Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Март 2025
Воздух — в Музее русского импрессионизма, генератор — в «ГЭС-2», а любовь — в авангарде. В нашем дайджесте объясняем, что все это значит.
Константин Горбатов. Улица провинциального города. 1920. Холст, масло. Фрагмент. Государственный Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Изображая воздух. Русский импрессионизм
Музей русского импрессионизма
В новом проекте Музей русского импрессионизма торжественно подводит промежуточные итоги десятилетней работы и утверждает общепринятость термина «русский импрессионизм», идея которого некогда вызывала споры среди искусствоведов и зрителей. Выставка посвящена работе российских художников с цветом и светом, пленэрным экспериментам, новаторским подходам и стремлению передать в живописи мимолетные ощущения. Всего на выставке представлено 67 авторов, в числе которых Константин Коровин, Игорь Грабарь, Петр Кончаловский, Илья Машков и другие. Особое внимание стоит обратить на инсталляцию Ирины Кориной, развивающую тему света как физического явления и соединяющую идею русского импрессионизма с настоящим днем.
Генератор счастливых случайностей
Дом культуры «ГЭС-2»
Термин «генератор счастливых случайностей» Иван Горшков — один из представителей «воронежской волны» современного искусства — придумал для описания неожиданных поворотов при работе в мастерской, зависимости результата от материала, а также его ответа на воздействие инструмента. При таком подходе мастерская (в случае выставки — Центр художественного производства «Своды») становится лабораторией, создание работы превращается в эксперимент с непредсказуемым результатом, а материал оказывается главным героем каждого произведения и выставки в целом. «Генератор счастливых случайностей» не только иронически обыгрывает клише современного искусства, но и сокращает дистанцию между художником и зрителем. Для «ГЭС-2» это первый опыт создания выставки, в фокусе которой находится сам процесс культурного производства.
Франциско Инфанте. Метафоры бесконечности
Новая Третьяковка
Будучи наследником традиции русского авангарда, в качестве универсального визуального языка и способа познания мира Франциско Инфанте выбрал геометрию, а главной задачей своего искусства определил «обозначение природы бесконечности окружающего мира». Многочисленные опыты и эксперименты художника в области графики, живописи, объектов, ленд-арта и инсталляции привели к изобретению нового вида искусства, которому сам Инфанте дал название «артефакт». «Метафоры бесконечности» позволяют не только изучить эти произведения, но и приподнять занавес над процессами их создания: отдельное место на выставке занимает архивный раздел с фотографиями, эскизами и письмами, раскрывающими секреты появления «артефактов». В экспозицию вошло более четырехсот произведений из коллекции Третьяковской галереи и собрания художника.
Темная Оттепель
Центр Вознесенского
Обычно понятие политической оттепели отождествляется с образом культурного подъема в жизни страны, изнуренной историческими катастрофами предшествовавших десятилетий. Оттепельные приметы — это преобразившийся город и многочисленные новостройки, переполненные кафе и питейные заведения, очереди в кинотеатры, книжный бум и поиски нового языка в искусстве. Однако то, что одним показалось ярким солнечным пятном, другие увидели как полноценное солнечное затмение. Именно этой темной изнанке советской культуры 1960-х годов посвящен выставочный проект Центра Вознесенского, главными героями которого стали те, кто предпочитал пространство метафизического междумирья и упорно игнорировал мажорную патетику современников. Это художники Арефьевского круга, иконописец, поэт, публицист и деятель православного подполья Алексей Смирнов фон Раух, члены Южинского кружка (Евгений Головин, Владимир Ковенацкий и Юрий Мамлеев), представители Лианозовской школы и многие другие певцы бараков, руин, темных закоулков и метафизических исканий.
Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро
Центр «Зотов»
Выставка в Центре «Зотов» построена вокруг работ Михаила Матюшина и Елены Гуро — художников, стоявших у истоков русского авангарда. Личные и творческие взаимоотношения пары раскрываются через их живопись, скульптуру и графику, фотографии, рукописи, книги, аудиозаписи музыкальных композиций Матюшина и стихотворений Гуро. Всего в экспозицию вошло более 150 экспонатов из 17 музеев и частных собраний. Часть рисунков и акварелей показываются впервые. Также для выставки была проведена реставрация «прямоугольной» конструктивистской скрипки Михаила Матюшина, которую зрители смогут не только увидеть, но и послушать.
