Коллекционируя аутсайдеров
Искусство аутсайдеров медленно, но верно продолжает свой путь к сердцам и кошелькам зрителей и покупателей. Анна Суворова рассказывает о судьбе самых значительных коллекций «странного искусства», история которых во многом отражает историю искусства XX века в целом.
Восточный фасад Дома художников Музея Гуггинг, Клостернойбург. 1988. Фото: www.museumgugging.at
Коллекция Принцхорна
История коллекционирования искусства душевнобольных, ар брюта, аутсайдерского искусства в XX веке начинается с немецкого историка искусства и психиатра Ханса Принцхорна (1886–1933), который увлекся ар брютом еще до появления самого этого термина. Коллекция Принцхорна в немецком Гейдельберге (The Prinzhorn Collection) — самая репрезентативная из ранних коллекций искусства душевнобольных. Принцхорн начал собирать ее, работая ассистентом в психиатрической больнице Гейдельбергского университета. До этого изучал в Венском университете эстетику и историю искусства, после какое-то время серьезно занимался вокалом и лишь ближе к тридцати кардинально сменил предпочтения, увлекшись психиатрией, а в годы Первой мировой был практикующим хирургом на фронте. В 1919 году Принцхорн был приглашен на работу в психиатрическую клинику Гейдельберга. Менее чем за четыре года при поддержке клиники он собрал самую крупную и лучшую на тот момент коллекцию искусства душевнобольных и использовал ее для революционно нового исследования: рисунки и скульптуры пациентов клиники, а также работы пациентов из других больниц стали главным материалом его книги Bildnerei der Geisteskranken («Художественное творчество душевнобольных»), опубликованной в 1922 году. Именно эта книга во многом положила начало изучению творчества душевнобольных как феномена искусства.
К середине 1920-х коллекция включала в себя около 4500 произведений примерно 350 пациентов. Это были рисунки и скульптуры периода с 1890-х до начала 1920-х годов из психиатрических клиник и частных санаториев Германии, Австрии, Швейцарии, Италии, Нидерландов и даже США и Японии. Наиболее известные произведения коллекции — работы Эльзы Бланкенхорн, Франца Карла Бюлера, Карла Генцеля, Пауля Гёша, Эммы Хаук, Августа Клетта, Августа Наттерера, Агнес Рихтер, Йозефа Шнеллера, Барбары Зукфюль и Адольфа Вёльфли.
При формировании коллекции Принцхорн опирался на свои знания в области современного ему искусства. В тексте его книги обнаруживается интерес к самым новаторским вещам — он пишет не только о Винсенте Ван Гоге и Анри Руссо, но и об авангардном искусстве Оскара Кокошки, Эмиля Нольде, Джеймса Энсора, Альфреда Кубина, Эрнста Барлаха, Макса Пехштейна.
После Гейдельберга и короткого периода работы в санаториях Цюриха, Дрездена и Висбадена, в 1925 году Ханс Принцхорн начал психиатрическую практику во Франкфурте, но без какого-либо успеха. Он продолжал писать книги и надеялся занять постоянный университетский пост, но не получил его. После неудач в профессиональной сфере и трех браков, закончившихся расставаниями, Принцхорн переехал в Мюнхен, где время от времени читал лекции и занимался сочинением эссе. Он умер в 1933 году от тифа, история его коллекции в 1930-е годы также развивалась трагически.
В 1938 году Карл Шнайдер, глава психиатрического госпиталя университета Гейдельберга, распорядился направить произведения гейдельбергской коллекции на выставку «Дегенеративное искусство», где было представлено около 650 произведений модернистского и авангардного, «вырожденческого» по мысли нацистской пропаганды, искусства, конфискованных из 32 музеев Германии. Работы душевнобольных из гейдельбергской коллекции должны были иллюстрировать патологическую природу модернистского искусства. Часть вещей была уничтожена, вся коллекция — забыта и заново открыта лишь в 1963 году знаменитым куратором актуального искусства Харальдом Зееманом, который выборочно представил произведения из нее на выставке в Кунстхалле Берна. Затем последовали и международные выставки. Сегодня коллекция включает порядка 20 000 произведений — как собранных еще самим Хансом Принцхорном, так и работы последующих десятилетий, вплоть до вещей современных художников-аутсайдеров.
Жан Дюбюффе и его коллекция ар брюта
Другая знаковая для истории «странного искусства» коллекция связана с «отцом» ар брюта — художником и коллекционером Жаном Дюбюффе (1901–1985). Возникновение термина «ар брют», изобретенного Дюбюффе, относится ко второй половине 1940-х годов, но интерес к «странному искусству» у художника появился еще в 1920-е, причем непосредственно под влиянием книги Принцхорна «Художественное творчество душевнобольных». Дюбюффе получил книгу от своего друга вскоре после ее выхода; он не читал по-немецки, но изучил иллюстрации, которые в его мировоззрении изменили концепцию природы искусства. Как писал сам Дюбюффе, «в молодости я был сильно поражен книгой Принцхорна: она показала мне путь и имела освобождающее влияние. Я понял, что все разрешено, все возможно. Я был не один. Интерес к искусству душевнобольных и отказ от сложившейся культуры витал в воздухе в 1920-е годы. Книга оказала огромное влияние на современное искусство»[1].
Жан Дюбюффе был для своего времени радикальным художником. В 1946 году в Париже прошла его скандальная выставка Mirobolus, Macadam & Cie. Hautes Pates («Мироболус, Макадам и другие. Густое тесто») — одна из самых резонансных, наряду с выставкой Пикассо в Салоне Независимых в 1944 году. В ответ на бурю негодования в свой адрес Дюбюффе написал текст под названием «Автор отвечает на некоторые возражения», где поднял тему депрофессионализации искусства. Описывая же собственные картины, Дюбюффе отмечал, что, хотя он и заимствовал субверсивные техники раннего модернизма, его искусство более радикально и «он мечтает о картинах, целиком написанных “монохромной грязью”»[2]. Жан Дюбюффе сознательно действовал провокативно, задевая «всезнаек», как он их называл, своими высказываниями и произведениями, где грубая материя, «грязь» и архаизирующие, примитивные формы становились важным инструментом образности искусства. Но идея Дюбюффе была связана не столько с «концом цивилизации», сколько с близостью этой образности веществу и шуму истинной реальности[3].
Радикализм Дюбюффе был во многом связан с его увлечением творчеством душевнобольных. В 1945 году он совершил трехнедельную поездку по психиатрическим больницам Швейцарии с целью сбора информации и фотографий для серии публикаций парижского издательства Gallimard, посвященных новому для художественной культуры феномену «странного искусства». Во время этой поездки Дюбюффе удалось собрать ряд рисунков достаточно высокого качества. Увлеченность и серьезность французского художника впечатлила директоров швейцарских клиник и позволила положить начало серьезной коллекции. О своем опыте Дюбюффе рассказывает так: «Швейцарские психиатры мало интересовались этим искусством и не заботились о нем, но они были дружелюбны и полезны, они отдавали мне работы. В то время у людей не было понимания ценности этих произведений»[4]. Сложно выявить, было ли это правдой или некоторым лукавством (некоторые клиники имели практику коллекционирования и изучения подобных артефактов) со стороны коллекционера — список клиник, посещенных Дюбюффе, неизвестен. Но эта ситуация изменилась очень быстро: вскоре коллекционирование произведений ар брюта уже требовало от Дюбюффе больших денежных трат.
К 1947 году коллекция Дюбюффе стала настолько значительной, что возник вопрос о пространстве для ее хранения и организации публичных выставок. Галерист и арт-дилер Рене Друэн предложил Дюбюффе подвал своей галереи на Вандомской площади в Париже. Для привлечения новой аудитории Дюбюффе организовал «Фойе ар брюта» (Foyer de l’Art Brut), где в 1947 году была показана выставка с привлечением произведений уже известных на тот момент душевнобольных художников Адольфа Вёльфли, Алоиз Корбац и др.
В то же время Дюбюффе основывает «Общество ар брюта» (Compagnie de l’Art Brut), которое в июле 1948 года включало 50 членов и более ста «приверженцев». Учредителем общества, помимо Дюбюффе, был основоположник сюрреализма, писатель Андре Бретон. Уже на этом раннем этапе коллекция Дюбюффе вызвала большую дискуссию и привлекла внимание известнейших представителей творческого сообщества: в сентябре 1948 года коллекцию посещает Жан Кокто, сопровождаемый Андре Бретоном, а в марте 1950 года — художник, теоретик и педагог Иоханнес Иттен. Психиатры, занимающиеся изучением искусства душевнобольных, также приезжали в Париж, чтобы увидеть коллекцию. В их числе был и Вальтер Моргенталер, автор монографии «Душевнобольной как художник» (1921), посетивший Дюбюффе в 1950 году[5]. Но все же все предпринимаемые усилия были недостаточными. «Общество ар брюта» существовало до 1951 года, после Дюбюффе в связи с финансовыми трудностями и иными сложностями решил его распустить и перевезти коллекцию в США[6]. Она нашла временное убежище в Ист-Хэмптоне в штате Нью-Йорк, в доме художника и коллекционера Альфонсо Оссорио. В то время Дюбюффе планировал переезд в Америку и какое-то время жил в Нью-Йорке. В его планах было издание книги о своей коллекции (финансирование издания предполагалось Оссорио) и сотрудничество с американскими больницами. Но планы Дюбюффе не осуществились, и он вернулся в Париж[7].
Тем не менее деятельность Дюбюффе в Америке имела определенный эффект и оказала влияние на дальнейшее сложение дискурса ар брюта. Там Дюбюффе написал важный текст «Антикультурные позиции», обнародующий и проясняющий его уникальную точку зрения на искусство ар брюта[8]. Также в этот период Дюбюффе было написано эссе «Значимость диких ценностей»[9].
Работы коллекции ар брюта оставались в доме Оссорио и висели рядом с его собственными холстами и объектами и работами его знаменитых современников — художников абстрактного экспрессионизма Джексона Поллока, Виллема де Куннинга и других. Это демонстрировало их равнозначность в глазах Оссорио (обладателя известной коллекции современного искусства). Многие представители американского арт-сообщества видели эту поначалу закрытую для публики экспозицию — дом Оссорио посещали в то время знаковые мировые художники и деятели искусства: Марсель Дюшан, Джексон Поллок, Барнетт Ньюман, директор МоМА Альфред Барр и многие другие[10].
Весной 1953 года Альфонсо Оссорио открыл эту экспозицию и для широкой публики. Два нью-йоркских галериста — Бетти Парсонс и Элинор Уорд — предложили сделать выставки избранных произведений ар брюта из коллекции Дюбюффе, но Оссорио в итоге отверг их предложения[11].
Несмотря на неоднозначность реакции американского художественного сообщества на феномен ар брюта, интерес к этому феномену существовал, и более того, оказался функциональным даже в поле арт-рынка. В 1962 году, с 20 февраля по 3 марта, часть коллекции ар брюта была показана в Нью-Йорке в галерее Даниэля Кордье и Мишеля Уоррена. Галерея располагалась в самом престижном районе Манхэттена, на Мэдисон-авеню, и ранее там также показывалось европейское искусство, связанное с различными художественными маргиналиями, — например, выставки французского поэта и художника Анри Мишо (1899–1984), художника-сюрреалиста Дадо (1933–2010) и Эжена Габричевского (1893–1979) — русского по происхождению генетика, который, после того как ему был поставлен диагноз «шизофрения», провел более тридцати лет в психиатрической лечебнице, где и начал рисовать и писать красками[12]. Тем не менее выставка коллекции Дюбюффе не имела успеха: нью-йоркское арт-сообщество было захвачено идеями абстрактного экспрессионизма, поп-арта и минимализма.
В 1962 году коллекция Дюбюффе из 1200 произведений вернулась в Париж. В сентябре того же года Дюбюффе возобновил «Общество ар брюта». Новое здание собрания в Париже на рю де Севр, 137 служило хранилищем для коллекции, которая быстро росла, и выставочным залом. Жан Дюбюффе вновь начинает путешествовать и собирать материалы. Коллекция продолжает пополняться как известными авторами, работы которых уже были у Дюбюффе (в сентябре 1963 года в Швейцарии были куплены 70 произведений Вёльфли, в январе того же года — 30 работ Корбац), так и новыми. В 1964 году Дюбюффе начинает публиковать серию богато иллюстрированных изданий L’art brut, в которых обнародует произведения своей коллекции.
Официальное признание достижений Дюбюффе в области исследования «странного искусства» состоялось на большой выставке ар брюта в Музее декоративных искусств в Париже в апреле — июне 1967 года. Это был первый крупный публичный выставочный проект, состоящий только из произведений ар брюта и показанный в известной музейной институции. Причем Дюбюффе надеялся, что это приведет к официальной поддержке со стороны государства: ему было уже 66 лет, и он начинал опасаться за будущее своей коллекции. Однако, несмотря на присутствие на вернисаже Андре Мальро, входившего в первый состав «Общества ар брюта» и в тот момент бывшего министром культуры, государственная поддержка не была оказана.
После безуспешных попыток получить поддержку коллекции во Франции Дюбюффе нашел ее в Швейцарии — в 1971 году он передал свое собрание в дар муниципалитету Лозанны. На тот момент в коллекции было около 5000 произведений 133 авторов. Для ее размещения было реконструировано одно из зданий в центре города, а в феврале 1976 года Коллекция ар брюта (La Collection de l’Art Brut) была открыта для публики.
На протяжении последних десятилетий лозаннская коллекция активно развивалась. Сейчас в ней более 70 000 работ около тысячи авторов, она также является исследовательским центром. В постоянной экспозиции выставлено около 700 произведений. Еще при жизни Дюбюффе, в 1982 году, внутри коллекции ар брюта было выделено специальное направление «новый вымысел» (new invention), объединяющее широкий круг непрофессиональных художников.
Европейские коллекции
Бельгийский Музей доктора Гислена был основан в 1986 году как центр экспертизы лечения ментальных болезней. Музей располагается в здании первой бельгийской психиатрической клиники в Генте. В 2002 году сюда была передана голландская коллекция аутсайдерского искусства фонда Collectie de Stadshof (ранее Музей доктора Гислена работал только как музей истории психиатрии). Коллекция Стадсхоф собиралась на протяжении тридцати лет любителями «странного искусства» и к моменту передачи в Музей Гислена включала около 6000 произведений аутсайдерского, визионерского, наивного искусства порядка 400 авторов. Важно отметить, что экспозиции многих выставок музея построены по междисциплинарному принципу и сочетают в себе исторические предметы, искусство аутсайдеров и актуальное искусство[13].
Несмотря на потерю для Франции коллекции Жана Дюбюффе, там существует важная и очень логично сформированная публичная коллекция ар брюта. В 1999 году ассоциация L’Aracine передала в дар Музею метрополии Лилля (LaM) множество произведений ар брюта — рисунки, картины, коллекции, предметы и скульптуры более чем 170 французских и иностранных художников. В 2007 году для размещения этой исключительной коллекции было выделено отдельное крыло вновь построенного здания. Сегодня коллекция пополняется, организуется множество монографических или тематических выставок по всему миру. В коллекции LaM представлены знаковые для мира аутсайдерского искусства имена: Алоиз Корбац, Генри Дарджер, Огюстен Лесаж, Мишель Неджар, Андре Робийяр, Виллем ван Генк, Адольф Вёльфли и другие. Есть в коллекции и произведения русского аутсайдера Александра Лобанова. Сейчас коллекция насчитывает около 3500 произведений.
Некоторые европейские коллекции и музеи аутсайдерского искусства имеют сложную, подчас трагическую историю. В 2006 году в пригороде Вены открылся Музей Гуггинг. История психиатрической клиники в коммуне Мария Гуггинг в Клостернойбурге в период нацизма была связана с нацистской программой принудительной эвтаназии, с ноября 1940 по май 1941 года 675 пациентов клиники были отправлены в центр принудительной эвтаназии под Линцем. После Второй мировой войны клиника продолжила работу, а инициатором формирования ее коллекции стал психиатр Лео Навратил (1921–2006), с конца 1950-х в диагностических целях привлекавший своих пациентов к рисованию и в 1965 году написавший книгу «Шизофрения и искусство». В 1981 году Навратил основал в клинике Центр искусства и психотерапии, который представлял собой одновременно жилой дом, художественную мастерскую и галерею. В 2006 году он стал музеем.
В 2009 году в Лондоне появился Музей всего. Сегодня коллекция этого частного музея, созданного британским куратором Джеймсом Бреттом, включает примерно 2000 произведений около 200 художников со всего мира. Уже через три года после своего создания Музей всего стал одной из знаковых институций аутсайдерского искусства XX — начала XXI века. Выставки его коллекции прошли в крупных музейных и выставочных институциях, в том числе в Тейт Модерн в Лондоне (2010), в Пинакотеке Аньелли в Турине (2010), в Hayward Gallery в Лондоне (2013), в Кунстхалле Роттердама (2016), Музее старого и нового искусства в Тасмании (2017–2018). В 2012 году Музей всего при поддержке Музея современного искусства (тогда Центра современной культуры) «Гараж» совершил поездки по крупным городам России (Санкт-Петербург, Нижний Новгород, Екатеринбург, Казань, Москва) и провел там крупные выставки-смотры регионального аутсайдерского искусства.
Американские коллекции
Непрофессиональное искусство в США пользовалось особым уважением еще в начале ХХ века. В 1930-е годы легендарный первый директор нью-йоркского МоМА Альфред Барр провел несколько выставок, в которые включил произведения непрофессиональных художников и работы душевнобольных. Но кардинальные перемены в американских коллекциях аутсайдерского искусства происходят в 1990-е годы. На это повлияли как институциональная музейная практика, так и активное формирование частных собраний, когда после бума 1980-х годов и периода раздутых цен на работы звездных художников коллекционеры и арт-дилеры стремились найти новые, менее затратные ниши коллекционирования. На этом фоне произведения художников-самоучек обладали привлекательностью: с одной стороны, они были сравнительно недорогими, с другой — выглядели новыми и свежими. А учрежденная в 1993 году Outsider Art Fair превратила зарождающийся тренд в популярное направление коллекционирования.
В это время меняется структура коллекций и выставочной деятельности Американского музея народного искусства в Нью-Йорке, открывшегося в 1961 году. С 1990-х годов все большее внимание уделяется выставкам художников-аутсайдеров и европейского ар брюта, произведениями которого также пополняется коллекция. Наряду с искусством самоучек в коллекции AFAM — знаковые для аутсайдерского искусства имена: американские художники-аутсайдеры Генри Дарджер, Ральф Фазанелла, Юджин фон Брюнхенхайн и многие другие; знаменитые европейские аутсайдеры — итальянец Карло Зинелли, швейцарец Адольф Вёльфли, француз Огюстен Лесаж.
На протяжении последних десятилетий в США возникают некоммерческие организации, деятельность которых направлена на развитие и поддержку феноменов аутсайдерского искусства. Так, в 1991 году в Чикаго появляется Intuit — Центр интуитивного и аутсайдерского искусства, через несколько лет после своего основания начавший собирать коллекцию, в которую сегодня входит порядка 1100 произведений таких художников, как Генри Дарджер, Мартин Рамирес, сестра Гертруда Морган, Билл Трейлор, Джозеф Йокум и другие. В 2000 году частью Intuit стала «комнатная коллекция Генри Дарджера» (Henry Darger Room Collection) — творческое и жилое пространство одного из знаковых американских художников-аутсайдеров Генри Дарджера, всю жизнь прожившего в Чикаго. Коллекция Дарджера включает в себя не только произведения, но и исходные материалы его творчества: вырезки из газет, журналов, комиксов, мультфильмов, детских книг, раскрасок, личные документы, а также архитектурные элементы, приспособления и предметы домашней обстановки.
В 1990-е годы в США также появляется одна из наиболее масштабных институций аутсайдерского искусства — Американский музей визионерского искусства (AVAM). Музей открыт в 1995 году в Балтиморе, в его структуру входят несколько зданий и разделов экспозиции, в том числе Сад скульптур и открытый в 2004 году Визионерский центр Джима Рауса, где экспонируется коллекция кинетических скульптур. Музей получил поддержку коллекционеров, критиков и публики благодаря выставкам, в которых основное внимание уделяется рефлексии состояния человека среди художественных произведений. Ежегодно музей усилиями приглашенных кураторов проводит до двадцати выставок.
Примечания
- ^ Цит. по: MacGregor John M. The discovery of the art of the insane. Princeton: Princeton University Press, 1989. P. 292.
- ^ Искусство с 1900 года: модернизм, антимодернизм, постмодернизм / Хэл Фостер, Розалинд Краусс, Ив-Ален Буа, Бенджамин Х. Д. Бухло, Дэвид Джослит. М.: Ад Маргинем, 2015. С. 369.
- ^ Там же. С. 371.
- ^ Цит. по: MacGregor John M. Op. cit. P. 293.
- ^ Ibid. P. 294.
- ^ MacGregor John M. Op. cit. P. 294.
- ^ Об этом рассказывает, в частности, сам Оссорио в интервью 1969 года, текст которого хранится в Архивах американского искусства Смитсоновского института.
- ^ Dubuffet J. Positions anticulturelles // Costa D. V., Hergott F. Jean Dubuffet. Paris: Hazan, 2006. P. 114‒119.
- ^ Dubuffet J. Honneur aux valeurs sauvages // L’homme du commun à l’ouvrage / Préface de Jacques Berne. Paris: Gallimard, «Idées», 1973. P. 110–128.
- ^ Peiry L. Art Brut: The Origins of Outsider Art. Paris: Flammarion, 2006. P. 106–107.
- ^ Ibid. P. 108.
- ^ Ibid. P. 109.
- ^ Van Goidsenhoven, Leni, De Cleene, Arnout. Brizzolari’s Dismantling of The Romantic Outsider Myth: Inclusive Strategies Seen from a Belgian Perspective // Elsewhere. The International Journal of Self-Taught and Outsider Art. 2016. Issue 3. P. 25–39.
