу его серии «Сделано на небесах», впервые показанной на Венецианской биеннале 1990 года. Изображения вызвали скандал в прессе и, как признавал сам Хайден в иске, «вознесли Кунса в стратосферу арт-мира». Хайден оспаривал три работы из серии: литографию 1989 года, заказанную нью-йоркским Музеем Уитни и показанную на билборде в центре Манхэттена, деревянную скульптуру с объемной копией постамента и картину маслом «Джефф в позе Адама» (Jeff in the Position of Adam, 1990). По словам скульптора, Кунс не спросил разрешения, не указал имени автора и не заплатил за использование его произведения.

Однако Хайден потребовал компенсации лишь в 2021 году, утверждая, что узнал о работах Кунса в 2019-м. Судья счел этот аргумент неправдоподобным: серия «Сделано на небесах» широко обсуждалась в мировой прессе, а сам Хайден в 1990 году жил в Италии и следил за местными СМИ, писавшими о скандале.

Джефф Кунс отстоял свои авторские права в суде

Джессика Морган, более десяти лет руководившая нью-йоркским фондом Dia Art Foundation, назначена директором британской галереи Тейт. Она приступит к работе 1 января 2027 года и будет управлять двумя лондонскими музеями — Тейт Модерн и Тейт Британ, — а также их филиалами в Ливерпуле и Сент-Айвсе.

Морган сменит Марию Балшоу, которая возглавляла Тейт с 2017 года и стала первой женщиной во главе сети. О своем уходе Балшоу объявила в декабре 2025 года, объяснив решение тем, что довела задуманное до конца и настало время «передать эстафету». Ее уход пришелся на непростой для галереи период: незадолго до этого Тейт сообщила о дефиците бюджета, а сокращения штата и невысокая оплата труда заставили более 150 сотрудников выйти на семидневную забастовку. Из-за этого часть экспозиций временно закрылась.

Для Морган это возвращение в Тейт: с 2002 по 2015 год она работала там куратором современного искусства. Также Морган известна как куратор 9-й биеннале в Кванджу (2012).

В галерее Тейт сменился директор

В постоянной экспозиции парижского Музея Орсе открылся отдельный зал под названием «Кому принадлежат эти работы?». Здесь представлены произведения, которые были изъяты у владельцев в годы нацистской оккупации и до сих пор не возвращены наследникам.

После войны на территории Германии и Австрии обнаружили около 60 тыс. работ, вывезенных из Франции. Примерно 45 тыс. из них удалось вернуть владельцам, а 15 тыс. остались без установленных хозяев. Большую часть государство распродало в начале 1950-х годов, а около 2200 работ передало национальным музеям. Формально они не входят в государственные собрания: музеи обязаны хранить их и исследовать провенанс. В ведении Музея Орсе находятся 225 таких произведений — 142 живописные работы, 21 скульптура и 62 рисунка. В зале «Кому принадлежат эти работы?» экспонаты сменяют друг друга по мере того, как исследователи находят новые сведения.

Акцент в экспозиции сделан на истории, которая раскрывает сложность поиска владельцев. С 1994 года музей вернул 15 работ: последняя реституция состоялась в 2024 году, когда наследникам арт-дилера Грегуара Шустермана передали картины «Баржи» Альфреда Сислея и «Кариатиды» Огюста Ренуара. Недавно музей объявил конкурс на четырехлетнюю исследовательскую программу в области исследования провенанса: экспертам предстоит заново поднять архивы во Франции, Германии и других странах.

Музей Орсе открыл галерею с работами, конфискованными в годы нацистской оккупации

Место встречи профессионалов и любителей искусства.