Выставки недели: выбор «Артгида». Октябрь 2019
Куда пойти на выходных и не только.
Тимофей Радя. ВСЁ ЭТО НЕ СОН. 2017. Courtesy Московский музей современного искусства
Выставка номинантов Премии Кандинского (до 17 ноября 2019)
Московский музей современного искусства на Петровке
Традиционная ежегодная выставка номинантов на крупнейшую премию в области современного искусства в России, вручаемую в трех категориях: за проект года, молодому художнику года и за научную работу. Победителя объявят ближе к завершению выставки, а пока зрители смогут увидеть шаманистские объекты Евгения Антуфьева, глубокомысленные видео Дмитрия Венкова, живописные исследования Павла Отдельнова и политические перформансы Полины Канис (основная номинация). Помимо этого — инсталляции вымышленного Яном Гинзбургом художника, посвященные искусству нонконформизма минималистические передвижные музеи всего группы «Город Устинов» и стрит-артистские экзерсисы Тима Ради (приз молодым художникам). Или ознакомиться с книгами Андрея Хлобыстина о петербургском искусстве, диалогами Иосифа Бакштейна с московскими концептуалистами или примером интеллектуальной истории искусства от Маргариты Тупицыной.
Кирилл Лебедев (Кто). Татьяна Будяк. Смысл есть, но он устал и спит (до 19 октября 2019)
Галерея Треугольник
Очередная выставка семейного тандема двух художников: Кирилла Лебедева (Кто), одного из зачинателей стрит-арта в России, чьи работы одинаково хорошо вписываются в уличный и в галерейный форматы, и его матери Татьяны Будяк, бывшего инженера-физика, ныне применяющей навыки конструктивного мышления в мозаике. Работы Будяк относительно небольшого формата и построены на декоративных мотивах советской эпохи, которые у художницы становятся фрагментированными и по-детски абсурдными. Они контрастируют с «вербальными» вещами Кирилла Кто, выводящего на холсте и бумаге самоироничные комментарии буквами разных цветов.
Ткани Москвы (до 15 декабря 2019)
Музей Москвы
С середины XIX и до конца XX века в Москве работали десятки фабрик, производивших самое массовое из декоративных искусств — текстиль. Рисунок, цвет и фактура тканей — дореволюционные образцы ар-нуво, агиттекстиль первых десятилетий Страны Советов, космические сюжеты «оттепели», оп-арт и абстракция времен застоя — отражали самые значимые образы своего времени, формируя стиль эпохи, мироощущение и быт людей. Выставка «Ткани Москвы» представляет все этапы становления текстильного производства в Москве и рассказывает о дизайнерах XX столетия.
Константин Истомин. Цвет в окне (до 19 января 2019)
Государственная Третьяковская галерея
В советское время Константина Истомина (1887–1942) ценили прежде всего как выдающегося педагога, который в 1920–1930-е годы служил проводником европейского опыта в художественном образовании. Память о нем сохранилась в основном благодаря ученика и коллегами, которые берегли и реставрировали его живопись и переписывали от руки теоретические труды. Выставка в Третьяковской галерее призвана исправить свое невнимание к наследию художника. Она представляет Истомина как крупнейшего живописца советской эпохи, камерные и лаконичные работы которого хоть и не были запрещены, но ощутимо контрастировали с искусством своего времени. Экспозиция сфокусирована на личности художника. Помимо произведений, здесь можно прочитать статьи о творчестве Истомина, познакомиться с хроникой его жизни и воспоминаниями учеников.
Екатерина Муромцева. То, что бывает с другими (до 20 октября 2019)
Московский музей современного искусства, Гоголевский бульвар
Выставка объединила три проекта молодой московской художницы, исследующей анатомию социального действия в сегодняшней и более широкой исторической перспективе. Часть работ на выставке представляют собой акварельную графику — экспрессионистские рисунки невероятно большого формата (один или несколько листов ватмана), в которых обезличенные человеческие тела формируют абстрактный орнамент, отдельные детали которого — шлемы или полицейские щиты — навевают тревожные ассоциации. Два других проекта — слайд-проекции в духе театра теней. Одна из них под названием «В этой стране» создана по мотивам школьных сочинений современных шести-, семи- и восьмиклассников. Проект «Без четверти двенадцать» был ранее показан в галерее XL. В его основу лег текст поэмы Блока «Двенадцать», рваную ритмику которого Муромцева подчеркивает линеарной черно-белой графикой.
