Искусство вместо мандаринов
13 и 14 декабря в Лахта Центре прошел Зимний маркет — камерное ответвление большой летней ярмарки современного искусства 1703 в Санкт-Петербурге. Его результаты для Северной столицы впечатляют: за три дня (включая предпоказ для коллекционеров) событие посетили 2500 человек, было продано 340 работ на сумму 9,6 млн рублей. «Артгид» отправился в Петербург, чтобы разобраться, чем «маркеты» отличаются от «взрослых» ярмарок, узнать цены и выбрать арт-подарки для родных и друзей.
Стенд галереи галерея Jessica с работами Нестора Энгельке. Фото: Ирина Колпачникова
Новогодние арт-маркеты — популярное развлечение горожан и зачастую ответ на вопрос: «Что положить под елку в этом году?» (конечно же, произведение искусства! — настаивает редакция «Артгида»). С прошлого года такой маркет есть и в Санкт-Петербурге. Впервые он собрал публику в загородном клубе «Репино-Ленинское», а в этот раз вернулся в город, на берег Финского залива и разместился в Лахта Центре.
Но чем маркет отличается от ярмарки? Прежде всего — более демократичными ценами (так, на Зимнем маркете 1703 они начинались от двух тысяч рублей) и более неформальной атмосферой, а значит — возможностью для кого-то «отважиться» на свою первую покупку искусства. Как правило, на маркетах продаются тиражные медиумы — графика и фотография — и небольшие арт-объекты. Но бывают и исключения: например, один из посетителей приобрел у галереи Jessica масштабную работу Нестора Энгельке из серии «wood:Store» и, счастливый, унес ее, украшенную огромным розовым бантом, — видимо, сразу дарить.
Еще один плюс маркетов — часто совсем нестандартные для «взрослых» ярмарок «торговые предложения». Так, на стенде Eggz Gallery можно было увидеть явно нарисованные детской рукой гуаши и акварели. Но, несмотря на милую «наивность» подобного экспозиционного жеста, это были вещи с солидным провенансом: в 1998 году эти работы показывались на выставке детского рисунка в питерском Манеже, в поддержку которой давали концерты культовые в тот момент группы «Колибри», «Чиж & Сo» и «АукцЫон». После выставки рисунки попали в частную коллекцию, а уже в наше время стали частью Зимнего маркета. На том же стенде можно было увидеть новые произведения из серии «Цирк» художника Владимира Загорова, которого называют «петербургским Матиссом». Загоров также известен как преподаватель, воспитавший целую плеяду молодых авторов — скажем, Марту Мартынову, — поэтому его присутствию на маркете многие были особенно рады.
На стенде культовой (не побоимся этого слова) студии «Непокоренные», можно было приобрести «блоки» из серии «Транслитерация» Коли Садовника. Латинскими буквами будто то бы в толще камня выбиты строки поэта Алексея Каца: «…Я зрачками по простыночке вожу, / На пушистых лапах северной страны / Словно котик престарелый возлежу…». Но камень на поверку оказался классическим trompe-l'oeil (обманкой): в качестве материала для произведения был выбран легкий газобетон, и эта трансгрессия тоже очень соответствовала поэзии Каца. Также на стенде студии можно было приобрести графический роман Натальи Спечинской, в основу сюжета которого лег перекроенный по сюрреалистическим лекалам «Теремок»: гриб рос-рос и вырос в теремок. Гриб-теремок приглянулся лесным зверям, инсектам и пресмыкающимся (в том числе и Волку — сотруднику косметической фирмы, в которой проводятся опыты на животных), и они решили в него заселиться. Жили они, не тужили, но тут пришел игрушечный плюшевый Мишка, плюхнулся на теремок («Ой!») и тот развалился, — звери переехали в многоквартирный дом на улице Ленина.
Ну и в честь наступающего года, символом которого стала огненная лошадь,на маркете оказалось много коней и лошадок. Любители классики могли приобрести работы, отсылающие к знаменитому произведению Кузьмы Петрова-Водкина (на стенде галереи MAISON25), а ценители традиций национального застолья — керамические, но словно выложенные из ингредиентов салата «Мимоза», тондо с улыбающимися лошадиными мордами, а также живопись с цирковыми конями Арины Корякиной (в Pop-Up Gallery).
Экономика и география
Команда 1703 стремится не только привлекать известные галереи и художников, но и балансировать предложение так, чтобы покупатель мог найти себе что-то и по вкусу, и по карману. Но ярмарки — и петербургские, и московские — обычно устроены так, что участник (как правило, галерея) либо платит за квадратные метры стенда, либо отчисляет организаторам процент с продажи (например, так устроена ярмарка молодого искусства blazar, в которой принимают участие художники в начале карьеры). В первом случае за рамками события оказываются молодые и еще нераскрученные галереи, которым трудно выделить нужную сумму на аренду стенда, во втором — может существенно возрастать стоимость работ, из-за чего покупатели порой теряют к ним интерес.
Зимний маркет 1703 работает иначе: галереи и художественные объединения участвуют в нем бесплатно. Это, с одной стороны, снижает финансовую нагрузку на экспонентов, с другой — дает свободу в отборе произведений. Зная, что мероприятие в любом случае не станет убыточным, можно экспериментировать: показать что-нибудь неоднозначное (например, с точки зрения материала), ультраконцептуальное или представить еще незнакомые публике имена. Так, кстати, и поступили DiDi Gallery, привезя на маркет и молодых художниц, и необычные материалы и техники: графику Вики Бодровой, латунь Полины Захариной, стекло Виктории Кравцовой и живопись Алёны Ковалли. И эта ставка галереи сыграла: холст последней под названием Piece of me ушел за 300 000 рублей.
Ярмарка 1703 — событие подчеркнуто локальное, недаром в название вынесена дата основания Санкт-Петербурга. Ее главная цель — развитие местного арт-рынка и сообщества коллекционеров, а потому логично, что на Зимнем маркете акцент был сделан именно на петербургские галереи и имена. Но это вовсе не значит, что на ярмарке были только «свои». Например, из Москвы в блестящую имперскую столицу прибыл легендарный Александр Петрелли вместе со своей не менее легендарной галереей «Пальто» — не метафорическим, а вполне реальным предметом гардероба, на подкладку которого пришпиливаются небольшие произведения разных художников. Правда, в этот раз все на подкладке не уместилось: по-московски щедрый Петрелли привез все самое лучшее, что есть в первопрестольной, — Ирину Корину, Франциско Инфанте-Арана, Константина Звездочетова, Семена Агроскина и Владимира Логутова, а также молодых — Екатерину Сысоеву и Наталью Стейнерт. Пришлось часть произведений экспонировать на стенде. Не так эффектно, как распахнутое пальто, но зато выбор больше. Кстати, именно на ярмарке 1703 полтора года назад Петрелли впервые показал публике несколько редких работ Франциско Инфанте.
Кроме москвичей, в географии маркета отметились и члены Сообщества современных сибирских художников. Правда, у них недавно появилось собственное пространство в петербургской Фабрике лимонной кислоты, поэтому — зачтем за локальное. А на общем стенде резидента Севкабеля «Стрит-арт хранения» и дубайской галереи Inloco были собраны работы уличных художников из совершенно разных городов — в том числе Перми, Архангельска и Нижнего Новгорода. Был даже алжирец Локер (Lokher), чьи муралы хорошо известны любителям уличного искусства.
Фотоискусство в тренде
Укрепление позиций фотографии на арт-рынке — общемировой тренд, с некоторым опозданием догоняющий и Россию. Еще недавно этот медиум считали доступным и дешевым, что мешало воспринимать его всерьез, но постепенно фотоискусство начинают ценить само по себе — независимо от того, сколько сил, денег и времени было потрачено на создание работы. В какой-то степени этому способствует появление специализированных ярмарок, например — «Контур. Фото», прошедшая в Нижнем Новгороде в 2025 году. Внимание публики к таким событиям доказывает, что люди стали больше интересоваться фотографией.
Неудивительно, что и на стендах Зимнего маркета фотоискусство представлено существенно шире, чем в прошлом году. А вот то, что покупатели будут приезжать специально, чтобы приобрести работы Вадима Левина у Art of Foto или Сергея Щербакова у ZERNOGALLERY, стало приятным сюрпризом. Впрочем, в эпоху ИИ-мусора ручной труд вновь обретает ценность — вероятно, поэтому, например, снимки Левина, сделанные при помощи громоздкой старинной аппаратуры, которая не терпит суеты и спешки, сейчас так нравятся людям.
В фотографии все более важными становятся вещественность и предметность. Пример тому — работы Виталия Северова в FotoDepartament.Gallery. Исследуя постдокументальность, художник путешествует по заброшенным объектам, а потом работает с найденными там материалами: технической документацией, исследовательскими данными, вычислительными программами на перфокартах — тем, что было источником знания, а сейчас превратилось в ненужный хлам. Одна из напечатанных на перфокарте фоторабот Северова была приобретена Наталией Опалевой в коллекцию Музея AZ — покупка стоимостью 220 000 рублей вошла в топ продаж маркета, что вновь говорит об интересе покупателей к сложным формам и глубоким историям.
Нестандартные форматы
Впрочем, возрастающая популярность фотографии — не единственный тренд, проявившийся на Зимнем маркете. Еще одна важная тенденция — внимание к необычным решениям и новым для искусства медиумам. В этом плане интересен стенд художественной площадки MAISON25 — интерактивный, предлагающий посетителям задействовать все органы чувств. В представленной на нем работе Саши Рощина — графическом объекте, размещенном внутри лайтбокса, — можно включать и выключать подсветку, отчего меняются образы и смыслы. Сама работа вдохновлена Киото и называется Kogarashi (в переводе с японского — «первое дуновение ветра, превращающее осень в зиму»). Пока подсветка выключена — в переплетении линий и форм преобладают молочные и оливковые оттенки, но стоит ее включить — и нам открывается сине-голубая вязь морозных узоров.
Тему Японии продолжают похожие на флаг этой страны вышивки — объемные, выполненные белым по белому, напоминающие нимб от солнечного затмения круги-эквалайзеры Анастасии Иваненковой. Это не просто тактильный экспонат: работы пропитаны ароматами инклюзивного парфюмерного бренда Pure Sense, чьи ольфакторные композиции создаются незрячими мастерами. Проект называется «Невидимые состояния», и его задача — предоставить посетителям мультисенсорный опыт: дать почувствовать запах, рассмотреть и ощутить под пальцами вышивку, чтобы погрузиться в выбранное эмоциональное состояние.
Вообще, состояния — человека, окружающей среды, мира — интересовали многих художников. Например, молодая галерея JOY, открывшаяся в июле 2024 года, исследовала состояние перехода. На стенде — уже не совсем новички, но еще не маститые профессионалы. Художники, стоящие на пороге, когда прошлое отжило, а будущее только намечается, балансирующие между сном и явью, танцующие на границе миров, — в своих работах изучают и фиксируют то, что в психологии называется лиминальным, то есть рубежным, пограничным пространством. Собственно, стенд галереи и называется «Лиминальное море» — что отсылает и к географическому положению маркета. Оказавшись туманным декабрьским утром (зима в этом году теплая) на берегу Финского залива, где расположен Лахта Центр, так легко ощутить себя «посреди нигде».
Очень соответствуют этим настроениям работы Егора Щаблыкина из серии «Заповедник», которая посвящена расставанию с прошлым и переходу в новое измерение. Интересно, что его застрявшие вне времени, ностальгические пейзажи и марины выполнены на старом, пожелтевшем, потрескавшимся и шероховатом картоне со своей собственной историей: раньше это были папки для хранения музейной графики (чья-то недрогнувшая рука отправила их на помойку, где художник их и обнаружил). Тоже, получается, переход и переосмысление.
Зимний маркет 1703 оказался очень насыщенным и разнообразным. Здесь были и начинающие авторы, и звезды, и вполне традиционные, и довольно экспериментальные работы. Общаться с авторами и галеристами не составляло труда, да и в целом атмосфера была легкой, как пузырьки в шампанском, и доброжелательной, как на празднике в кругу друзей.
Предпоказ для коллекционеров посетило более 400 человек, среди которых были, например, коллекционеры Сергей Лимонов и Денис Химиляйне. Расширение числа собирателей искусства — заслуга проекта, которую хочется отметить отдельно: несколько лет назад 1703 создала Клуб коллекционеров, участники которого могут слушать лекции об искусстве, встречаться с известными галеристами и кураторами, а также посещать ряд закрытых мероприятий.
Приятно, что на событии побывало так много ценителей современного искусства (вместе с предпоказом, напомним, их насчитали более 2500 человек). Замечательно, что интерес к нему растет и что это искусство становится доступным, приходит в наши дома, как маленькое новогоднее чудо. Но самое главное — Зимнему маркету 1703 удалось создать праздничное настроение в сыром и мрачном Петербурге, будто бы застрявшем в бесконечной осени. И это настроение — лучший подарок для всех.
