Топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве 2020 года

По итогам голосования жюри первое место рейтинга занял директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов. Но после выхода рейтинга он отдал свое место Юлии Цветковой — художнице и активистке из Комсомольска-на-Амуре, которую судят за распространение порнографии за ее рисунки, изображающие женское тело в бодипозитивном ключе. Также Цветкову преследуют по трем административным статьям за «‎пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних» — за рисунки с изображением гомосексуальных пар и призывом поддержать ЛГБТ-семьи. Благодаря своей деятельности Цветковой удалось привлечь внимание к темам, до сих пор считающимся табуированными в российском обществе, а также обнажить механизмы репрессивной государственной машины, которая приравнивает искусство к порнографии и считает возможным преследовать художников. Кроме того, в этом году она вошла в список ста самых влиятельных женщин мира, составленный всемирной службой Би-би-си, а ее работу приобрел в свою коллекцию Музей Стеделейк (Амстердам). В защиту художницы выступили многие российские и зарубежные СМИ и деятели культуры, прошло несколько выставок, марафонов и акций солидарности. В апреле 2020 года Юлия получила международную награду Index on Censorship в номинации «Искусство», став первой россиянкой, удостоенной ее после журналистки Анны Политковской. Также Цветкова получила премию «Женщина года — 2020» журнала Glamour и премию в номинации «Человек года» Ассоциации театральных критиков.

(4-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, который в этом году обзавелся региональными филиалами (в состав музея был интегрирован потерявший автономию в 2016 году Государственный центр современного искусства — теперь все бывшие филиалы ГЦСИ переименованы в филиалы ГМИИ им. А.С. Пушкина). В музее прошел фестиваль инклюзивного искусства «В присутствии всех», были показаны выставки «От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина», «Тату», «Хранители. Братство ключа» (к 75-летию отдела нумизматики ГМИИ им. А.С. Пушкина), «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». Летом в Санкт-Петербурге ГМИИ представил (совместно с ЦВЗ «Манеж») выставку «Немосква не за горами», а в сентябре попытался погасить разгоревшийся на выставке скандал, организовав круглый стол «Бегущий по лезвию: к лучшему пониманию между художниками и институциями». В период первого локдауна, весной 2020 года, когда все столичные музеи были вынуждены закрыться на карантин, ГМИИ активно развивал проекты Академии Пушкинского и другие онлайн-инициативы (в том числе занятия йогой). Перед повторным закрытием в ноябре 2020 года ГМИИ им. А.С. Пушкина и Государственный исторический музей объявили о несогласии с указом московского мэра.

(3-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Сооснователь (совместно с Дарьей Жуковой) Музея современного искусства «Гараж», который в самом начале первого локдауна запустил направленную на поддержку во время эпидемии пожилых, людей с инвалидностью, беженцев, иммигрантов, врачей и волонтеров программу «Все будет хорошо» (в Санкт-Петербурге ее аналогом стала программа «Помоги соседям» «Новой Голландии»). Также в этом году при поддержке Абрамовича прошел фестиваль русской культуры M.ART в Тель-Авиве и была вручена театральная премия «Золотая маска». Основанный в 2019 году фонд развития современного кинематографа «Кинопрайм» поддержал получившую в этом году приз FIPRESCI за лучший полнометражный фильм ленту Kitoboy (реж. Филипп Юрьев). Кроме этого, Абрамович активно участвовал в благотворительности, помогая фондам «Ночлежка» и «Подари жизнь», а также поддерживая врачей, которые борются с пандемией, в России и Великобритании.

(2-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Генеральный директор фонда V–A–C и комиссар павильона России на Венецианской архитектурной биеннале (перенесенной на 2021 год). В 2020 году продолжается начатое в 2015 году строительство ГЭС-2, первую очередь которого откроют в 2021 году. В этом году фонд представил свой первый кинопроект «Сны на районе», аудиопьесу Zenevia Sommersa dalle Acque, запустил он-лайн журнал Sreda и выступил соорганизатором музыкального шоукейса Moscow Music Week. В рамках издательской программы фонда вышли книги «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла с рисунками художника Павла Пепперштейна, «Замечательная ракета» Оскара Уайльда с рисунками Светы Шуваевой. Выход монографий Ричарда Шехнера («Теория перформанса»), Андреа Лонг Чу («Женский пол») и Питера Сонди («Теория современной драмы») сопровождался программой онлайн-перформансов, организованных Фондом совместно с Театрально-культурным центром им. Вс. Мейерхольда. Также Тереза Мавика стала куратором секции «Образование» на Russian Creativity Week, которая прошла в начале сентября в Москве.

(8-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Директор Государственной Третьяковской галереи, которая в этом году представила такие яркие выставочные проекты, как «Ненавсегда. 1968–1985», «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» и «Никоновы. Три художника». 10 ноября 2020 года в Новой Третьяковке были открыты залы авангарда обновленной экспозиции «Искусство XX века». Период весенней «самоизоляции» поклонники Третьяковки коротали с онлайн-экскурсиями, которые для них записали актер Константин Хабенский и шоумен Сергей Шнуров (Шнур). Но в этом году ГТГ и ее директора ждали не только победы, но и катаклизмы вроде случившейся в конце августа грандиозной протечки крыши в здании Новой Третьяковки или скандала вокруг работ Алексея Каллимы, которые галерея получила в прошлом году в дар от фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (художника и галерею вместе с ним обвинили в романтизации образа террориста). Начало года ознаменовалось прениями вокруг произведения Андрея Монастырского «Ветка», которую галерея приобрела в прошлом году на доход от эндаумент-фонда и выставила уже в 2020-м в зале классика золотого века русской живописи Александра Иванова. Также в этом году Зельфира Трегулова вошла в рабочую группу по подготовке предложений о внесении поправок в Конституцию Российской Федерации.

(16-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Главный куратор Музея современного искусства «Гараж», академический руководитель магистерской программы «Практики кураторства в современном искусстве», которую «Гараж» открыл в прошлом году совместно с НИУ ВШЭ, член рабочей группы программы Garage Digital. Заканчивает 2020 год в новом статусе: 21 декабря было объявлено, что Екатерина Иноземцева назначена главным куратором музея (ранее эту должность занимала Кейт Фаул). Среди хитов музея «Гараж» этого сезона — выставка «“Мы храним наши белые сны”. Другой Восток и сверхчувственное познание в русском искусстве. 1905–1969», которую Екатерина Иноземцева сделала совместно с Андреем Мизиано.

(3-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Сооснователь (совместно с Романом Абрамовичем) Музея современного искусства «Гараж», который, несмотря на все ограничения, начал осенний выставочный сезон с двух премьер — проекта Томаса Сарасено «Движущие атмосферы» и 2-й Триеннале российского современного искусства. Также Жукова является членом попечительских советов Еврейского музея и центра толерантности в Москве, Музея Метрополитен в Нью-Йорке, Музея искусств округа Лос-Анджелес, учредителем и членом правления культурного центра Shed в Нью-Йорке.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовала). Заведующая отделом кино и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина, куратор. Развивает новую программу «Пушкинский XXI», посвященную медиаискусству. В апреле отдел запустил проект «100 способов прожить минуту», помогающий пережить самоизоляцию и обогативший информационное поле множеством новых форматов — прямыми включениями из студий художников, виртуальными дневниками, показами произведений, которые считаются классикой видеоарта. Также в этом году свой 20-летний юбилей (онлайн-выставкой back forward rewind, серией круглых столов и zoom-вечеринкой) отмечает проект МедиаАртЛаб, основанный Ольгой Шишко совместно с художником Алексеем Исаевым.

(5-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Меценаты, коллекционеры, владельцы фонда собственного имени, в этом году поддержавшего свыше 15 художественных проектов (среди них персональная выставка Романа Минаева «Лучше уже не будет!» и выставка «Путевой дворец фантазеры» в краснодарском Центре современного искусства «Типография»). В июле в Новой Третьяковке открылась выставка «Поколение XXI. Дар Владимира Смирнова и Константина Сорокина» — более ста работ современных российских художников 2000–2010-х годов, которые меценаты передали в коллекцию Третьяковки в 2019 году. В декабре трудного 2020 года Фонд совместно с благотворительными организациями «Образ жизни» и Voblago.club провел онлайн-аукцион Arts from the hearts, средства от которого пошли на поддержку больниц, врачей и художников.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовал). Куратор и эксперт, создатель группы в фейсбуке «Шар и Крест» (почти 22 тыс. подписчиков), которая весь первый «карантин» функционировала как онлайн-выставка и площадка, максимально упростившая и демократизировавшая процесс взаимодействия художника и коллекционера искусства (а также покончившая со стереотипом, что «искусство» — это недоступно). «ШиК» был объявлен СМИ одним из антикризисных проектов года, по его образу и подобию в сети начали возникать другие паблики, где художники напрямую (без посредников) предлагали свои работы.

(26-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Соосновательница (совместно с Сергеем Хрипуном) XL Галереи и XL Projects, куратор. В 2020 году Галерея XL вошла в Ассоциацию галерей. В этом году на площадке XL прошли выставки Романа Сакина «Кураспатия», Дмитрия Окружнова и Марии Шаровой RM, Александра Повзнера «кусство», Группировки ЗИП «Технокрестьяне», Ирины Кориной «Выставка с таким названием уже существует». В качестве куратора Елена Селина подготовила и прямо перед осенним локдауном успела открыть в Московском музее современного искусства ретроспективную выставку Игоря Макаревича и Елены Елагиной «Обратный отсчет». Экспозиция включила в себя как сольные проекты каждого из художников, так и наиболее значимые совместные работы последних тридцати лет.

(12-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Учредитель ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая в этом году прошла в восьмой раз. На ярмарке было представлено 62 галереи, в основном российские. Среди иностранных галерей — ведущая берлинская галерея Peres Projects и таллинская галерея Temnikova & Kasela. В онлайн-формате в ярмарке приняли участие еще десять галерей со всего мира. «Физическая» посещаемость ярмарки — 9600 человек; на платформе Online Cosmoscow — 11 500 уникальных пользователей, количество просмотров — почти 200 000. Параллельно с Cosmoscow в Музее Москвы прошла ярмарка-сателлит blazar, посвященная молодому современному искусству. В середине года был запущен проект TEO by Cosmoscow — онлайн-платформа для репрезентации и продаж современного искусства. Кроме того, в минувшем году фонд Cosmoscow Foundation провел ряд образовательных мероприятий, пополнив список проектов, которые расширяют наши представления о современных форматах образования.

(21-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Владелец галереи ОVCHARENKO (до 2018 года известной как «Риджина»), которая в этом году отметила 30-летие своей деятельности. Учредитель первого российского аукциона современного искусства VLADEY. В 2020 году аукцион провел 38 торгов. Среди них следует выделить серию аукционов «ВСЁ ПО 100 НА КАРАНТИНЕ», принять участие в которых можно было онлайн и по телефону. Также VLADEY активно поддерживал благотворительность, проводя аукционы в пользу врачей и больниц, испытывающих трудности во время пандемии коронавируса. В конце года галерея выиграла объявленные госкомпанией Дом.РФ торги и приобрела объект культурного наследия федерального значения дом-мастерскую Исаака Левитана в Большом Трехсвятительском переулке. Овчаренко обязуется провести работы по реставрации и сохранению здания.

(10-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Исполнительный директор Московского музея современного искусства. В минувшем году в музее прошел ряд выставок: «Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчет», «Две параллельные прямые непременно пересекаются» Евгении Вороновой, «Дар» Натальи Грезиной и Анастасии Сухаревой-Морозовой, LA FAMME DELLA REGINA Юлии Кривозубовой, вторая часть проекта «Полихрония. Практики исследования темпоральных режимов современности», персональные выставки Татьяны Назаренко, Анны Ротаенко, Ивана Новикова, Павла Леонова и другие. Также музей открыл VII Московскую международную биеннале молодого искусства. Она включила в себя site-specific-работы на фасадах Музея Москвы, проект «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры, а также ряд спецпроектов и образовательную программу. Главным онлайн-проектом года в музее стала инициатива «Дома с ММОМА». Кроме того, в музее прошел Международный фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом». Музей подготовил образовательный курс «Лаборатория кураторских практик. Культура 2.0», организовал совместные проекты с Bookmate, Яндекс.Музыкой, Московской школой кино, фондом RUARTS.

(9-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Коллекционер, основатель фонда V–A–C. В 2020 году возглавил список самых богатых россиян в глобальном рейтинге миллиардеров Forbes и вошел в рейтинг 200 мировых коллекционеров по версии ARTnews. Финансировал ликвидацию последствий наводнения в Венеции. Фонд V–A–C в этом году продолжил строительство нового здания ГЭС-2, открытие которого намечено на следующий год. Также Фонд представил свой первый кинопроект «Сны на районе», поставил аудиопьесу Zenevia Sommersa dalle Acque, запустил онлайн-журнал Sreda.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовала). Директор пермского Государственного музея современного искусства PERMM, который начал 2020 год с выставки «Extemporary: искусство вне времени» датского куратора Токе Люккеберга, объединившей работы художников из Дании, США и России. С началом эпидемии музей быстро перевел свою деятельность в онлайн, а его научный отдел занялся работой по музеефикации ковидной повседневности. В конце года стало известно, что музей PERMM ведет переговоры с краевым министерством культуры о возобновлении городской программы паблик-арта. Уже запущен первый музейный маршрут по пермскому паблик-арту. Ключевым вопросом года для музея стал переезд: изначально планировалось разместить его на площадке завода им. Шпагина, но это решение было отменено, а иные предложения региональных властей пока не были легитимированы. Также следует выделить запуск большой онлайн-платформы open.permm.ru с расширенными форматами взаимодействия с аудиторией (среди них — три онлайн-сериала о команде музея, его коллекции и пространстве). В музее открылись две большие выставки — персональная выставка Венеры Казаровой и проект пермской художницы Елены Слобцевой «Культура материалов», прошли четыре арт-резиденции для детей, подростков и их родителей, арт-резиденция для людей старшего возраста (вместе с воронежским художником Сергеем Горшковым, который приехал на реставрацию деревянных скульптур «Ангелов»), была расширена инклюзивная программа.

(14-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Директор Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2020 году филиал объявил о сотрудничестве с арт-резиденцией «Выкса», чтобы усилить осведомленность о резиденции среди нижегородских художников. В этом году в Арсенале разместилась выставочная программа «Инновация-2020». Она включила в себя восемь персональных выставок художников из номинаций «Художник года» и «Новая генерация». Также здесь прошли выставка «Территория Победы» с фотографиями времен Великой Отечественной войны из коллекции Мультимедиа Арт Музея, Москва и проект, посвященный 75-летию атомной промышленности «Инжиниринг как искусство». В Арсенале состоялся единственный в России фестиваль текстов об искусстве «Вазари» («Вазари-фест»). Важным событием стало онлайн-шоу «Ночь светла», которое прошло в мае в прямом эфире на сайте и в социальных сетях Арсенала в Ночь музеев. Оно набрало более 286 тысяч просмотров. Среди других событий: вручение премии «Волга/НОС», медиапроект «Остановка в настоящем. Опыт переживания» и обширная просветительская программа в инстаграме Арсенала.

(24-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Директор Музея Москвы. В этом году среди важных выставок музея — «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», «Музей самоизоляции», организованный в сотрудничестве с галереей «Триумф» (на выставке были представлены работы современных художников, а также предметы горожан; запущен сайт проекта с историями об опыте самоизоляции) и «Письмо. 75 слов о войне». В 2020 году Музей Москвы стал главной площадкой основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства, в рамках которой на фасадах музея появились работы Игоря Самолета, Алины Глазун, Алисы Омельянцевой, Ромы Богданова. Также музей стал площадкой новой ярмарки современного искусства blazar, представляющей искусство молодых художников.

(6-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Руководитель стратегических проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства. В этом году стала одной из ключевых фигур в скандале вокруг выставки «Немосква не за горами» и кураторской школы в городе Сатке. Накануне открытия выставки два куратора — Елизавета Кашинцева и Олег Устинов, являвшиеся участниками кураторской школы, заявили о проблемах в отношениях с организаторами проекта. В результате ситуация спровоцировала масштабную дискуссию о кураторской этике, открытости институций к критике и принципах взаимодействия в системе российского современного искусства. Уральская биеннале в этом году запустила проект «Ночь заводов», который посвящен популяризации индустриальных пространств Урала, и начала готовиться к новому сезону. Стали известны и имена кураторов биеннале 2021 года: в интернациональную команду вошли архитектор Ассаф Киммель, а также кураторы Чала Илэке и Аднан Йылдыз, с мая этого года возглавляющие Кунстхалле в Баден-Бадене.

(26-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года по мнению членов жюри после 35 лет, в сводном рейтинге отсутствовал). Философ, куратор, один из теоретиков московского концептуализма. Награжден премией «Инновация-2020» во внеконкурсной номинации «За вклад в развитие современного искусства». Принимал участие в дискуссиях в рамках 2-й Рижской международной биеннале современного искусства (RIBOCA2). В этом году в издательстве Ad Marginem вышла книга Бориса Гройса «Частные случаи» об идеологии, модернистах и их последователях. Также в этом году стало известно, что Гройс вошел в жюри архитектурного конкурса на строительство музея современного искусства в Уфе.

(22-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Куратор исследовательского отдела Музея современного искусства «Гараж». Его главным проектом в минувшем году стала 2-я Триеннале российского современного искусства (совместно с Анастасией Митюшиной). Она была направлена на привлечение внимания к связям между российскими акторами из мира актуального искусства и укрепление этих связей.

(27-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2020 году Фонд запустил конкурс «Школа филантропии» c грантовым фондом 300 млн рублей и объявил программу экстренной поддержки культурной сферы и некоммерческого сектора, на что был выделен 1 млрд рублей. Дополнительно был запущен грантовый конкурс «Общее дело» (с номинацией «Музей. Культура. Новая форма»). Также Фонд провел конкурсы «Искусный глагол», «Музей 4.0», «Музейный десант», инициировал открытые лекции «Школы музейного лидерства» и конкурс «Музейный волонтер», предоставил индивидуальные гранты для участников кураторской школы NEMOSKVA в Забайкальском крае. В 2020 году форум «Музейный гид», организатором которого является Фонд, впервые прошел онлайн — в нем участвовали 45 экспертов, 25 представителей музеев из девяти стран. В Москве прошла программа «THEATRUM: Ре-Формация», призванная помочь театрам и музеям преодолеть стресс возвращения к нормальной работе, и фестиваль музейно-театральных проектов, а в Казани — лаборатория под руководством кураторов Вани Боуден и Александра Барменкова.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовал). Галерист, владелец галереи pop/off/art. В этом году в галерее прошли выставки Аркадия Петрова, Ирины Наховой, Евгения Гороховского, Андрис Эглитиса, Андрея Красулина и Владимира Потапова. Галерея приняла участие в ярмарках Cosmoscow и blazar. Также в Московском музее современного искусства прошла организованная галереей выставка «Против зерна» Ивана Новикова, в нижегородском Арсенале была показана выставка «Природа картины, картины природы» Николая Касаткина. В начале весеннего локдауна Попов обратился с открытым письмом к Ольге Любимовой, призывая нового министра культуры РФ поддержать производителей и дистрибьюторов культуры (то есть художников и галеристов).

(40-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Начальник отдела выставок Волго-Вятского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина и приглашенный куратор Музея Москвы. В этом году выступила куратором выставки художников — номинантов премии «Инновация», выставки «Культура материалов» в музее PERMM и выставки Николая Касаткина «Природа картины, картины природы» в Нижегородском Арсенале. Входит в составы экспертных советов конкурса NOVA ART 8 и VII Московской международной биеннале молодого искусства. В конце года стало известно, что Алиса Савицкая будет совмещать работу в Арсенале с курированием проектов в Музее Москвы.

(34-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). В конце 2020 года после 11 лет оставил пост директора Австрийского культурного форума и покинул Москву. Также в этом году Австрийский культурный форум в Москве завершил долгосрочный межкультурный проект под названием «НА РАЙОНЕ. Культурная динамика и художественная энергия между центром города и районами: Москва и Вена» изданием восьми книг. По итогам в десяти выставках проекта приняли участие более шестидесяти российских и международных художников. Также в этом году Мраз совместно с «Москино» запустил проект «Я — Москва», где жителям города предлагалось прислать любительские видеозаписи с 1980-х до наших дней, которые впоследствии стали основой полнометражного фильма о городе.

(48-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Старший куратор фонда V–A–C, отвечающий за все программы институции, сокуратор Manifesta 13 в Марселе. В апреле 2020 года фонд V–A–C запустил онлайн-журнал Sreda, в рамках которого был также представлен веб-сериал «Сны на районе. Восьмерка». На 2021 год запланировано открытие собственной площадки Фонда ГЭС-2.

(13-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Заместитель директора Московского музея современного искусства и комиссар Московской международной биеннале молодого искусства. В ММОМА в минувшем году прошел ряд выставок: «ММОМА 99/19», «Игорь Макаревич и Елена Елагина. Обратный отсчет», заключительная часть проекта Виктора Мизиано «Удел человеческий», персональные выставки Татьяны Назаренко, Анны Ротаенко, Ивана Новикова, Саши Фроловой, Павла Леонова и другие. Также музей открыл VII Московскую международную биеннале молодого искусства. Она включила в себя site-specific-работы на фасадах Музея Москвы, проект «Я не знаю, Земля кружится или нет…» Лизаветы Матвеевой и Франчески Альтамуры, а также ряд спецпроектов и образовательную программу. Главным онлайн-проектом года в музее стала инициатива «Дома с ММОМА». Кроме того, в музее прошел Международный фестиваль видеоарта «Сейчас&Потом». Музей подготовил образовательный курс «Лаборатория кураторских практик. Культура 2.0», организовал совместные проекты с Bookmate, Яндекс.Музыкой, Московской школой кино, фондом RUARTS.

(18-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Куратор, главный редактор «Художественного журнала». В этом году завершилась пятая часть его международного выставочного проекта «Удел человеческий» — «Биография. Модель для сборки» в ММОМА.

(15-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Бизнесмен, учредитель Благотворительного фонда Владимира Потанина, реализующего масштабные программы в сфере образования и культуры, в том числе предоставляющего гранты музеям в программе «Меняющийся музей в меняющемся мире». В 2020 году Фонд Потанина запустил грантовый конкурс «Школа филантропии» c фондом 300 млн рублей и объявил программу экстренной поддержки культурной сферы и некоммерческого сектора. На это был выделен 1 млрд рублей. Также Фонд провел конкурсы «Искусный глагол», «Музей 4.0», «Музейный десант», «Общее дело», а летом принял участие в организации кураторской школу NEMOSKVA в Забайкальском крае (этот проект задуман как ежегодный, и его собираются проводить в разных регионах страны). Сам Владимир Потанин в 2020 году оказался в центре скандала в связи с утечкой топлива в Норильске.

(29-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Куратор архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж». Автор исследований по истории российского современного искусства. В этом году к созданному архивным отделом проекту RAAN (Russian Art Archive Network) — онлайн-платформе, которая объединяет архивные коллекции со всего мира, посвященные истории российского искусства с послевоенных лет, — присоединились Новосибирск, Нижний Тагил, Пермь, Краснодар и Тольятти. Также при участии отдела вышел первый номер Garage Journal — научного журнала музея.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовала). Галерист, основатель галереи Anna Nova, где в этом году прошли такие проекты, как «Вещи» (произведения из частных собраний Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне), персональные выставки американского художника Джонатана Монагана и Валерии Абендрот. Также в ноябре 2020 года галерея запустила 8-й Всероссийский конкурс проектов молодых художников NOVA ART CONTEST.

(19-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Директор Государственного Эрмитажа. Один из самых медийных директоров российских музеев. В этом году в Эрмитаже были открыты выставки Чжана Хуаня, современного искусства Южной Кореи, Анри Матисса, Сесила Битона и другие. Проект «Дни Эрмитажа» прошел в офлайн- и онлайн-формате. Эрмитаж совместно с Apple выпустил фильм про музей. Музей продолжает расширяться: в процессе стройки находится Эрмитаж-Урал. Михаил Пиотровский вошел в рабочую группу по подготовке предложений о внесении поправок в Конституцию, обратился с манифестом о сохранении культурных памятников Арцаха в послевоенное время.

(38-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Сооснователь и исполнительный директор Центра современного искусства «Винзавод», член правления Ассоциации галерей (АГА), о создании которой было объявлено 26 октября 2020 года. Также Фонд поддержки современного искусства «Винзавод» и онлайн-платформа TEO by Cosmoscow в этом году представили совместный проект по поддержке и продвижению начинающих художников. Винзавод начал сотрудничество с креативной студией Faces&Laces, также на его территории открылось новое пространство U Contemporary. В начале весны Союз креативных кластеров (в который входят Центр современного искусства «Винзавод», Центр дизайна Artplay, дизайн-квартал «Флакон» и Центр творческих индустрий «Фабрика») распространил открытое письмо к Правительству Москвы с призывом к срочной помощи в связи с нарастающим экономическим кризисом.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовала). Художник, куратор, директор Уральского филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина (бывший ГЦСИ) в Екатеринбурге. В этом году участвовала как художница во 2-й Триеннале российского современного искусства. Также проект Кристины Горлановой «#АгитацияЗаИскусство» стал одним из победителей конкурса Благотворительного фонда Владимира Потанина «Практики личной филантропии и альтруизма». Среди проектов Уральского филиала ГМИИ (ГЦСИ) следует выделить портфолио-ревю для художников Уральского федерального округа, проект «Люблю тебя, интернет» и подкаст «Станция Дистанция», выставочный проект «СЕАНС». В этом году также был объявлен старт публичной программы «Длинные истории ГЦСИ», целью которой является изучение и анализ многолетнего опыта работы Уральского филиала ГЦСИ.

(43-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Художник, куратор. В августе представил выставку «Парк Культуры и Отдыха» как часть  проекта «Немосква не за горами», в которой региональные кураторы репрезентовали свой взгляд на процессы, происходящие в современном искусстве России. В октябре в качестве художника по итогам резиденции открыл выставку «Новая мифология Коломны» в музее-резиденции «Арткоммуналка». Назначен куратором программы арт-резиденций 6-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, которая пройдет в 2021 году.

(11-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Совладельцы галереи «Триумф». Емельян Захаров вошел в Ассоциацию галерей (АГА), созданную в 2020 году. В первый карантин галереей был запущен онлайн-проект на базе исследовательского подразделения Research Arts, целью которого являлось собрать работы художников, «рассматривающие понятие катастрофы, положение нестабильности, кризисные состояния и попытки их преодоления», а в декабре галерея совместно с Музеем Москвы открыла художественно-документальную экспозицию, посвященную самоизоляции. Также на площадке или при участии галереи были реализованы проекты Андрея Горбунова, Кейто Ямагути, Евы Хелки, Екатерины Герасименко, Сергея Филатова, Антона Кузнецова, Марии Сафроновой, групповые выставки «Коммуналка», «Чрезвычайное положение», «Перерыв 15 минут» (в Музее декоративно-прикладного и народного искусства), «Волна грез».

(46-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года по мнению членов жюри до 35 лет, в сводном рейтинге отсутствовала). Директор Музейного центра «Площадь Мира» в Красноярске, который в начале года принял проект новосибирских коллег — «Сибирский иронический концептуализм», а на День Победы предложил жителям города не очередной «патриотический проект», а малую архитектурную форму, которая трансформировала общественное пространство города и отсылала к храму Ники Аптерос Акрополя в Афинах. Также в этом году музей «Площадь Мира» отметил 100-летний юбилей ВХУТЕМАСа (и одновременно прошлогодний юбилей Баухауса) выставкой плакатов современных авторов. Сама Мария стала одним из тех, кто составил и подписал «Программу развития искусства в российских регионах», которая была озвучена в ГМИИ им. А.С. Пушкина на дискуссии, посвященной ситуации вокруг выставки «Немосква не за горами».

(25-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Куратор, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», попечитель фонда Calvert 22. В этом году занял пост директора музыкального коллектива musicAeterna в России, на базе Университета ИТМО открыл первую в Санкт-Петербурге галерею-мастерскую для сотрудничества художников и ученых. Курировал выставку Чжана Хуаня в Эрмитаже.

(41-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Художник и основатель Института «База». В этом году Институт участвовал в ярмарке молодого современного искусства blazar. Был презентован третий критический бюллетень «Термит», организована выставка студентов Института в рамках VII Московской международной биеннале молодого искусства и специального проекта «Группа поддержки» в пространстве CUBE Moscow, а также студенческая выставка в пространстве NAZAVOD.

(49-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Владелица международного издательского дома The Art Newspaper, соучредитель (совместно с Дмитрием Аксеновым) англоязычного издания Russian Art Focus, посвященного русскому искусству, коллекционер и основатель фонда IN ARTIBUS, который в этом году на своей площадке представил выставку «Мечты коллекционера. Wish List Максима Боксера».

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовал). Куратор. В этом году получил премию «Инновация-2020» в номинации «Проект года» за выставку Komar & Melamid в ММСИ (проект сделан при участии Иосифа Бакштейна). Кроме этого выступил куратором выставки «ЧА ЩА», которая развернулась в природном ландшафте курорта «Пирогово».

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовал). Искусствовед, ведущий научный сотрудник и куратор Государственной Третьяковской галереи. Один из кураторов и идеолог выставки «Ненавсегда. 1968–1985» в Новой Третьяковке, куратор выставки «ОНО» в художественной галерее МВК «Музей Норильска», выставки «Прометей космического века», посвященной 80-летию Булата Галеева (Галерея современного искусства ГМИИ Республики Татарстан, Казань).

По итогам голосования жюри 43-е место рейтинга занял художник и один из основателей и наставников Школы Вовлеченного Искусства в Санкт-Петербурге Дмитрий Виленский. Но после выхода рейтинга он потребовал отдать свое место Юлии Цветковой — художнице и активистке из Комсомольска-на-Амуре, которую судят за распространение порнографии за ее рисунки, изображающие женское тело в бодипозитивном ключе. Также Цветкову преследуют по трем административным статьям за «‎пропаганду нетрадиционных сексуальных отношений среди несовершеннолетних» — за рисунки с изображением гомосексуальных пар и призывом поддержать ЛГБТ-семьи. Благодаря своей деятельности Цветковой удалось привлечь внимание к темам, до сих пор считающимся табуированными в российском обществе, а также обнажить механизмы репрессивной государственной машины, которая приравнивает искусство к порнографии и считает возможным преследовать художников. Кроме того, в этом году она вошла в список ста самых влиятельных женщин мира, составленный всемирной службой Би-би-си, а ее работу приобрел в свою коллекцию Музей Стеделейк (Амстердам). В защиту художницы выступили многие российские и зарубежные СМИ и деятели культуры, прошло несколько выставок, марафонов и акций солидарности. В апреле 2020 года Юлия получила международную награду Index on Censorship в номинации «Искусство», став первой россиянкой, удостоенной ее после журналистки Анны Политковской. Также Цветкова получила премию «Женщина года — 2020» журнала Glamour и премию в номинации «Человек года» Ассоциации театральных критиков.

(42-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Создатель и арт-директор Центра современной культуры «Смена» в Казани, программный директор книжных фестивалей в «Смене», сооснователь книжного магазина и издательства «Смена». В 2020 году «Смена» провела ребрендинг и организовала четыре выставочных проекта; на острове Свияжск прошли организованные ЦСК школа документального кино, фестиваль документальной анимации «Рудник» и серия лекций под общим названием «История современности». Также «Сменой» был проведен RODINA-SET в рамках Pop-Up-фестиваля немецкой культуры и немецкого языка, состоялся ежегодный книжный фестиваль. В этом году «Смена» стала одним из победителей open call Fast ForwART швейцарского совета по культуре «Про Гельвеция Москва». Запущен новый сайт институции и проведен редизайн айдентики. Также проведен зимний книжный фестиваль.

(39-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года). Куратор краснодарского Центра современного искусства «Типография», участница проекта «Лига нежных». Курировала выставку Елены Колесниковой «Кооператив "Восход"», вместе с Ларисой Гринберг и Надеждой Гура курировала выставку «Искусство быть: пространство заботы».

(50-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года по мнению членов жюри после 35 лет, в сводном рейтинге отсутствовал). Директор воронежской галереи «Х.Л.А.М.», которой в этом году исполнилось 12 лет. Активно поддерживал художников «воронежской волны». В этом году в галерее прошли выставки «Суставы» Николая Алексеева, «Се Жизнь» Ивана Горшкова, выставка Сергея Горшкова и Андрея Басанца «Заблуждение страстей», а также совместная с галереей «Сцена» выставка Кирилла Гаршина «Мечты о небесных светилах на черной земле». Галерея приняла участие в Cosmoscow-2020.

(48-е место в рейтинге «Артгида» 2019 года по мнению членов жюри до 35 лет, в сводном рейтинге отсутствовала). Куратор Центра современного искусства «Заря» во Владивостоке и программы резиденций для художников в этом году объявила о том, что деятельность «Зари» консервируется, а резиденция перемещается на юг России, в Тамань, где развернется на основе Фонда искусства «Голубицкое», созданного на базе одноименной винодельни. Кроме этого Алиса Багдонайте курирует арт-резиденцию в Выксе и является основателем галереи «Алиса», которая в этом году дебютировала на ярмарке Cosmoscow.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовала). Директор Института «База» и руководитель лаборатории художественной критики при нем. Во время весеннего локдауна проявила себя как общественный активист: собирала и развозила по регионам медикаменты и средства индивидуальной защиты для врачей. В этом году Институт участвовал в ярмарке молодого современного искусства blazar. Был презентован третий критический бюллетень «Термит», организована выставка студентов Института в рамках VII Московской международной биеннале молодого искусства и специального проекта «Группа поддержки» в пространстве CUBE Moscow, а также студенческая выставка в пространстве NAZAVOD.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовали). Объединение художников из Санкт-Петербурга, основатели (совместно с художницей Татьяной Черномордовой) галереи Kunsthalle nummer sieben, которая в 2020 году провела выставку-лабораторию «Технологии присутствия», открыла выставки «Моймир», «Легкие касания», «Невский экспресс» и другие. Kunsthalle nummer sieben — независимая площадка, ориентированная на экспериментальные проекты, связанные с видеоартом и тотальной инсталляцией.

(В рейтинге «Артгида» 2019 года отсутствовал). Куратор фонда Cosmoscow, который в этом году приобрел и передал Музею современного искусства «Гараж» архив петербургской галереи Navicula Artis, рукописный альбом-каталог Евгения и Льва Кропивницких и архив Андрея Александровича Чиркова (Ремизова). Также фонд запустил онлайн-платформу «Ближе», которая видит свою цель в поддержке экспериментальных форм онлайн-образования (вебинары, подкасты, онлайн-воркшопы, виртуальные конференции, перформативные лекции). Как куратор сделал выставку «20:20. Время остановилось» в Московском музее современного искусства (в рамках параллельной программы VII Московской международной биеннале молодого искусства).