Поддержи искусство и «Артгид»!

logo-small.svg

Новости

Национальный музей искусства Каталонии в Барселоне (MNAC) отказалтся исполнять решение Верховного суда Испании о возврате романских фресок XII века в Королевский монастырь Санта-Мария-де-Сихена в Арагоне. Фрески с изображениями библейских сцен известны как «Сикстинская капелла романского искусства» и хранятся в музее с 1961 года. Они были созданы неизвестным художником для арок капитульного зала монастыря и вывезены из него после серьезных повреждений, полученных во время Гражданской войны в Испании.

Судебное решение о возврате фресок в монастырь было вынесено в мае прошлого года, однако музей его не исполнил, сославшись на необходимость технической экспертизы перед транспортировкой. Доклад регионального правительства Каталонии и городского совета Барселоны, опубликованный в прошлом году, зафиксировал следы повреждений на фресках, предположительно от климатических условий, вибраций и перемещений. MNAC упомянул этот отчет и заявил, что не хочет наносить вред фрескам.

Ситуацию осложнил концерт певицы Розалии, прошедший в ноябре в Овальном зале, неподалеку от помещения, в котором хранятся фрески. Адвокаты пытались запретить мероприятие, опасаясь вибраций от музыки для фресок, но MNAC настоял на проведении события.

Музей в Барселоне отказался возвращать средневековые фрески в монастырь

Аукционный дом Sotheby’s завершил 2025 год с совокупным объемом продаж $7,1 млрд — на 18% больше, чем в 2024 году. Выручка также возросла, составив $1,4 млрд (что на 21% больше по сравнению с прошлым годом). Долговая нагрузка компании снизилась до минимума за последние шесть лет.

Рост обеспечили по крайней мере два фактора: крупнейшая за историю аукционного дома продажа («Портрет Элизабет Ледерер» Густава Климта 

 за $236,4 млн) и расширение географии (открытие площадок в Париже, Гонконге и Цюрихе, а также первые торги в Абу-Даби и Саудовской Аравии).

Успех наблюдается и в выпуске ценных бумаг — в конце января 2026 года Sotheby’s Financial Services, подразделение аукционного дома, работающее с кредитованием, выпустило обеспеченные ценные бумаги на $900 млн (в 2024 году общая сумма составила $700). Гарантией выплат теперь выступают не только произведения искусства, но и коллекционные автомобили.

По итогам 2025 года продажи Sotheby’s выросли на 18%

Две крупнейшие онлайн-платформы об искусстве Artnet и Artsy перешли под единое управление. Генеральным директором объединенной структуры стал Джеффри Инь, в 2024 году занявший пост CEO в Artsy, а председателем совета директоров — Эндрю Вольф, основатель инвестиционной компании Beowolff Capital, которая фактически владела Artnet. Несмотря на новую общую структуру, платформы сохранят собственные бренды и сайты.

Объединение стало возможным, поскольку Вольф инвестировал в обе платформы, получил над ними контроль и смог свести разные данные в единую цифровую экосистему. Artnet специализируется на арт-журналистике, аукционных данных, ценовой аналитике и галерейной сети, Artsy предоставляет данные, необходимые в поиске и покупке искусства. Под общим управлением два сервиса организуют сквозную инфраструктуру.

Платформы Artnet и Artsy объединились под общим руководством

Музей Виктории и Альберта выполнил требования китайской типографии C&C Offset Printing и удалил ряд изображений из двух готовящихся к публикации изданий. Из каталога выставки 2021 года «Фаберже: от романтики до революции» (Fabergé: Romance to Revolution) была убрана фотография Владимира Ленина, а из каталога открывающейся 18 апреля выставки «Музыка — это черное» (The Music is Black) — историческая карта 1930-х годов с торговыми маршрутами Британской империи. На карте колониальная политика Британии отражена как не имеющая отношения к Китаю.

Музей Виктории и Альберта, как и другие крупные британские институции, регулярно обращается к китайским типографиям, поскольку их услуги обходятся вдвое дешевле европейских. Платой за экономию становится согласие с цензурными требованиями, которые китайское правительство выдвигает потому, что находит некоторые материалы чувствительными для своей страны.

Китайская типография потребовала убрать некоторые изображения из каталогов Музея Виктории и Альберта

Павильон Святого престола на Венецианской биеннале 2026 года объединит звуковые работы 24 музыкантов и деятелей искусства — среди них Брайан Ино, FKA Twigs, Патти Смит, Джим Джармуш и Терри Райли. Кураторами проекта выступили Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в коллаборации с международным коллективом экспериментального звукового искусства Soundwalk Collective.

Павильон, вдохновленный фигурой аббатисы и композитора XII века Хильдегарды Бингенской, откроется под названием «Ухо — это глаз души» (The Ear Is the Eye of the Soul). Работы будут представлены на двух площадках. В Мистическом саду Церкви Скальци в районе Каннареджо посетителям предложат прогуляться и прослушать в наушниках музыкальные произведения, а в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло покажут последнюю работу немецкого режиссера Александра Клуге, который недавно ушел из жизни в возрасте 94 лет. Концепция павильона сложилась как ответ на призыв куратора биеннале Койо Коуо замедлиться и настроиться на более тихую волну.

Ватикан представит на Венецианской биеннале музыку Джима Джармуша и Брайана Ино

58-летний Ари Одара, инженер по продажам из Парижа, стал обладателем работы Пабло Пикассо стоимостью €1 млн, купив лотерейный билет за €100. Объявление победителя состоялось в прямом эфире на церемонии в парижском аукционном доме Christie’s. Призом для Одара стала работа «Голова женщины» (Tête de femme, 1941), изображающая Дору Маар — возлюбленную и музу художника.

О существовании лотереи Одара узнал случайно, за ужином в ресторане. Билет он приобрел в последний момент, не питая надежд на успех. Теперь он планирует оставить картину себе.

Акция под названием «Один Пикассо за €100» проводится с 2013 года по инициативе французской журналистки Пери Кошен и при поддержке семьи и фонда Пикассо. На третий по счету розыгрыш были впервые проданы все 120 тысяч билетов — их приобрели участники из 52 стран. Сумма выручки достигла €12 млн, из которых €1 млн получит галерея Opera Gallery, владевшая картиной. Остальные €11 млн направят во французский Фонд исследований болезни Альцгеймера.

Французский инженер выиграл картину Пикассо за €100

Метрополитен-опера выставила на продажу монументальные панно Марка Шагала «Источники музыки» (The Sources of Music) и «Триумф музыки» (The Triumph of Music) размером 11×9 метров каждое, которые украшат фойе нью-йоркского театра с 1966 года. По оценке аукционного дома Sotheby’s, вместе произведения стоят $55 млн. После продажи работы должны будут остаться на своих местах в театре.

Решение о продаже продиктовано финансовым положением Метрополитен-оперы: при годовом бюджете в $326 млн кассовые сборы покрывают лишь $70 млн. Генеральный директор театра Питер Гелб считает, что сохранение панно на в театре не снизит для покупателя ценность работ, напротив — он получит право называться владельцем икон нью-йоркского культурного пространства, постоянно экспонируемых перед многотысячной аудиторией.

Прецедент такой сделки на арт-рынке уже был: в 2004 году скульптор Артуро Ди Модика продал бронзового «Атакующего быка» (Charging Bull, 1989) финансисту Джо Льюису с запретом на перемещение работы. Бык, стоящий на Уолл-стрит, стал символом финансового успеха, и автор не хотел, чтобы тот переезжал. Если панно Шагала будут проданы, это создаст новый прецедент, способный изменить представления о праве собственности на произведения искусства.

Метрополитен-опера выставила на продажу два панно Шагала

Искусствовед Марк Рестеллини завершил работу над каталогом-резоне Амедео Модильяни — шеститомным изданием стоимостью £2000, которое он начал составлять в конце 1990-х годов по инициативе парижского арт-дилера Даниэля Вильденштайна. Каталог включает около ста новых атрибуций картин маслом, половина из которых находится в музейных собраниях, и исключает 15 произведений, считавшихся подлинными. Методология Рестеллини предполагает тройную верификацию каждой работы: документальную, стилистическую и научную (спектрометрия, радиоуглеродный анализ, инфракрасная и рентгеновская съемка).

Работа над каталогом сопровождалась серьезным давлением на автора. В 2001 году Рестеллини был вынужден прекратить составление отдельного каталога рисунков Модильяни из-за угроз убийством, попыток подкупа его родителей и звонков от владельцев работ, признанных Рестеллини подделками. По его словам, число угроз доходило до двадцати в день. До появления нового издания единственным авторитетным справочным трудом оставался каталог итальянского исследователя Амброджо Черони, выходивший в 1958, 1970 и 1972 годах. Ряд вошедших в него работ Рестеллини исключил из числа подлинников.

В честь публикации каталога галерея Pace вместе с Институтом Рестеллини проведет в этом году в Нью-Йорке серию симпозиумов, посвященных Модильяни, а в 2027 году откроет масштабную выставку с работами, которые Рестеллини впервые определил как подлинники.

Институт Рестеллини выпустил самый полный каталог-резоне Модильяни

На фестивале современного искусства «Норильские сезоны» второй год подряд пройдут гастроли российских театров. Показы состоятся на сцене Заполярного театра драмы им. Вл. Маяковского.

«Сегодня Норильск — это город, в котором рождаются новые художественные высказывания, основанные на локальном опыте и идентичности. Мы рассматриваем креативные индустрии как часть реальной экономики, на которую в городах есть растущий запрос. Именно поэтому ключевая задача — создавать институции и инструменты, которые дают стимул и возможности молодым, талантливым и креативным авторам реализовываться и связывать свое будущее с городом», — Лариса Зелькова, старший вице-президент производителя «Норникеля».

В рамках фестиваля также откроется театральная студия под руководством Дмитрия Крестьянкина.

В Норильске покажут спектакли ведущих российских театров

Сомалийские художественные организации опубликовали совместное заявление с критикой в адрес организаторов дебютного павильона Сомали на Венецианской биеннале. По словам авторов, ни один из художников, работающих непосредственно в Сомали, не был привлечен к участию в проекте. Павильон под названием «SADDEXLEEY» (отсылка к триадной композиции сомалийской поэзии) представят трое художников — Аян Фарах, Асмаа Джама и Варсан Шайр. Все они имеют сомалийские корни, но живут и работают за рубежом: Фарах родилась в Шардже и работает в Стокгольме, Джама — в датском Ольборге и работает в Бристоле, Шайр — в Найроби и работает в Лондоне.

«Этот павильон говорит не от нашего имени», — заявили девять художников, живущих в Сомали. Они подчеркнули, что локальная арт-сцена восстанавливалась годами усилиями независимых институций и художников, действовавших в крайне тяжелых условиях почти без государственной поддержки. Поэтому отстранение тех, кто восстановил культурную жизнь, от участия в биеннале воспринимается ими особенно болезненно.

Павильон Сомали на Венецианской биеннале откроется без участия сомалийских художников

Место встречи профессионалов и любителей искусства.