Выставки недели в мире: выбор «Артгида». Ноябрь 2025
Паоло Трубецкой из всевозможных коллекций (кроме российских), единороги из всевозможных эпох и еще пара рекомендаций для ваших заграничных маршрутов — в нашем выставочном дайджесте.
Паоло Трубецкой с волками в своей парижской мастерской. 1909–1914. Фото: Альберт Харлинг. © Albert Harlingue / Roger-Viollet. Источник: presse-orsay-orangerie.epmo-musees.fr
Paul Troubetzkoy Sculptor (1866–1938)
Паоло Трубецкой. Скульптор (1866–1938)
Музей Орсе, Париж
Скульптор Паоло Трубецкой — яркое доказательство тезиса о том, что у истинного искусства нет национальности. Отец — русский князь Петр Петрович Трубецкой, мать — американская пианистка Ада Венсан (их итальянский брак не был признан в России, где у князя остались законная жена и двое дочерей, а посему сын Павел при рождении считался незаконнорожденным). «Своим» его одинаково полагают Италия, где он родился и окончил свои дни, Россия и «усыновившая» его Франция. У нас Трубецкого знают как скульптора, освежившего академическую традицию (причем освежившего до такой степени, что за памятник Александру III, украшающему дворик Мраморного дворца, его чуть не сослали в Иркутск). Во Франции его любят как портретиста и анималиста, выступавшего за права животных (он был вегетарианцем, а на фотографиях из его мастерской можно увидеть прирученных волков). Наконец, в США, где Трубецкой жил в 1914–1920 годах, его снисходительно считают всего лишь «портретистом хорошеньких женщин» (вернее, звезд раннего Голливуда, добавим мы). Но как бы мы ни относились к художнику, всегда узнаваема его «рука» — вернее, фирменная лепка мелкими энергичными касаниями, которые, переведенные из воска в бронзу, вызывают вибрацию света на поверхности металла. Именно за это его почитают как скульптора-импрессиониста.
Последняя выставка Трубецкого во Франции прошла более столетия назад, поэтому персональная экспозиция в Музее Орсе — событие огромной важности. По понятным причинам на ней нет работ из российских собраний (хотя представлены и скульптурные эскизы к памятнику Александру III, и портреты русских знаменитостей вроде Льва Толстого), зато щедро показаны вещи из Музея пейзажа в Вербании — коммуне в Пьемонте, где располагалась его мастерская, и из других итальянских коллекций. Немаловажно, что на выставке демонстрируются не только скульптуры (включая любимые публикой portrait-statuette Огюста Родена, Анатоля Франса, баронессы Ротшильд, Ролана Гарроса и многих других), но и менее знакомая публике живопись. Большое значение имеют и представленные документальные материалы, в том числе кинохроника (например, сеанс позирования драматурга и нобелевского лауреата Бернарда Шоу).
Leonora Carrington
Леонора Каррингтон
Палаццо Реале, Милан
Вероятно, Леонора Каррингтон (1917–2011) знакома многим благодаря 59-й Венецианской биеннале: тема выставки, представившей в том числе работы художницы, была заимствована из заглавия детской книги Каррингтон «Молоко снов». Спустя три года после Венеции миланский Палаццо Реале принимает у себя первую в Италии монографическую выставку художницы. В экспозиции, последовательно знакомящей зрителя с судьбой и творческим путем героини, представлено свыше шестидесяти работ, включая живопись, графику и фотографии. Сюрреалистические произведения Каррингтон — это крохотные выдуманные миры, не всегда понятные тревожные сказки, сложная система символов и загадок, которую зритель, осведомленный о биографии художницы, волен интерпретировать через ее психический недуг, духовные практики или, например, феминистскую проблематику.
Beatriz González: A Imagem Em Trânsito
Беатрис Гонсалес: образ в движении
Пинакотека Сан-Паулу
Недавно отметившая свое 120-летие Пинакотека Сан-Паулу — один из крупнейших музейных комплексов Бразилии. Ее собрание включает более десяти тысяч произведений бразильского, латиноамериканского и «западного» искусства XIX–XXI веков, распределенных по трем зданиям. При этом Пинакотека примечательна не только своим масштабом, но и стремлением к кураторским экспериментам и институциональным трансформациям. Они проникают даже в постоянную экспозицию. Вместо привычной развески по стилям и хронологии она построена вокруг политических, социальных и культурных тем, повлиявших на развитие национального искусства: например, афро-бразильское и колониальное наследие, коренные верования, телесность и т. д.
Ретроспектива колумбийской художницы Беатрис Гонсалес (р. 1938) в главном корпусе Пинакотеки у Парка Луз наглядно демонстрирует экспериментальную философию музея. Выставка рассматривает шестьдесят лет творчества Гонсалес в разнообразии его форм и идей. Кураторы показывают, как художница стирает границы между китчем и «высоким искусством», объединяя образы из народной, массовой культуры и религии, и выходит за концептуальные и физические границы медиума, расписывая повседневные предметы. Другим важным фокусом выставки становятся сюжеты работ Гонсалес: она часто обращается к теме политической и полицейской иконографии в колумбийском медиаполе, критикует внутренние репрессии и переосмысляет наследие коренной культуры. Обернутые в яркую примитивистскую эстетику, эти социально-политические высказывания звучат еще сильнее, превращая ретроспективу в цельное и откровенное повествование.
Unicorn: The Mythical Beast in Art
Единорог: мифический зверь в искусстве
Музей Барберини, Потсдам
Единорогов не существует, однако их следы можно найти во множестве культур. Стало быть, он, как порожденная силой мысли тульпа, способен жить в пространстве образов. Собрать их и рассказать биографию неведомого животного постарался Музей Барберини на своей новой выставке.
Полная история образа единорога в мировой культуре заняла бы не одну страницу. Самое раннее изображение пришло из Хараппской цивилизации: небольшая керамическая плакетка из района современного Пакистана показывает существо с телом быка, вытянутой шеей и одним рогом. Изображение создано около 2000 года до н. э. Далее образ распространился в Тибет, Китай, Японию, Персию. Локальные традиции и знакомая художникам фауна сильно влияли на то, как выглядел зверь.
Постепенно мотив проникает в европейскую культуру. Ктесий в IV веке до н. э., затем Плиний в «Естественной истории» (около 77 года н. э.), а позже неизвестный автор «Физиолога» (II–III века н. э.) и Исидор Севильский (620 год н. э.) описывали единорога так, словно речь шла о реальном животном. Вот только внешность единорога менялась от эпохи к эпохе и от региона к региону — авторы не могли договориться между собой, как же его изображать. С лапами слона? С синей или красной шерстью? С хвостом кабана? С рогом тоже возникали сложности — он становился то волнистым, то гладким и прямым, а порой закручивался, как бивень нарвала. Найденные бивни нарвалов люди помещали в кунсткамеры, думая, что перед ними рог волшебного существа. Или же стирали в порошок и использовали как замену современной виагре.
Средневековая Европа превратила единорога в символ целомудрия. Согласно преданиям, его могла поймать только девственница, поэтому зверь стал символом Непорочного зачатия, а в некоторых алтарях даже субститутом младенца Христа. Образ перешел и в эпоху Возрождения: так, Петрарка в «Триумфах» (первая публикация в 1351 году) описывает колесницу Целомудрия, запряженную единорогами. Позже образ будет широко тиражироваться художниками. Однако единорог мог становиться свирепым и жестоким зверем. Так, Альбрехт Дюрер изобразил Аида, похищающего Персефону, верхом на единороге, и увидеть в этом бешеном животном невинность и кротость трудно.
В исламском искусстве XIII–XIV веков единорог вступал в поединок со слоном, что также характеризует его как воинственного зверя. Если в Европе единорог связан с женским началом, то в Китае он приобрел другое значение — символа силы и вестника появления сильного правителя.
В современной культуре единорог стал детской игрушкой и персонажем фантастического фильма, но художники до сих пор обращаются к его образу. Например, Мари Сесиль Тейс представила на выставке два «портрета» единорога, а Олаф Николай показал модель зверя в натуральную величину, сделанную из меха и полиэстера.
