Рынок современного искусства 2020/2021: когда кризис не помеха
После паники, вызванной первой волной пандемии COVID-19, когда галереи закрылись для посетителей, а крупнейшие арт-ярмарки были отменены или отложены, художественный мир возвращается к жизни. Вместе с ним возвращается и ежегодный обзор рынка современного искусства, который публикует портал Artprice. За 2021 год рынок пришел в себя, освоил важные технологии и привлек новых покупателей. Обо всем этом в нашем обзоре.
Бэнкси. Дебилы (белый). 2007. Бумага, цветная трафаретная печать. Источник: onlineonly.christies.com
«Паника» марта 2020 года, связанная с пандемией COVID-19, привела к полной остановке аукционов в традиционном формате и сокращению глобального оборота рынка современного искусства за 2019/2020 год на 34%. К счастью, последовавший за этим переход к онлайн-продажам компенсировал закрытие галерей и аукционных залов и сделал возможным восстановление (с июня 2020 года по конец июня 2021 года). Теперь рынок современного искусства вышел на новый рекордный уровень — с точки зрения оборота и числа транзакций. Стратегия, при которой большое количество работ предлагается по относительно доступным ценам, позволила рынку современного искусства выдержать кризис лучше, чем любому другому сектору арт-рынка. Особенной популярностью пользовались фотографии и принты. Также в 2021 году мы стали свидетелями появления таких дематериализованных произведений искусства, как NFT. Ландшафт рынка сильно изменили и непривычно высокие цены на работы очень молодых художников.
Одна из крупнейших трансформаций арт-рынка связана с его продвижением на Восток. В 2021 году Гонконг зарекомендовал себя как второй по важности — после Нью-Йорка — город в мире современного искусства. Это стало результатом серии инициатив аукционных домов Christie’s, Sotheby’s и Phillips. Проявив себя как основной конкурент Нью-Йорка в продвижении и продаже современного искусства, Гонконг теперь фактически играет роль катализатора рыночного успеха для самых выдающихся молодых западных художников.
В начале лета 2021 года цены на современное искусство взлетели на рекордно высокий уровень: с начала 2000-х годов их рост составил около 400%, и этот сегмент стал наиболее динамичным и прибыльным на арт-рынке. Для сравнения: цены в сегменте послевоенного искусства за тот же период выросли на 178%.
1. Кризис не помеха: роста рынка современного искусства в пандемийный год
С июня 2020 года по июнь 2021 года на рынке современного искусства зафиксирован рекордный объем продаж в размере $2,7 млрд, за тот же период было совершено более 100 тыс. сделок — невероятные цифры, учитывая продолжающийся глобальный кризис в области здравоохранения. Из этого оборота 60% приходится на Нью-Йорк и Гонконг. Увеличение объема сделок сопровождалось уменьшением количества непроданных лотов на 5%. Впервые спрос и предложение были настолько сбалансированы, поэтому 70% работ нашли своих покупателей.
Большая часть продаж — $2 млрд (73% от общего оборота) — приходится на живопись, по-прежнему сохраняющую свои лидирующие позиции. Также живопись составляет 42% проданных лотов и 82% сделок, превышающих $1 млн. Для сравнения: на графику и скульптуру приходится по 6% сделок. На четвертом месте оказались NFT-работы: не менее девяти из них были проданы за цену больше $1 млн.
Азия: центр тяжести арт-рынка смещается на Восток
После очень сложного начала 2020 года Китай, Гонконг и Тайвань продемонстрировали выдающиеся результаты во второй половине 2020-го и начале 2021 года. Их совокупный вклад в продажи на рынке современного искусства составил около $1 млрд — 40% его общего объема. Таким образом, азиатский рынок стал основной частью мирового рынка современного искусства, причем не только для азиатских художников, но и для растущего числа западных художников.
Аукционные результаты, достигнутые в Гонконге в 2020/2021 году, можно назвать исключительными. Количество непроданных лотов — 10% — является самым низким в мире (средний показатель по мировому рынку — 30%). Также Гонконг стал чемпионом «премиум-класса»: цены 129 лотов на аукционах современного искусства превысили порог в $1 млн (на шесть лотов больше, чем в США). Этот успех является результатом усилий Christie’s, Sotheby’s и Phillips, работавших на рынке Гонконга в течение многих лет. Организация престижных онлайн-продаж в прямом эфире заставила коллекционеров всего мира соревноваться друг с другом. Еще одно важное событие гонконгского арт-рынка — рыночное признание молодых западных художников, что до сих пор происходило только в Нью-Йорке и иногда в Лондоне. Это стало поворотным моментом для рынка современного искусства в целом. Таким образом, сейчас в области современного искусства Гонконг напрямую конкурирует с ведущими западными рынками. В последние месяцы в Гонконге новые аукционные рекорды в числе прочих установили такие заметные молодые художники, как Николя Парти, Салман Тор, Амоако Боафо, Эйвери Сингер. Теперь гонконгская модель экспортируется в другие страны региона, включая Южную Корею и Японию. Кроме своих крупных отечественных художников эти рынки помогают продвижению нового поколения звезд во главе с Николя Парти, Аяко Роккаку и Mr Doodle. Сейчас гонконгский рынок имеет решающее значение для трех ведущих мировых аукционных домов, стремящихся усилить свое присутствие на нем в ближайшие годы. Четверть объема продаж современного искусства Phillips приходится на Гонконг, для Christie’s эта цифра составляет 33%, а для Sotheby’s — 38%.
В тройку художников, лидирующих по аукционному обороту в Азии (2020/2021), входят
1. Ёситомо Нара, 358 лотов, $137,5 млн
2. Жан-Мишель Баскиа, 14 лотов, $118,2 млн
3. Лю Е, 85 лотов, $55,2 млн
Самым большим сюрпризом 2020–2021 годов стало появление на азиатском рынке западного художника: теперь крупные коллекционеры могут в Гонконге делать ставки на самые ценные работы Жан-Мишеля Баскиа. В настоящее время треть оборота рынка его произведений ($118,2 млн) приходится именно на Гонконг. Успех Ёситомо Нары, самого любимого японского художника своего поколения, был более ожидаем. Он закончил финансовый год на первом месте с общей суммой продаж $137,5 млн, а также стал третьим самым продаваемым художником на глобальном рынке современного искусства, уступив только Баскиа и Бэнкси: на долю Нары пришлось 5% общего оборота рынка. Уровень цен на работы Нары за два года вырос вдвое, что вывело его на более высокий рыночный уровень, чем Яёи Кусаму. Этот успех отражает важное значение эстетики манги для крупных коллекций. Третье место Лю Е связано с растущим интересом к этому художнику после успеха его выставок в Азии и на Западе. Его работы были приобретены частными лицами и институциями по всему миру, а с тех пор как в 2019 году он присоединился к галерее David Zwirner, вырос спрос на его произведения у серьезных коллекционеров. Единственной проблемой для потенциальных покупателей является небольшое количество созданных им работ (около 350 за тридцать лет), так что конкуренция за право обладания ими очень высока.
Запад: почетное второе место
Уступив Китаю с его оборотом в $1 млрд, американский рынок современного искусства, тем не менее, достиг впечатляющей суммы в $889 млн, лучшей за всю историю продаж современного искусства в Америке. Восстановление рынка, которое стало очевидным уже летом 2020 года, значительно ускорилось в 2021 году, в результате чего общий оборот вырос на 113%.
Нью-Йорк, где 11 мая 2021 года на торгах Christie’s был зафиксирован топ-результат года —картина Баскиа «В этом случае» (1983) ушла за $93,1 млн, — восстановил свою рыночную динамику: за 12 месяцев там продано самое большое количество лотов современного искусства в мире (20 тысяч). Американский рынок сумел сохранить привлекательность, предлагая как произведения знаменитых художников, так и большое количество доступных работ по цене менее $5 тыс. (15 тысяч лотов, т. е. 73% всего количественного объема рынка). Также он показал самый большой на Западе процент проданных лотов (84% по сравнению со среднемировым показателем 70%). Например, во Франции покупателей нашли лишь 57% произведений современного искусства[1].
Нью-Йорк остается во главе западного рынка — Париж и другие французские аукционные центры не могут привлечь такого же количества международных коллекционеров современного искусства. Тем не менее некоторые молодые французские художники сделали мировую карьеру, как случилось с Клэр Табуре, которую представляют галереи Almine Rech и Perrotin. Хотя французский арт-рынок по-прежнему уступает американскому и британскому, он демонстрирует впечатляющую динамику: его оборот составил почти $60 млн (рост на 44%), т. е. 4% мирового аукционного рынка современного искусства (по сравнению с 2,3%, достигнутыми годом ранее). Цена большинства работ, продаваемых на французском арт-рынке, не превышают $5 тыс. — на них приходится 82% проданных произведений современного искусства. Только три работы принесли более $1 млн — две скульптуры Франсуа-Ксавье и Клод Лаланн и одна картина Гюнтера Форга. В США таких работ было продано 123, а в Великобритании — 57.
В то время как французский рынок основан на разнообразии и потоке доступных работ, экономическое благополучие лондонского рынка больше зависит от национальных знаменитостей, пользующихся спросом. Например, во время недавних лондонских торгов работы Бэнкси собрали более $60 млн, составив 15% общего аукционного оборота Великобритании в области современного искусства.
Суммируя доходы каждого западного аукционного дома в сфере современного искусства (2020/2021), нетрудно составить пятерку лучших:
1. Christie’s New York, $414,6 млн, 1 336 лотов
2. Sotheby’s New York, $270,2 млн, 1 383 лотов
3. Sotheby’s London, $152,4 млн, 1 157 лотов
4. Christie’s London, $147,9 млн, 787 лотов
5. Phillips New York, $147 млн, 1 286 лотов
Мировым лидером продаж современного искусства является аукционный дом Christie’s, который доминировал на азиатском и западном рынках. Центром деятельности дома оставался Нью-Йорк, на который пришлось 48% его оборота в области современного искусства (33% — на Азию и 17% на Лондон).
Среди современных художников в тройку лидеров по обороту на западных аукционах (2020/2021) входят
1. Жан-Мишель Баскиа, 152 лота, $267,6 млн
2. Бэнкси, 1 210 лотов, $147,2 млн
3. Beeple, 2 лота, $69,6 млн
Баскиа стал одним из самых прибыльных художников на мировом арт-рынке, как в Азии, так и на Западе. За ним следует Бэнкси, в числе проданных работ которого две были куплены более чем за $10 млн каждая, а Beeple потребовалась продать всего одно произведение, чтобы войти в тройку наиболее коммерчески успешных художников.
2021: Пикассо, Баскиа, Уорхол
В первой половине 2021 года сегмент современного искусства (художники, родившиеся после 1945 года) вырос на 50% по сравнению с соответствующим периодом 2019 года. При этом ни сектору искусства модернизма (–8%), ни сектору послевоенного искусства (–4%) не удалось достичь своих позиций докризисного уровня. Современное искусство сейчас занимает 23% общемирового аукционного оборота по сравнению с 3% двадцать лет назад. На долю одного только Жан-Мишеля Баскиа приходится 4,3% мирового аукционного оборота по всем сегментам арт-рынка вместе взятым.
Восстановление рынка выглядит тем более устойчивым, что основывается на рекордном количестве транзакций: за шесть месяцев на аукционах было продано 51 616 произведений современного искусства, что на 32% больше по сравнению с первым полугодием 2019 года (то есть еще до мирового кризиса здравоохранения). После замедления темпов роста, вызванного кризисом 2020 года, многие ожидали восстановления рынка, но оно оказалось гораздо мощнее, чем предполагалось. Мировой оборот аукционных продаж современного искусства вырос более чем вдвое (+117%), установив новый исторический рекорд.
Глобальные аукционные результаты продаж современного искусства за первое полугодие 2021 года превысили общие показатели всего 2020 года. Такой исторически высокий полугодовой результат ($1,58 млрд) демонстрирует огромную устойчивость арт-рынка, а также отражает его усиление с развитием цифровых продаж и появлением новых покупателей, которых вновь привлекло современное искусство. Особенно сильно это проявилось в США ($592 млн в первом полугодии 2021 года), Гонконге ($435 млн) и Германии ($21,7 млн).
2. Художники
У арт-рынка есть свои звезды. Те, чьи произведения публично продаются за миллионы, а иногда и за десятки миллионов долларов, составляют экономическую основу рынка. Фактически треть от общей суммы мирового оборота пришлась на работы всего пяти художников. Произведения определенных художников появляются в продаже регулярно, и кто-то из них быстро продвигается в верхний ценовой сегмент, потому что соответствует эстетическим тенденциям и динамике нашего времени.
Два новых важных имени
То, что Жан-Мишель Баскиа остается самым дорогим современным художником по аукционному обороту, неудивительно. Скончавшийся в 1988 году, он является для современного искусства тем же, чем был Пикассо для искусства модернизма. Однако вызывают недоумение еще два художника, имена которых связаны с тройкой самых дорогих аукционных лотов современного искусства за прошедший год. Один из них — Beeple, создатель первого NFT, проданного на Christie’s (что побудило все основные аукционные дома обратиться к цифровому искусству), другой — китайско-американский художник Чэнь Даньцин, чей последний аукционный рекорд, установленный в июне, составил $25,1 млн — это лучший результат для произведений современного китайского искусства.
Жан-Мишель Баскиа (1960–1988)
Спрос на работы Баскиа растет как никогда: на его долю приходится пять из десяти лучших результатов в аукционном сегменте современного искусства и 14% мирового аукционного оборота современного искусства. За 12 месяцев коллекционеры потратили на 162 его работы $358,8 млн. Две самые дорогие картины («В этом случае» — $93,1 млн, «Против Медичи» — $50,8 млн) были проданы в Нью-Йорке, но три другие работы нашли покупателей во время гонконгских торгов.
Beeple (р. 1981)
Совершенно неизвестный до прошлого года на аукционном рынке, сегодня Beeple (Марк Винкельман) входит в тройку самых дорогих ныне живущих художников — после Дэвида Хокни и Джеффа Кунса. Благодаря единственному колоссальному результату (продажа совершалась в прямом эфире, а покупка — невзаимозаменяемый токен — была оплачена в криптовалюте) Beeple достиг в 2020/2021 году второго по величине результата на аукционе современного искусства. Его работа «Каждый день: первые 5000 дней» (закончена в 2021 году) принесла ошеломляющие $69,3 млн при стартовой цене $100 — и это для художника, не сотрудничавшего с галереями, не участвовавшего в выставках и не имевшего истории аукционных продаж. Однако у него были поддержка Christie’s и несколько миллионов подписчиков в Instagram. После продажи всего двух лотов на Beeple пришлось 3% общего аукционного оборота мирового рынка современного искусства.
Чэнь Даньцин (р. 1953)
Третьим художником на подиуме ценовых рекордов неожиданно стал Чэнь Даньцин (родился в Шанхае, с 1980-х годов живет и работает в США). В начале июня на аукционных торгах Poly International Beijing его работа «Пастухи» (1980) из «Тибетской серии» была продана за $25,1 млн, обозначив новый аукционный рекорд на картины художника. Предыдущий аукционный рекорд на его работу, достигнутый десять лет назад, составлял $3,5 млн. Новый результат сделал картину Даньцина наиболее дорогим произведением современного китайского искусства, а сам он попал в двадцатку ведущих художников мира (по годовому обороту), опередив Деймиана Херста.
Доли рынка, приходящиеся на топ-5 художников в общем объеме аукционов современного искусства (2020/2021), распределены следующим образом:
• Жан-Мишель Баскиа (1960–1988) — 14%
• Бэнкси (р. 1974) — 7%
• Ёситомо Нара (р. 1959) — 5%
• Джордж Кондо (р. 1957) — 3%
• Beeple (р. 1981) — 3%
Таким образом, на этих пятерых художников приходится почти треть (32%) всего аукционного рынка современного искусства.
Бэнкси (р. 1974)
В свои 47 лет анонимный уличный художник входит в топ-5 на вторичном рынке во всех его сегментах, а в сегменте современного искусства занимает второе место после Баскиа. За последние пять лет аукционный оборот Бэнкси вырос с $3 млн в 2016 году до $67 млн в 2020 году — и до $123 млн в первом половине 2021 года. В 2020/2021 году работы Бэнкси дважды превышали планку в $10 млн, включая аукционный рекорд, установленный картиной «Решающий фактор» (2020) — $23,2 млн (£16,7 млн). Работа посвящена медикам, борющимся с пандемией COVID-19, и ее стоимость подтвердила растущий интерес коллекционеров к работам, связанным с актуальными событиями. Свою роль сыграло и то, что Christie’s пообещал пожертвовать большую часть окончательной суммы Британской национальной системе здравоохранения.
Джордж Кондо (р. 1957)
Трагикомические картины Джорджа Кондо оказали большое влияние на многих художников поколения Гленна Брауна / Джона Каррена. В последние месяцы его работы пользуются большим спросом в Нью-Йорке, Лондоне, Шанхае и Берлине. Сто долларов, вложенных в 2000 году в его произведение, в июле 2021 года стоят в среднем $2 488, т. е. рост цен составил 2 388%. Сейчас на долю художника приходится 3% объема мирового рынка современного искусства.
* * *
Если проанализировать топ-500 современных художников по странам происхождения, то можно увидеть динамику различных стран на мировом аукционном рынке. Американские и китайские художники составляют половину из пятисот ведущих художников мира по ежегодному аукционному обороту. Американский рынок находится в лучшем положении с точки зрения погони за оригинальностью и стимулирования появления цифровых художников (таких как Beeple и Larva Labs). Заметное присутствие японских художников — Ёситомо Нара, Такаси Мураками, Аяко Роккаку, Madsaki — отражает успех эстетики манги. Спрос на уличное искусство поднял цены на британских художников Бэнкси, Mr Doodle и Stik и французов Invader, Brainwash и Gully. Можно отметить, что молодым британским и американским художникам намного проще проявить себя, чем молодым европейцам.
Самые популярные художники
В 2020/2021 году на аукционах по всему миру было продано 102 тыс. произведений современного искусства, что на 34% больше по сравнению с периодом 2018/2019. Особенно впечатляет рост в этом сегменте за последнее десятилетие: количество проданных произведений увеличилось в десять раз. Это отчасти объясняется высокой популярностью всего нескольких художников: KAWS (1682 лота), Такаси Мураками (1591 лот) и Бэнкси (1540 лотов). Количество проданных лотов KAWS, Мураками и Бэнкси в совокупности составило около 5 тыс. — 4,7% от общего количества сделок в области современного искусства. По сути, их работы связаны с популярными эстетиками нашего времени — стрит-артом и мангой. Успех этих художников возрос с появлением новых онлайн-покупателей. Всех троих объединяет то, что их работы представлены в любом ценовом диапазоне, а сами они чрезвычайно плодовиты в создании «серийных» работ.
KAWS (р. 1974)
Работы KAWS входят в собрания таких звезд, как Джастин Бибер и Фаррелл Уильямс, и сам он является феноменом поп- и городской культуры. Художник участвовал в коллаборациях с Dior, Nike, Sesame Street, Uniqlo, создал собственную сеть фанатов и клиентов. У KAWS более трех с половиной миллионов подписчиков в Инстаграме, среди которых есть все типы покупателей — от любителей футболок до самых взыскательных коллекционеров. За 12 месяцев своих покупателей нашли 1682 работы KAWS, что сделало его самым продаваемым современным художником на планете. Половина оборота, генерируемого этим объемом продаж, приходится на тиражные работы (принты и измененные объекты) в ценовом диапазоне от нескольких сотен долларов до более чем $100 тыс. Остальное — в основном работы на холсте, стоимость которых достигает нескольких миллионов долларов.
Такаси Мураками (р. 1962)
Такаси Мураками уже стал «производственной машиной» вместе со своей компанией Kaikai Kiki Co., создающей уникальные работы, лимитированные серии, анимационные фильмы и всевозможные их модификации. Он регулярно сотрудничает с поп-певицей Билли Айлиш (у которой 97 млн подписчиков в Инстаграме), тем самым увеличивая свою популярность среди молодежи. По объему продаж завершившийся год (июль 2020 — июнь 2021) был для него лучшим: продан 1 591 лот. Большинство из них (87%) — это принты, доступные в широком диапазоне цен. Процент проданных работ Мураками также составляет 87%.
Бэнкси (р. 1974)
Последние годы характеризовались феноменальной популярностью и экспоненциальным спросом на работы этого художника: в 2019/2020 году он также установил личный рекорд по числу проданных работ — 900 штук, — а в 2020/2021 году на аукционах было куплено 1540 его произведений. Со своими 11 млн подписчиков в Инстаграме анонимный уличный художник уже добился внимания будущего поколения коллекционеров.
Самый быстрый рост на рынке
Спрос на некоторых художников бывает настолько высоким, что цены на их работы превосходят самые смелые ожидания. В 2020/2021 году десятки молодых художников достигли беспрецедентных результатов, иногда в десятки раз выше эстимейта. Хотя наиболее впечатляющие скачки цен зафиксированы в Нью-Йорке, несколько раз подобное происходило и в Гонконге.
Эми Шеральд (р. 1973)
Одна из громких продаж года связана с работой Эми Шеральд, художницы, которая приобрела широкую известность, в 2018 году создав официальный портрет Мишель Обамы. С тех пор ее представляет галерея Hauser & Wirth. Работа Шеральд «Купальщицы» (2015) была продана 7 декабря 2020 года за внушительные $4,26 млн, в 21 раз превысив верхнюю границу эстимейта. Спустя шесть месяцев еще одно ее полотно «Это имело смысл… В основном в ее сознании» (2011) было продано за $3,5 млн при эстимейте $500–700 тыс. Обе продажи значительно превысили ее прежний аукционный рекорд в $350 тыс., установленный в 2019 году.
Флора Юхнович (р. 1990)
На июньском аукционе Phillips в Нью-Йорке был отмечен высокий спрос на работы Юхнович. Цены на ее небольшие рисунки на Bonhams уже выросли в десять раз. Однако именно появление на Phillips большого полотна художницы в стиле «рококо» Pretty Little Thing (2019) позволило аукционной стоимости ее работ преодолеть порог в $1 млн: картина была продана за $1,18 млн, установив аукционный рекорд для художницы, которую поддерживает галерея Victoria Miro.
Джой Лабинджо (р. 1994)
Двадцатипятилетняя англо-нигерийская звезда фигуративной живописи Джой Лабинджо стала причиной оживленных торгов на аукционах. Ее холст No Wahala (2019) был продан 23 марта 2021 года за $208 тыс., утроив свой эстимейт. Аукцион транслировался Christie’s в прямом эфире из Лондона, Гонконга и Нью-Йорка. Молодая художница уже фигурировала в престижных каталогах вместе с самыми известными художниками «Черного Возрождения», включая Амоако Боафо и Линетт Ядом-Боакье. На аукционе Phillips в декабре 2020 года картина Лабинджо «Посещая прабабушку» (2018) была продана за $189 тыс., превысив верхнюю границу эстимейта в десять раз.
Абудиа (Абдулай Диаррасуба, р. 1983)
Абудиа Диаррасуба родился в 1983 году в Кот-д'Ивуаре, живет и работает в Бруклине и Абиджане. В 2014 году его работы были представлены в лондонской галерее Саатчи на выставке «Пангея II: новое искусство Африки и Латинской Америки» вместе с новым поколением африканских и южноамериканских художников. На Лондон приходится примерно половина аукционных продаж Диаррасуба, но в 2021 году его произведения произвели впечатление и в Америке: пять работ были проданы дороже $100 тыс. каждая. Картина Noutchy dans la rue (2020) была продана на онлайн-аукционе Christie’s за $187 тыс. с превышением эстимейта в десять раз. Текущий аукционный рекорд художника установлен картиной «Без названия», проданной в Лондоне на аукционе Sotheby’s за $231 тыс., также со значительным превышением эстимейта.
Эмили Мэй Смит (р. 1979)
На гонконгских торгах был установлен ряд новых рекордов для работ художников неазиатского происхождения. Цены на ультрасовременное искусство в Гонконге стали такими же высокими, как в Лондоне и Нью-Йорке. Примечательно, что холст Эмили Мэй Смит Broom Life превысил верхнюю границу эстимейта в двадцать раз и был продан за $1,6 млн. За шесть месяцев рекорд цены на работы художницы увеличился в четыре раза. Через несколько дней после продажи Broom Life еще две картины художницы были куплены в Гонконге и Нью-Йорке также со значительным превышением эстимейта.
Амоако Боафо (р. 1984)
Амоако Боафо — еще один молодой художник, чьи работы пользуются спросом на мировом арт-рынке. 2 декабря 2020 года он сенсационно дебютировал на аукционе Christie’s в Гонконге с полотном под названием Baba Diop, которое стало его новым личным рекордом в $1,14 млн, что в десять раз выше нижней границы эстимейта. Однако на следующий день его работа «Без названия (Две руки)» превысила в десять раз уже верхнюю границу эстимейта.
Мэтью Вонг (1984–2019)
На декабрьском аукционе Christie’s работа Мэтью Вонга «Птицы II» была продана за $300 тыс. при эстимейте в районе $30 тыс. Этот результат отражает ажиотаж, вызванный посмертным открытием произведений Вонга, цены на которые продолжают расти. 8 декабря 2020 года Sotheby’s представил его полотно «Розовая волна в Нью-Йорке» вместе с рекламным роликом, где стиль Вонга ассоциируется со стилем Питера Дойга и Ван Гога, что оправдывало высокий эстимейт в $400 тыс. Эта презентация принесла существенные дивиденды — полотно было продано за $2,3 млн. Однако ключевую роль сыграло то, что пятью днями ранее, 3 декабря 2020 года, его картина «Река в сумерках» (2018) ушла на торгах Phillips за $4,8 млн при эстимейте $1 млн. Оба результата были достигнуты в Гонконге, где удалось продать треть всех выставлявшихся на аукцион работ Вонга.
Рональд Вентура (р. 1973)
Еще один скачок цен в Гонконге был зафиксирован при продаже работ филиппинца Рональда Вентуры (р. 1973), одного из самых продаваемых художников Юго-Восточной Азии. Недавняя продажа его картины Party animal (2017), изображающей антропоморфных животных на вечеринке по случаю дня рождения, довела его личный аукционный рекорд до $2,5 млн при эстимейте в $154 тыс.
3. Тренды
В марте 2021 года на арт-рынке стала заметна «одержимость» NFT, цены на которые резко выросли. В течение этого года NFT составили треть стоимости онлайн-продаж — 2% мирового арт-рынка.
Наряду с этим явлением, которое, по-видимому, вызвало гонку инноваций между крупнейшими аукционными домами, похоже, усиливается и другая, более традиционная тенденция: набирает популярность фигуративная живопись. В наибольшей степени с этим течением связана новая «идейная» живопись «Черного Ренессанса».
NFT-безумие
«Технологическое прозрение», «Новое Возрождение», «революция на арт-рынке», «цифровой пузырь» и, конечно же, «новая спекулятивная ниша» — это лишь некоторые из терминов, характеризующих погружение искусства в виртуальный мир NFT и криптовалют. Продажа 11 марта 2021 года NFT-работы Beeple «Каждый день: первые пять тысяч дней» — первого цифрового произведения, когда-либо предлагавшегося на Christie’s, — вызвала эффект землетрясения. Достигнув планки в $69,3 млн, цифровое искусство теперь рассматривается как формат, способный приносить большой доход.
Покупателем первого NFT в истории открытых аукционов стал 32-летний индийский миллионер Виньеш Сундаресан, заработавший состояние на криптовалютном рынке. Его приобретение — это не что иное, как строка кода, относящаяся к виртуальной работе Beeple, подлинность и отслеживаемость которой гарантируется технологией блокчейн. Сундаресан является создателем одного из основных инвестиционных фондов NFT (Metapurse) и стремится собрать крупнейшую коллекцию NFT.
Феномен NFT вызвал огромный энтузиазм. По данным Christie’s, более 22 млн человек, почти 60% из которых были моложе сорока лет, зарегистрировались для участия в онлайн-трансляции продажи работы «Каждый день: первые пять тысяч дней». Среди них было несколько инвесторов с большими криптовалютными портфелями, что существенно раскалило торги. Стремясь привлечь новых покупателей, ориентированных на цифровое искусство, аукционные дома сделали все возможное, чтобы включить NFT в свои престижные весенние торги. Согласно NonFungible.com, за первые пять месяцев 2021 года продажи NFT принесли $2,5 млрд.
Чтобы добиться максимальной стоимости цифровых объектов, аукционные дома хотят представлять высокотехнологичные работы (или, по крайней мере, работы, созданные в цифровом формате), ранее не появлявшиеся на рынке. После феноменального результата, достигнутого Beeple, инновации сами по себе стали одной из важнейших ценностей для аукционных домов, участвующих в гонке NFT. В апреле Phillips анонсировал первый многогенерационный NFT, способный автоматически генерировать новые работы. В мае Christie’s представил первую токенизированную работу Энди Уорхола, а Sotheby’s в июне — первый NFT с интеллектуальной поддержкой, взаимодействующий со своим владельцем благодаря искусственному интеллекту. Собственно инновации стали ключевым обоснованием впечатляющего роста цен.
Преобразование оригинальных работ Уорхола в NFT было санкционировано Фондом Энди Уорхола по запросу Christie’s, однако стоит отметить, что юридические моменты процедуры, связанной с таким преобразованием, не всегда соблюдаются. Например, в марте Бэнкси без своего согласия оказался в мире NFT, когда Burnt Banksy Collective сжег в прямом эфире его принт «Дебилы (Белый)» (2007), чтобы работа существовала только как NFT. Принт был выбран особенно удачно, поскольку на нем изображен аукционист, принимающий ставки на картину с надписью: «Не могу поверить, что вы, дебилы, на самом деле покупаете это дерьмо». NFT-версию «Дебилов» приобрели на площадке OpenSea за 228,69 эфира (около $380 тыс.), что примерно в четыре раза превышает покупную цену ($95 тыс.) уничтоженного физического принта.
Некоторые крупные современные художники хотят интегрироваться в экосистему NFT и принять ее коды. Так, Шепард Фейри, KAWS, Такаси Мураками, Дженни Хольцер уже сделали шаг в этом направлении или готовятся к нему. Тем временем Деймиан Херст запустил проект The Currency («Валюта»), поставив под вопрос ценность искусства: покупателям предлагается выбрать между физическим и виртуальным (NFT) воплощением одной работы, при этом вторая работа из пары уничтожается.
В NFT может быть преобразовано любое произведение, что увеличивает возможности для продажи искусства, и музеи уже поняли это. В мае 2021 года галерея Уффици продала NFT-версию «Мадонны Дони» за €140 тыс. и теперь планирует оцифровку других шедевров из своей коллекции. Тем не менее цена продажи NFT «Мадонны Дони» вызывает ряд вопросов. Например, почему образовался такой огромный разрыв между суммами, заплаченными за первый NFT шедевра Микеланджело и за работу Beeple? Похоже, что предпочтения покупателей смещаются в сторону цифровых произведений, выражающих тесную связь с современной эстетикой и проблемами. Возможно, это объясняет, почему CryptoPunks стоят $16,9 млн, а NFT работы Энди Уорхола Campbell’s Soup Can — $1,17 млн: Уорхол возвращает нас в прошлое столетие, а Larva Labs представляет новые возможности коммерции и коллекционирования в нашу эпоху 2.0.
Объемы продаж работ по видам изобразительного искусства в секторе современного искусства (2020/2021) распределились следующим образом: живопись — 73%, скульптура — 7%, графика — 7%, принты — 5%, NFT — 5%, фотография — 2%, прочее — 1%. За четыре месяца аукционные продажи NFT составили $127,6 млн, что вдвое больше, чем собрала фотография; при этом было продано всего сто лотов NFT и 6500 лотов фотографий. Еще одна поразительная цифра: доля непроданных NFT является самой низкой на рынке — всего 6%. Для всех других видов искусства эта доля в среднем составляет 30%.
«Черный Ренессанс» в самом разгаре
Заметный рост числа темнокожих художников продолжает набирать обороты как глобальное явление, меняющее ландшафты крупнейших музеев, ярмарок, частных коллекций и всего арт-рынка. С институциональной точки зрения растущее внимание к афроамериканским и афробританским художникам — итог давно назревшей необходимости в коррекции: только 1,2% произведений искусства, хранящихся в американских музеях, созданы афроамериканскими художниками. В связи с этим несколько американских музеев пересмотрели стратегии приема на работу, включив темнокожих мужчин и женщин в свои советы директоров. А после демонстраций летом 2020 года, связанных с движением Black Lives Matter, задача диверсификации стала еще более актуальной. Получив статус институционального приоритета, признание темнокожих художников привело к росту спроса на их работы, что, конечно, отразилось и на ценах.
Феномен «Черного Ренессанса» берет свое начало в 2016 году, когда на торгах Christie’s работа афроамериканского художника Керри Джеймса Маршалла Plunge (1992) была продана за $2,16 млн. Два года спустя он перешагнул порог в $20 млн, когда на нью-йоркском аукционе Sotheby’s его картина «Прошлые времена» (1997) ушла за $21,1 млн. В своей книге, вышедшей в 2021 году (A Black Gaze. Artists changing how we see), Тина Кемпт пишет, что Маршалл воплощает «черный художественный Ренессанс». Для Кемпт это художественный, социальный и политический ренессанс, который формирует большое количество общественных и частных коллекций и сопровождается «экономическим проявлением» на арт-рынке. Приведенный выше список десяти лучших художников африканского происхождения по их аукционному обороту показывает, что 30–40-летние художники, поддерживаемые солидными галереями, добиваются успеха быстрее, чем их старшие коллеги.
Нджидика Акуниили Кросби (р. 1983)
Цены на работы Кросби, молодой художницы нигерийского происхождения, резко возросли после ее выставки в лондонской галерее Victoria Miro в октябре 2016 года. В 2017 году она оживила аукцион Christie’s картиной из серии «Красивые», где изображена ее сестра: работу приобрела за $3 млн Пегги Купер Кафриц — коллекционер и борец за равноправие. В мае 2017 года ее картина «Чаепитие в Нью-Хейвене, Энугу» собрала более $900 тыс. Пока на рынке появляется очень мало картин художницы (всего четыре с 2020 года). Галереи Victoria Miro и David Zwirner, представляющие Кросби, резервируют ее работы для «серьезных» коллекционеров, обещающих не использовать аукционы в спекулятивных целях.
Амоако Боафо (р. 1984)
Сегодня 36-летний уроженец Ганы Амоако Боафо — один из самых востребованных художников, чье восхождение началось в декабре 2019 года во время персональной выставки на арт-ярмарке Art Basel Miami. Его красочные портреты, отдающие дань уважения идентичности африканцев, тогда были проданы за $50 тыс. В следующем году стоимость этих работ увеличилась в десять раз. В феврале 2020 года Phillips впервые представил его картину на публичном аукционе: «Купальный костюм с лимонами» (2019) была продана за $881,5 тыс. при эстимейте $40–65 тыс. А новый рекорд в декабре 2020 года выдвинул Боафо в ряд наиболее популярных современных африканских художников.
Майкл Армитаж (р. 1984)
Полотна этого кенийского художника впервые привлекли внимание в 2015 году, когда появились в галерее White Cube в Лондоне. В том же году он участвовал в различных групповых выставках в Нью-Йорке, Пекине, Турине и Лионе. В 2018 году Музей Метрополитен приобрел у White Cube полотно «Ожерелье», изображающее распространенную в Южной Африке в 80-х годах внесудебную казнь. Спустя несколько месяцев работы Армитажа произвели сенсацию на 58-й Венецианской биеннале и на выставке в нью-йоркском Музее современного искусства, а картина «Защитники природы» (2015) была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за $1,52 млн, превысив эстимейт в 25 раз.
Тойин Оджих Одутола (род. 1985)
Художница из Нигерии исследует идентичность темнокожих людей в Африке и в США, куда она переехала в пятилетнем возрасте. Ее произведения уже находятся в собраниях Музея современного искусства (Нью-Йорк), Музея Уитни и Института искусств Чикаго, а сама она входит в число 550 самых успешных по аукционному обороту художников во всех секторах арт-рынка. Художница дебютировала на аукционах три года назад, и сейчас ее личный рекорд составляет $833 тыс.: работа, выставлявшаяся в 2016 году в Музее африканской диаспоры в Сан-Франциско, была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге 19 апреля 2021 года.
Отис Кваме Кай Куайко (р. 1990)
Творчество этого ганского художника испытывает влияние таких отцов «Черного Ренессанса», как Керри Джеймс Маршалл и Кьянде Уайли. Он получил известность в США после выставки Black Like Me («Черные как я»), прошедшей в 2020 году в галерее Roberts Projects в Лос-Анджелесе, — его работы тут же приобрели известные коллекционеры. На торгах Phillips 2 июля 2020 года впервые была продана его картина «Оттенок черного» (2018) — она ушла за $250 тыс. при эстимейте $20–30 тыс. С тех пор все работы художника, выставлявшиеся на аукцион, находили своих покупателей.
Кудзанай-Вайолет Хвами (р. 1993)
Живущая в Лондоне уроженка Зимбабве Кудзанай-Вайолет Хвами представляла свою малую родину на 58-й Венецианской биеннале. Сегодня она набирает популярность на мировом арт-рынке. 19 апреля 2021 года ее черная одалиска «Skye waNehanda (i)» (2017) произвела сенсацию на торгах Sotheby’s в Гонконге: она была продана за $487 тыс., что превысило нижнюю границу эстимейта более чем в десять раз. Картина уже четыре раза переходила из рук в руки, что говорит о гиперэнтузиазме на рынке художников, воспринимаемых как ключевые игроки «Черного Ренессанса».
* * *
Помимо музеев «Черный Ренессанс» сейчас продвигается большинством международных арт-галерей, что приводит к очень существенному увеличению спроса в Северной Америке, Азии, Европе и на африканском континенте. Керри Джеймс Маршалл работает с галереей David Zwirner с 2013 года; Нджидека Акуниили Кросби и Ноа Дэвис получали такую же поддержку в течение двух или трех лет. Эми Шеральд, Лорна Симпсон, Марк Брэдфорд, Генри Тейлор и Симона Ли связаны с галереей Hauser & Wirth. После запуска карьеры Амоако Боафо галерея Victoria Miro подписала контракт с одной из самых молодых сегодняшних звезд, 28-летней Кудзанай-Вайолет Хвами.
В этом контексте многие молодые художники в одночасье стали «ключевыми». Среди тех, кто привлек внимание в этом году, — Джемми Холмс и Чинга Самсон. Оба родились в середине 80-х годов, первый в Луизиане, а второй в Кейптауне. В мае 2020 года художник-самоучка Джемми Холмс запустил в небо Далласа, Детройта, Майами, Лос-Анджелеса и Нью-Йорка баннеры с последними словами Джорджа Флойда (афро-американец Джордж Флойд погиб при аресте в мае 2020 года; реакцией на его смерть стало возникновение массового движения Black Lives Matter. — Артгид), чтобы почтить его память и осудить насилие и системный расизм. Инициатива оказалась весьма успешной и произвела впечатление на коллекционеров: все его картины сейчас продаются по цене выше $100 тыс., а рекорд художника с конца мая 2021 года составляет $193 тыс. («Первый день рождения», 2020, Christie’s Гонконг). Чинга Самсон, родившийся в Кейптауне, в настоящее время стоит дороже: его картина «Two piece 1» (2018) собрала $378 тыс. при эстимейте примерно $30 тыс. Эта продажа состоялась всего через месяц после того, как было объявлено, что художник присоединился к престижной галерее White Cube. В своем творчестве Чинга Самсон исследует две из наиболее востребованных на сегодняшних день тем: Africaneity (африканское происхождение) и сексуальную идентичность. Соблазнительные и изысканные, его картины отражают влияние таких художников, как Керри Джеймс Маршалл, Кьянде Уайли, Тойин Оджих Одутола и Линетт Ядом-Боакье.
В заключение
Работы перечисленных художников привлекли коллекционеров — и сразу же попали в сферу шестизначных аукционных результатов, несмотря на настоящую волну темнокожих художников, которую сейчас наблюдает мировой арт-рынок. Действительно, трудно отрицать, что этот сегмент рынка выглядит перегретым, однако его потенциал кажется колоссальным, а спрос на нем продолжает расти. Эта динамика применима не только к представителям «Черного Ренессанса», но и ко всем главным трендам, которые двигают рынок современного искусства.
Трио самых успешных 30-летних художников, кажется, идеально отражает предпочтения нашего времени. Первым в рейтинге оказался Mr Doodle (р. 1994), связанный со стрит-артом и агрессивными «спагетти-граффити», которые очень популярны в Японии, Гонконге и Тайване. Некоторые считают его «новым Китом Харингом». За последние 12 месяцев количество транзакций на его произведения увеличилось до трехсот, в том числе несколько десятков работ было продано на японском рынке в первой половине 2021 года. Цены на них варьируются от $3 тыс. до $300 тыс.
Вторым художником этого поколения, расшевелившим рынок, стала художница Жаде Фадожутими (р. 1993). Динамичные и интуитивные абстракции этой восходящей звезды лондонской арт-сцены уже есть во многих музеях и больших частных коллекциях. Ей всего 27 лет, и она является самой молодой художницей из тех, чье произведение попало в коллекцию галереи Тейт. Конечно, рынок ее работ на это отреагировал. Все 13 работ, выставленных с тех пор на продажу, были куплены, а одна из них (Concealment: An essential generated by the lack of shade, 2019) продана на совместных торгах Phillips & Poly в Гонконге в июне 2021 года за более чем $730 тыс.
Третий художник — дитя цифровой эры, Виктор Ланглуа, он же FEWOCiOUS. Родившийся в 2003 году, он создал свои первые NFT в возрасте 17 лет. Получив $2,1 млн за пять NFT, предложенных в интернете в конце июня 2021 года, он является самым молодым художником, когда-либо продававшимся на Christie’s. Этот огромный и ранний успех отражает, с одной стороны, огромный прорыв цифровой сферы в рамках традиционных аукционных торгов, а с другой — искушение стилем, являющимся одновременно сюрреалистичным и во многом обязанным поп-арту и «плохой живописи». Также FEWOCiOUS — квир-художник, ставящий под вопрос гендерную идентичность. Наряду с ключевыми фигурами «Черного Возрождения» он воспринимается как один из пионеров, которые меняют наше видение общества и мира и которыми новые коллекционеры больше не пренебрегают.
* * *
В заключение обзора Artprice предлагает список пятисот современных художников, ставших наиболее успешными по аукционному обороту за 2020/2021 год. Приводим первую десятку рейтинга, а также отмечаем вошедших в него российских художников.
Примечания
- ^ В нижеприведенной таблице сумма долей рынка составляет 101%, поскольку эксперты Artprice округляли получавшиеся при подсчете результаты.
