Топ-50 самых влиятельных фигур в российском искусстве 2019 года

(2-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Музея современного искусства «Гараж», заведующей базовой кафедрой музея «Гараж» в Высшей школе экономики. В этом году выставка музея «Ткань процветания» (кураторы Ярослав Воловод, Валентин Дьяконов и Екатерина Лазарева) была удостоена государственной премии «Инновация» в номинации «Кураторский проект», во время работы другой выставки «Гаража» — «Грядущий мир: экология как новая политика. 2030–2100» — музей посетило 380 тыс. человек. Также в этом году «Гараж» объявил об основании эндаумент-фонда, созданного в рамках программы устойчивого развития институции, открыл собственные мастерские на ВДНХ, реформировал свою ставшую уже традиционной книжную ярмарку (она стала более экологичной и ориентированной на принцип самоорганизации), запустил посвященную работающим в области новых технологий художникам платформу Garage Digital, представил программу ответственного потребления и начал работать с мигрантами. В 2019 году к команде музея «Гараж» присоединилась куратор Беатрикс Руф, с 2014 года возглавлявшая Городской музей Амстердама (Музей Стеделейк), а ранее Кунстхалле Цюриха, где в 2003–2012 годах она руководила проектом расширения институции. Еще одной важной инициативой музея стала совместная с Национальным исследовательским университетом «Высшая школа экономики» магистерская программа «Кураторство в современном искусстве». В декабре 2019 года Антон Белов стал лауреатом премии медиахолдинга РБК в номинации «Менеджер» «за развитие музея современного искусства, который посещают более 1 миллиона гостей ежегодно, и поддержание экологической повестки своими выставками с участием художников со всего мира и инфраструктурой: здание “Гаража” является эко-френдли строением с солнечными батареями на крыше». Также Белов является участником благотворительных инициатив Meet for Charity и фонда «Дети-бабочки».

(7-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Генеральный директор фонда V–A–C. В этом году объявлено, что начатая в 2015 году реконструкция по проекту архитектора Ренцо Пьяно здания ГЭС-2, который должен стать московским домом фонда, завершится осенью 2020 года. А до этого времени фонд в рамках своего долголетнего проекта «Расширение пространства» осуществляет культурные и просветительские проекты в спальных районах Москвы, организуя в сотрудничестве с библиотеками, домами культуры и кинотеатрами детские студии, музыкальные спектакли, мастер-классы, кинопоказы и вступая в диалог с горожанами, далекими от современного искусства. Также V–A–C продолжает активную международную выставочную деятельность — в своем венецианском пространстве в палаццо на Дзаттере фонд в этом году представил выставку «Время, вперед!» (кураторы Мария Крамар и Омар Холеф), а также развернул адресованную жителям Венеции программу «ДК “Дзаттере”». Во время открытия 58-й Биеннале современного искусства на набережной Дзатерре был развернут придуманный Мавикой проект Waiting for Tsunami — серия перформансов и выступлений, которые сделали эту точку города местом притяжения для гостей биеннале и местных жителей. Летом в Москве благодаря фонду стала возможна уникальная постановка «ГЭС-2 Опера» (режиссер Всеволод Лисовский, композитор Дмитрий Власик, поэт Андрей Родионов, художница Ирина Корина), осенью в московском театре Маяковского при поддержке V–A­­–C прошел шестичасовой перформанс Рагнара Кьяртанссона «Печаль победит счастье», а в Лондоне V–A–C и галерея Уайтчепел в Лондоне представили новый сезон перформативной серии V–A–C Live. Также фонд продолжил совместную с Музеем современного искусства Антверпена (M HKA) программу поддержки и коллекционирования молодого российского искусства Present Continuous (в этом году в коллекцию M HKA вошла работа художницы Екатерины Муромцевой). 11 ноября 2019 года стало известно, что Мавика назначена комиссаром павильона России на Биеннале современного искусства в Венеции (чуть позже был назван куратор павильона, которым стал итальянский архитектор Ипполито Пестеллини Лапарелли, а также объявлен конкурс среди молодых российских архитекторов и представителей междисциплинарных коллективов по разработке проекта реконструкции построенного в 1914 году павильона архитектора Алексея Щусева). Также в конце года Мавика получила премию журнала GQ Super Women.

(5-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Основатели Музея современного искусства «Гараж», который в этом году объявил об открытии эндаумент-фонда, созданного в рамках программы устойчивого развития институции. Также музей открыл собственные мастерские на ВДНХ, запустил посвященную работающим в области новых технологий художникам платформу Garage Digital и представил программу ответственного потребления. Еще одной важной инициативой музея стала совместная с Высшей школой экономики магистерская программа «Кураторство в современном искусстве». В этом году Дарья Жукова — попечитель Музея Метрополитен в Нью-Йорке и основатель фонда «АЙРИС» — продолжила проект «Новая Голландия: культурная урбанизация» в Санкт-Петербурге и как меценат поддержала 8-ю биеннале перформативного искусства Performa. Роман Абрамович вошел в топ-200 коллекционеров искусства по версии влиятельного американского издания ARTnews. Также в этом году бизнесмен и меценат выступил учредителем Фонда развития современного кинематографа «Кинопрайм» и пожертвовал $5 млн еврейскому агентству «Сохнут» на борьбу с антисемитизмом.

(4-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор ГМИИ им. А.С. Пушкина. В 2019 году получила Орден Почетного легиона во Франции и Орден Восходящего солнца 3-го класса в Японии. Пушкинский музей совместно со Stella Art Foundation представил специальный проект направления «Пушкинский XXI» «В конце пребывает начало» (кураторы Марина Лошак Ольга Шишко) в Венеции во время 58-й Венецианской биеннале. Также в этом году стало известно, что в состав ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1 января 2020 года войдет Государственный центр современного искусства: Лошак планирует бросить все силы на развитие региональных филиалов ГЦСИ. Помимо того, в ГМИИ открыто новое направление «Пушкинский Youth», объединяющее все программы музея, адресованные молодежи. Среди выставок наиболее заметной оказался проект «Щукин. Биография коллекции». Он же стал самой посещаемой выставкой в ГМИИ за последние десятилетия. Также музей сейчас активно расширяется: к 2021 году должны быть завершены работы по созданию Музейного городка, который объединит все здания, принадлежащие ГМИИ. В конце июня 2019 года Пушкинскому уже передали усадьбу Лопухиных, где ранее располагался Музей Рериха.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовали).

Меценаты, коллекционеры, владельцы Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, который существует с 2008 года. В 2019 году передали в дар Государственной Третьяковской галерее более ста произведений современных российских художников 2000–2010-х годов, а также ряд архивных документов. Среди них — работы группы «МишМаш», Хаима Сокола, Виктора Алимпиева, Ольги Чернышевой и других. Подарок был дополнен крупным денежным пожертвованием. Также фонд финансово поддержал три выставочных проекта Школы Родченко и Нового крыла Дома Гоголя. В мастерских фонда прошло 14 выставок по итогам резиденций. Кроме того, фонд организовал выставку «После нас», которая стала частью специальной программы 5-й Уральской индустриальной биеннале (куратор Владимир Селезнев). Образовательным проектом года для фонда стала летняя школа авангарда «Школа дураков», ориентированная на художников и активистов (преподаватели — Павел Митенко, Давид Тер-Оганьян и другие).

(1-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор по региональному развитию ГЦСИ, комиссар проекта NEMOSKVA, комиссар и художественный руководитель Уральской индустриальной биеннале современного искусства, которая в 2019 году прошла в пятый раз, в пустующих цехах Уральского оптико-механического завода. Темой биеннале стало «Бессмертие». Она стала самой посещаемой за всю историю своего существования. Многие эксперты в этом году отметили преобразующую силу биеннале, которая вовлекла в культурное производство множество уральских городов. Екатеринбург же в 2019 году вошел в список самых перспективных городов России по версии Forbes.

(8-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Мультимедиа Арт Музея, Москва. Среди выставок этого года следует выделить ретроспективу Лучо Фонтаны (кураторы — Ольга Свиблова и Елена Джеуна), проекты Розмари Трокель и Алекса Прейгера, а также выставку «Когда искусство становится частью ландшафта» Евгения Антуфьева, удостоившуюся премии Кандинского в номинации «Проект года». Также заметным проектом стала выставка «Мой круг» к 80-летию Андрея Хржановского. Всего в 2019 году в музее прошло около 50 выставок. Кроме того, музей в очередной раз провел биеннале «Мода и стиль в фотографии», в рамках которой состоялись выставки Юрия Роста, Альберта Уотсона и других фотографов.

(3-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Государственной Третьяковской галереи. В 2019 году галерея открыла западное крыло Новой Третьяковки в пространстве, прежде принадлежавшем ЦДХ, и зал Георгия Костаки, а также запустила просветительский онлайн-проект «Лаврус». Сегодня ГТГ продолжает расширяться: строительство музейного комплекса на Кадашевской набережной планируется завершить в 2022 году. Коллекционеры Владимир Смирнов и Константин Сорокин передали в дар ГТГ более ста произведений современных российских художников 2000–2010-х годов, а также ряд архивных документов. Также галерея получила в дар от коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских три гигантские металлические скульптуры Игоря Шелковского, что позволило начать новый проект «Искусство в открытом пространстве». В 2019 году была украдена с выставки, но вскоре возвращена картина Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым». Происшествие поставило вопрос об обновлении охранных систем в российских музеях. Среди главных выставок Третьяковской галереи в этом году — «Василий Поленов», «Авангард. Список № 1. К 100-летию Музея живописной культуры», «Константин Истомин. Цвет в окне». В Венеции во время 58-й Венецианской биеннале прошла организованная ГТГ выставка Гелия Коржева. Кроме того, галерея стала основной площадкой 8-й Московской биеннале современного искусства (куратор Дмитрий Черняков), чем спровоцировала дискуссию о поддержке крупными институциями проектов с сомнительной профессиональной репутацией и их организаторов.

(27-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Коллекционер, основатель фонда V–A–C. В 2019 году возглавил список самых богатых россиян в глобальном рейтинге миллиардеров Forbes. Финансировал ликвидацию последствий наводнения в Венеции. Входит в рейтинг 200 мировых коллекционеров по версии ARTnews. Фонд V–A–C в этом году продолжил реконструкцию здания ГЭС-2, открытие которого намечено на следующий год. В рамках 58-й Венецианской биеннале прошла организованная фондом выставка «Время, вперед!» (кураторы Мария Крамар и Омар Холеф). В театре Маяковского при поддержке фонда прошел шестичасовой перформанс Рагнара Кьяртанссона «Печаль победит счастье». Кроме того, в 2019 году стало известно, что Михельсон поддержит финансово павильон России на Венецианской биеннале (комиссаром павильона стала Тереза Мавика).

(9-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Исполнительный директор Московского музея современного искусства, в этом году отметившего 20-летие. В 2019 году ММОМА стал «Музеем года» по версии Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Кроме того, музей впервые в России показал ретроспективу дуэта Komar & Melamid (основоположников соц-арта Виталия Комара и Александра Меламида). Также стоит отметить выставки Хуана Геновеса, Жака Липшица, Жауме Пленсы, Яана Тоомика и крупный проект Йоко Оно. Совместно с фондом RuArts музей провел Форум уличного искусства, а также стал основным партнером фестиваля современного искусства «Территория» и принял выставку номинантов премии Кандинского. 30-летие в этом году отметил Музей Вадима Сидура — один из филиалов ММОМА.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовали).

Совладельцы галереи «Триумф». В 2019 году галерея спродюсировала экспозицию Living Together на ярмарке искусства и антиквариата Russian Art & Antique Fair 2019, была соорганизатором выставки Арсена Ревазова в Третьяковской галерее, групповой выставки «Полихрония» в ММОМА, выставки Александры Вертинской в МАММ, проекта AES+F в петербургском Манеже и групповой выставки EXTENSION в нижегородском Арсенале. Также стоит отметить получившую резонанс выставку Павла Отдельнова «Промзона» в ММОМА, проект Хаима Сокола в Новой Третьяковке и около 10 выставок, которые галерея провела в собственном пространстве. Емельян Захаров также является организатором музыкального «Т Фестиваля», который в этом году во второй раз прошел в Третьяковской галерее и провел семь концертов. Кроме того, в 2019 году галерея «Триумф» заключила партнерское соглашение с МИА «Россия сегодня».

(43-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Учредитель ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая в этом году прошла в шестой раз. Одним из основных событий Cosmoscow стала выставка «Белое солнце», объединившая работы фотографов и инсталляцию Soundwalk Collective, связанные с историческим контекстом Катара. Ярмарка также установила новый рекорд — ее посетило 22 тыс. человек. Всего в ярмарке приняли участие 67 галерей и 300 художников из 14 стран. Заметным событием также стала госзакупка работ на стендах ярмарки в фонды ММОМА. Организаторы ярмарки приняли решение перечислить 5% от выручки за входные билеты в эндаумент-фонд музея «Гараж».

(45-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Заместитель директора Московского музея современного искусства в этом году поднялся вверх еще на одну ступень профессиональной лестницы, став комиссаром 7-й Московской международной биеннале молодого искусства. Среди проектов музея в этом году следует отметить ретроспективу дуэта Komar & Melamid (Виталия Комара и Александра Меламида), выставки Хуана Геновеса, Жака Липшица, Жауме Пленсы, Яана Тоомика и Йоко Оно. Также в этом году в музее был показан проект Ивана Горшкова «Фонтан всего», выставки Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция» и Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени». В конце года открылась выставка «Биография. Модель для сборки» (кураторы Виктор Мизиано, Анна Журба) многочастного проекта Виктора Мизиано «Удел человеческий». Свой двадцатилетний юбилей музей отметил необычной выставкой «MMOMA 99/19» (кураторы Диана Джангвеладзе, Мария Доронина), объединившей 20 профессионалов из разных областей науки и культуры — от режиссеров и музыкантов до врачей, ученых и рестораторов.

(17-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Приволжского филиала ГЦСИ. В 2019 году Арсенал в Нижнем Новгороде стал основной площадкой премии «Инновация» — здесь прошла выставка номинантов и церемония вручения премии. Заметными событиями Приволжского филиала стали выставки «Ателье рисовальщика», «Ноша» Андрея Оленева и совместный инклюзивный проект с музеем «Гараж» «Единомышленники». Также стоит отметить российско-британский музыкальный проект «Common space / Общее пространство». В начале 2020 года Арсенал и его команду ждут глобальные изменения — вместе Приволжский филиал ГЦСИ (как, впрочем, и другие филиалы центра) выходит из состава Государственного музейно-выставочного центра «РОСИЗО» и переходит под управление ГМИИ им. А.С. Пушкина.

(31-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Бизнесмен, учредитель Благотворительного фонда Владимира Потанина, реализующего масштабные программы в сфере образования и культуры, в том числе предоставляющего гранты музеям в программе «Меняющийся музей в меняющемся мире». В этом году Владимир Потанин и его фонд удостоены внеконкурсной награды «За поддержку современного искусства России» премии «Инновация». В 2019 году Фонд Потанина вложил 100 млн рублей в эндаумент-фонд Третьяковки. Совместно с Национальным фондом подготовки кадров была представлена пилотная программа повышения квалификации для сотрудников российских музеев, которая должна сделать более доступным непрерывное образование для музейных специалистов. Летом 2020 года фонд планирует организовать кураторскую школу NEMOSKVA в Забайкальском крае, проект ежегодно будет проводиться в разных регионах страны. В этом году Фонд Потанина также выделил новое междисциплинарное направление своей деятельности — «Инновации и развитие», в рамках которого планируются систематизация и цифровизация всей грантовой деятельности. Кроме того, фонд и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке учредили совместную стипендию для русскоговорящих специалистов в области сохранения культурного наследия.

(33-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Старший куратор Музея современного искусства «Гараж» и академический руководитель стартовавшей в этом году совместной программы музея «Гараж» и Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» «Кураторство в современном искусстве». В 2019 выступила куратором выставки Павла Пепперштейна «Человек как рамка для ландшафта» и подготовила к запуску программу и онлайн-платформу Garage Digital, адресованную работающим в области цифровых технологий художникам, исследователями и программистам.

(10-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Главный редактор издательства «Новое литературное обозрение», сооснователь и глава Благотворительного фонда Михаила Прохорова, который в этом году отмечает 15-летие. В 2019 году в издательстве вышло в свет пятитомное собрание сочинений одного из лидеров московского концептуализма Дмитрия Александровича Пригова, в которое вошли книги «Монады», «Москва», «Монстры» и «Места». Фонд провел XIII Красноярскую ярмарку книжной культуры, Международный фестиваль фильмов о правах человека «Сталкер» и фестиваль «Театральный синдром».

(15-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Куратор, теоретик современного искусства, главный редактор «Художественного журнала». В этом году в ММОМА открылась пятая часть его международного выставочного проекта «Удел человеческий» — «Биография. Модель для сборки», которая, по сути, стала репрезентацией искусства Восточной Европы. Также Мизиано выступил куратором персонального проекта эстонского художника Яана Тоомика «В моем конце — мое начало. В моем начале — мой конец» в ММОМА.

(6-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Государственного Эрмитажа — музея, который в этом году не только отметил свое 255-летие, но и выступил в неожиданной для всех роли куратора павильона России на Венецианской биеннале современного искусства. Среди ярких событий этого года — выставки Якоба Йорданса, картин Боттичелли и Карпаччо из серии «Выставка одного шедевра», а также выставка популярного румынского живописца Адриана Гени. Музей продолжает региональную экспансию: в начале ноября в Омске открылся центр «Эрмитаж-Сибирь», в следующем году планируется открытие культурно-просветительского центра «Эрмитаж-Урал» в Екатеринбурге. Кроме того, Пиотровский объявил о намерении создать центр «Эрмитаж-Владивосток».

(26-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Куратор галереи «На Шаболовке», руководитель Центра авангарда, старший научный сотрудник Музея Москвы. В 2019 году опубликована ее книга о советской архитектуре 1930-х годов «Постконструктивизм. Власть и архитектура в 1930-е годы в СССР». Кроме того, Селиванова выступила куратором выставки «Ткани Москвы» в Музее Москвы, а в галерее «На Шаболовке» открыла проекты «Левее левизны: грузинский авангард в книге», «Гастев. Как надо работать» и другие. Последней выставкой 2019 года стала «Кристаллография Малевича и Леонидова», посвященная влиянию научных открытий конца XIX — начала ХХ века на отечественное искусство.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовал).

Владелец галереи Ovcharenko (с 1990 по 2018 год известна под названием «Риджина»), учредитель первого российского аукциона современного искусства VLADEY, который в этом году провел шесть торгов. Осуществил новый амбициозный проект — арт-шоу (почему-то именно на этот неологизм решили заменить старое-доброе слово «ярмарка») современного искусства DA!MOSCOW, которая прошла в конце весны в Гостином дворе.

(40-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Куратор Музея современного искусства «Гараж». В 2019 году получил (совместно с Ярославом Воловодом и Екатериной Лазаревой) премию «Инновация» в номинации «Куратор года» за выставку «Ткань процветания», которая прошла в музее «Гараж» в 2018 году. В этом году выступил сокуратором выставок «Рашид Араин. Ретроспектива» и «Секретики. Копание в советском андеграунде». Также Дьяконов вошел в экспертные советы конкурсной программы Present Continuous фонда V–A–C и грантовой программы «Искусство и технологии» «Гаража», объявлен сокуратором (вместе с Анастасией Митюшиной) 2-й Триеннале российского современного искусства музея «Гараж». Также Дьяконов бросил курить, что считает главным личным достижением года.

(46-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Художник и куратор, арт-директор Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина. В 2019 году вошел в экспертный совет премии «Инновация». В мастерских Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина прошло 14 выставок по итогам резиденций. Кроме того, фонд организовал выставку «После нас», которая стала частью специальной программы 5-й Уральской индустриальной биеннале (куратор Владимир Селезнев). Как художник Логутов принял участие в выставке «Старые добрые 2020-е. Заключительный авангард» и других проектах.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

В этом году совершила головокружительный карьерный вираж, сменив в июле Алину Сапрыкину на посту крупнейшего столичного музейного объединения Музей Москвы. Осенью в музее открылись выставки «Время Москвы-реки» и «Ткани Москвы» (куратор Александра Селиванова), к которой была приурочена конференция «Текстильное наследие: материальное и нематериальное», а также прошла IV Международная конференция «Музей в городе — город в музее». В декабре стало известно, что Музей Москвы стал основной площадкой основного проекта VII Московской международной биеннале молодого искусства, которая пройдет летом 2020 года.

(28-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Куратор, заведующий отделом современного искусства Эрмитажа, руководитель проекта «Эрмитаж 20/21», попечитель Calvert 22. В 2019 году курировал в Эрмитаже выставки Роберто Матты, Адриана Гени и проект «Искусственный интеллект и диалог культур». Также выступил куратором фестиваля «Современное искусство в традиционном музее» и выбрал темой для него переход от аналогового изображения к цифровому.

(22-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Соосновательница XL Галереи и XL Projects. В этом году в пространстве галереи на «Винзаводе» прошли выставки Ильи Долгова, группировки ЗИП, Екатерины Муромцевой, Давида Тер-Оганьяна, Евгения Гранильщикова и группы «Синий суп». На ярмарке Cosmoscow в этом году на стенде XL Projects были представлены Ирина Корина, группировка ЗИП, Константин Звездочетов, Александр Повзнер, Игорь Макаревич, Роман Сакин, Сергей Шеховцов, на стенде XL Галереи — Алексей Булдаков, Екатерина Муромцева, Александр Повзнер. Но главное, стараниями XL, был открыт сайт художника Владислава Мамышева-Монро с каталогом-резоне. Как куратор работает над ретроспективой московских концептуалистов Игоря Макаревича и Елены Елагиной, которая откроется в ММОМА в 2020 году.

(44-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Генеральный директор Благотворительного фонда Владимира Потанина. В 2019 году Фонд пожертвовал 5 млн рублей эндаумент-фонду ЧелГУ, а также совместно с Агентством социальной информации организовал в Театре.DOC первый спектакль в жанре благотворительного сторителлинга «Люди добрые». Совместно с Национальным фондом подготовки кадров фонд представил пилотную программу повышения квалификации для сотрудников российских музеев, которая должна сделать более доступным непрерывное образование для музейных специалистов. Летом 2020 года фонд планирует организовать кураторскую школу NEMOSKVA в Забайкальском крае, проект ежегодно будет проводиться в разных регионах страны.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Директор Ельцин Центра в Екатеринбурге — одной из самых амбициозных и активных культурных площадок Урала. В этом году в арт-галерее Ельцин Центра были представлены выставки «Урал мари. Смерти нет» (исследование Натальи Конрадовой, Федора Телкова и Александра Сорина), «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste», ретроспектива фотографа и писателя Юрия Роста и др. В Центре прошел фестиваль «Слова и музыка Свободы» и фестиваль светового искусства «Не темно».

(35-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Архивист, основатель архива и фонда «Художественные проекты». Куратор архивной коллекции Музея современного искусства «Гараж». В этом году к созданному отделом архива проекту RAAN (Russian Art Archive Network) — онлайн-платформе, объединяющей архивные коллекции со всего мира, посвященные истории российского искусства с послевоенных лет, — присоединились Пермь, Краснодар и Тольятти, также была запущена грантовая программа для исследователей «Архивное дело». C июля 2019 года на сайте RAAN доступен каталог архивной коллекции Бориса Гройса, хранящейся в Исследовательском центре Восточной Европы при Бременском университете. Сейчас идет подготовка к проведению Ежегодной конференции сети европейских архивов по искусству (EAN), которая пройдет в музее «Гараж» в 2020 году.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовал).

Коллекционер, основатель BREUS Foundation и премии Кандинского, которую в этом году вручили после двухлетнего перерыва (выставка номинантов прошла в ММОМА). Издательство BREUS продолжает свою деятельность: в 2019 году к выставке Komar & Melamid в ММОМА вышла монография Кирилла Светлякова «Комар и Меламид: сокрушители канонов».

(24-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директора Московской Школы фотографии и мультимедиа имени А. Родченко — самого влиятельного (а также бесплатного для студентов) учебного заведения в области современного искусства, которое выпускает новых художников и фотографов практически в промышленных масштабах. В 2019 году студенты и выпускники продолжают выставляться как в самой Школе Родченко, так и на внешних площадках по всей России.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовал).

Заместитель директора Музея Бориса Ельцина по экспозиционно-выставочной деятельности в Ельцин Центре в Екатеринбурге, куратор. В этом году галерея Ельцин Центра представила такие проекты, как «Урал мари. Смерти нет» (исследование Натальи Конрадовой, Федора Телкова и Александра Сорина), «30(0) в отражениях. Амбротипы Екатеринбурга», совместную с ГМИИ им. А.С. Пушкина выставку «Художники русского зарубежья в изданиях livre d’artiste» (издания из собраний коллекционеров Георгия Генса и Бориса Фридмана), ретроспективу «Люди» фотографа и писателя Юрия Роста и многое другое.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Основательница галереи Марины Гисич в Санкт-Петербурге. В 2019 году галерея отметила 20-летие, переехала в новое пространство на набережной Фонтанки и показала выставки Глеба Богомолова, Аси Маракулиной, Петра Белого и других художников. Кроме того, здесь прошел Международный фестиваль медиаискусства «Киберфест». Сама Гисич в этом году активно работала не только как галерист, но и как дизайнер.

(37-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Директор Австрийского культурного форума, куратор. В 2019 году главным событием для форума стал междисциплинарный проект «На районе» — большое социально-культурное исследование окраин Москвы, инициировавшее создание паблика-арта. Выставки в рамках проекта проходят на нескольких площадках по всему городу, в том числе в Гоголь-центре и в ЦТИ «Фабрика», где уже второй год работает австрийская арт-резиденция. Также совместно с «Москино» был запущен проект «Я — Москва», где жителям города предлагалось прислать любительские видеозаписи с 1980-х до наших дней, которые впоследствии стали основой полнометражного фильма о городе.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовали).

Основательницы открывшегося в начале 2019 года арт-пространства CUBE.Moscow в отеле Ritz Carlton, которое объединило в себе несколько галерей и выставочную площадку, где проводятся кураторские выставки. Также весной 2019 года новая амбициозная институция провела первый международный саммит коллекционеров CUBE.Collectors, на котором выступили коллекционер Ули Сигг, глава Credit Suisse Collection Андре Роггер, бывший глава российского представительства аукционного дома Christie’s Мэтью Стивенсон и другие эксперты.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Куратор основного проекта 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства, младший куратор китайского искусства в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке. Основной проект биеннале с темой «Бессмертие» в этом году прошел на двух площадках — на работающем производстве Уральского оптико-механического завода и в кинотеатре «Колизей». В нем приняли участие 70 художников и художественных коллективов из 23 стран. Биеннале стала самой посещаемой за всю свою историю.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва. В этом году курировала восемь выставочных проектов: «Борис Игнатович», «Хайко Шефер», «Себастьян Викерот», «Владимир Янкилевкий. Героический монумент» (сокуратор Ольга Свиблова), «Эрик Мадиган Хек. Вперед в прошлое», «Дамир Муратов. Навсегда», «Коллекция Still Art. Избранное», «Андрей Макаревич. ... И слышно: они поют». Выставочный проект Евгения Антуфьева «Когда искусство становится частью ландшафта». Части II и III. Творческая мастерская С.Т. Конёнкова (часть II) и Мультимедиа Арт Музей, Москва (часть III), который Зайцева курировала в прошлом году совместно со Светланой Марич, вошел в шорт-лист премии «Инновация-2019» в номинации «Проект года» и (вместе с первой частью) получил премию Кандинского.

(50-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Сооснователь и исполнительный директор Центра современного искусства «ВИНЗАВОД». В 2019 году крупнейшие творческие кластеры Москвы «Винзавод», Artplay, «Флакон» и «Фабрика» объединились в Союз креативных кластеров. На территории «Винзавода» состоялся Международный форум креативных индустрий ART-WERK 2019. Объявлено, что «Винзавод» станет партнером VII Московской международной биеннале молодого искусства.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Куратор Краснодарского центра современного искусства «Типография». В 2019 Центр провел итоговую выставку студентов Краснодарского института современного искусства, выставку современной керамики, работ Андрея Серкова, показал тотальную инсталляцию Алины Десятниченко, а также организовал первый российский показ проекта Blocked Content, представленного Recycle Group на 57-й Венецианской биеннале. В августе «Типография» переехала в другое здание (переезд был связан с повышением арендной платы почти в два раза). Первым проектом на новой площадке стал «Рев грома в восьми пустынях» группировки ЗИП и австрийского художника Альберта Альгайера. Кроме того, «Типография» подготовила программу кинопоказов «Иммигранты».

(42-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Начальник отдела выставок Приволжского филиала ГЦСИ. В этом году совместно с художником и куратором Артемом Филатовым в рамках программы поддержки исследователей, пишущих о современном искусстве и культуре на русском языке музея «Гараж» выпустила книгу «Краткая история нижегородского уличного искусства». Также Савицкая выступила куратором выставки номинантов премии «Инновация» в нижегородском Арсенале. В конце 2019 года в Арсенале также открылись сразу три выставки: групповая «Ателье рисовальщика», «Ноша» Андрея Оленева и совместный инклюзивный проект с музеем «Гараж» «Единомышленники».

(19-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Художник и основатель Института «База». В этом году в рамках выставки «Здесь и сейчас» в московском Манеже представил проект совместно со студентами института. Курировал показанную на «Винзаводе» выставку «Беднейший класс: животные», посвященную критике антропоцена.

(49-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Создатель и арт-директор Центра современной культуры «Смена» в Казани, программный директор книжных фестивалей в «Смене», сооснователь книжного магазина и издательства «Смена», в котором проходят ежегодные книжные фестивали. В этом году в «Смене» прошли выставка швейцарского художественного дуэта F&D Cartier «Тасма: жди и смотри» и был показан проект Алана Богана «Флогистронные одуванчики». Также этот год был насыщен лекциями, открытыми дискуссиями, презентациями книг и другими мероприятиями. В конце года Центр был удостоен премии «Итоги года» казанского издания Enter в номинации «Команда года».

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовал).

Художник, куратор. В этом году стал лауреатом сразу двух премии премий в области современного искусства — «Инновации» в номинации «Художник года» за выставку «Иногда кратчайший путь — самый длинный» в Ельцин Центре и премии Сергея Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» за выставку «Приручая пустоту. 50 лет современного искусства Урала» (прошедшую, правда, в 2017 году в Уральском ГЦСИ). В 2019 году Селезнев также курировал параллельную программу фестиваля «Арт-Овраг» в Выксе и два спецпроекта Уральской индустриальной биеннале — выставки «После нас» на площадке Уральского ГЦСИ в Екатеринбурге и «Все не то чем кажется» в Тюмени. Параллельно в Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске Селезнев показал выставку «Открытые пределы», для которой художники создавали site specific работы.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовал).

Предприниматель и меценат. Финансирует благотворительные проекты на протяжении многих лет. В 2006 году для реализации некоммерческих программ им был создан фонд «Искусство, наука и спорт». Фонд, в частности, способствует развитию культуры малых промышленных городов в рамках региональной программы «АРТ-ОКНО». Благодаря сотрудничеству фонда с 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства в Новотроицке летом 2019 года состоялась арт-резиденция швейцарского художника Люка Маттенбергера. Также Алишер Усманов выступил генеральным продюсером нового фильма Андрея Кончаловского «Грех» — исторической драмы о жизни великого художника и скульптора Микеланджело Буонарроти. Кроме того, фонд открыл выставку картин «Радость для всех чувств. Западноевропейский натюрморт XVI–XIX веков» в Оренбургском музее изобразительных искусств, где было представлено 41 произведение из собрания Государственного Эрмитажа — первая подобная выставка в истории региона.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Директор Музея архитектуры им. А.В. Щусева. Музей продолжает активную выставочную работу. В этом году здесь прошли 18 выставок, среди которых «Пионеры советского модернизма», «Эпоха модерна» и «Шухов. Формула архитектуры». Выставка архитектуры модерна стала самой посещаемой в истории музея: за четыре месяца ее посмотрели почти 30 тыс. человек. Как руководитель музея Лихачева обозначила для себя три цели — строительство открытого депозитария, реконструкция старого здания и открытие постоянной экспозиции. Однако о реализации проектов пока говорить рано.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Искусствовед, куратор, заведующая отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В этом году курировала выставку номинантов премии Кандинского в ММОМА (совместно с Наталией Герасиной). В ГТГ выступила куратором выставок «Новый архив тиражного искусства (НАТИ)», «В некотором смысле я становлюсь ими, а они становятся мной» Хаима Сокола. Также отдел новейших течений запустил проект «Искусство в открытом пространстве», связанный с получением ГТГ в дар трех гигантских металлических скульптур Игоря Шелковского от коллекционеров Алины и Дмитрия Пинских.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовала).

Куратор и основательница созданной в 2015 году Владивостокской школы современного искусства. Аудитория школы — начинающие или уже практикующие художники, кураторы и арт-критики, ставшие благодаря деятельности Гапоненко акторами развития современного искусства в Приморском регионе. В 2019 году Яна и ее Владивостокская школа современного искусства получили премию «Инновация» в номинации «Образовательный проект». Также Гапоненко вошла в список лауреатов молодежной приморской премии «Есть за что!». Кроме того, она работает координатором проектов новосибирского филиала Гёте-Института. В 2020 году Гапоненко запускает новую совместную программу Третьяковской галереи и Дальневосточного федерального университета «Арт-менеджмент и музейное кураторство».

(14-е место рейтинге «Артгида» 2018 года).

Старший куратор фонда V–A–C весь год в качестве члена кураторской команды Manifesta 13 работала над новой редакцией европейской биеннале, которая пройдет в 2020 году в Марселе. Также Чучалина выступила куратором долговременного проекта V–A–C «Из центра» (семь просветительских проектов в разных районах Москвы).

(30-е место в рейтинге «Артгида» 2018 года).

Владелица международного издательского дома The Art Newspaper, коллекционер и основатель фонда IN ARTIBUS, который в этом году на своей площадке представил ретроспективу живописца Николая Ромадина, выставки Владимира Вейсберга и шпалер XVI–XVII веков. Также совместно с бизнесменом и владельцем ярмарки viennacontemporary Дмитрием Аксеновым является соучредителем посвященного русскому искусству англоязычного интернет-издания Russian Art Focus. В 2019 году получила премию Montblanс «Покровители культуры и искусства» и стала инициатором создания платформы The Art Exchange, которая позволит владельцам секьюритизировать свои произведения искусства с использованием технологии токенов. Кроме того, фонд IN ARTIBUS открыл собственный лекторий, первой программой которого стали мероприятия в рамках ретроспективы Владимира Вейсберга.

(В рейтинге «Артгида» 2018 года отсутствовали).

Учредители консалтинговой компании Smart Art, которая в этом году стала оператором павильона России на Венецианской биеннале современного искусства и уже успела объявить open call среди молодых российских архитекторов и представителей междисциплинарных коллективов по разработке проекта реконструкции построенного в 1914 году павильона архитектора Алексея Щусева. Также компания занимается выставочной деятельностью, в этом году она провела выставки Дарьи Иринчеевой «Непрерывная функция» и Анастасии Потемкиной «Когда цветы не отбрасывают тени» в Московском музее современного искусства, а также выставку Алексея Булдакова «Дюймовочка» в московском галерейном пространстве Christie’s.