Выставки недели в Москве:
июнь 2026
Совместно с Курской галереей имени Александра Дейнеки Пушкинский музей представляет проект о значимой, но далеко не самой известной династии коллекционеров в России XVIII–XIX веков. Собрание князей Барятинских, формировавшееся в Курской губернии и после революции рассеянное по музеям страны, воссоздается на выставке в масштабе, близком к историческому. Среди более двухсот произведений есть живопись и графика «старых мастеров» (включая, например, Рембрандта и Альбрехта Дюрера), работы барочных живописцев, немецких романтиков (в том числе Каспара Давида Фридриха) и русских авторов вроде Антона Бруни, Федора Алексеева и Ивана Айвазовского. Смена эпох и стилей вторит здесь эволюции вкуса отечественных коллекционеров, создавших одну из ключевых глав в истории российского меценатства.
[0+]
К годовщине со дня смерти Ани Желудь Центр AZ/ART открывает ретроспективу ее живописных работ, объединенных множественными мотивами и подходами. Ранние насыщенные полотна, лаконичные и почти монохромные пейзажи темперой, геометрические бесцветные формы — в этом многоголосии раскрывается способность художницы менять «горизонты» и перемещаться между разными моделями мира.
[0+]
Выставка Центра «Зотов» посвящена дому художника как месту бытования искусства. Проект воссоздает пространства коммун-мастерских ВХУТЕМАСа на Мясницкой улице, предлагая посетителям побывать в пяти воображаемых квартирах художников и творческих пар. Их среда формируется из более чем 230 произведений авангардной живописи, фотографии и графики, а также ольфакторным, звуковым и интерьерным оформлением. Так, у Александра Родченко и Варвары Степановой звучит джаз и стоит доска для маджонга, «квартира» Петра Митурича и Веры Хлебниковой создает уютную, семейную атмосферу, а пространство Александра Древина и Надежды Удальцовой пахнет свежей краской, маслом и холстами. Словно невидимый «гость» перемещаясь через множественные состояния дома, зритель становится свидетелем того, как искусство рождается из повседневности.
[6+]
Сразу два московских музея открыли выставки о Вере Мухиной.
В Музее декоративного искусства главный монументальный скульптор СССР первой половины XX века предстает в удивительном амплуа. Рассказывая о широте авангардных поисков Мухиной, выставка описывает ее увлечение европейским модернизмом, вдохновение Ренессансом, а также интерес к новым мастерам художественного стекла. Проект показывает, как эти влияния воплощались в работе Мухиной со стеклом и ее инновационных проектах: колоннах для вестибюля станции метро «Автово», скульптурных портретах рабочих и тонких аллегорических образах. Работы скульптора дополняются произведениями европейских художников и современных авторов: от Эмиля Бурделя и Осипа Цадкина до Андрея Криволапова, Александры Ярмольник и других.
В свою очередь Исторический музей разворачивает тему аллегории в творчестве Мухиной на широком круге экспонатов. Среди них — бронзовый эскиз «Рабочего и колхозницы», скульптура «Памятник революции», античные образы «Борея» и «Икара». Разноплановые мотивы формируют образ Мухиной как глубокого мастера, одинаково отрицавшего ригидность академизма и прямолинейность натурализма ради «истинного реализма» нового искусства.
[0+]
PA Gallery открывает новое пространство на Волхонке выставкой Андрея Сяйлева. В основе экспозиции лежит идея кабинета редкостей — временного, смыслового и материального наслоения, в котором фрагменты прошлого соседствуют с актуальными образами. Работы Сяйлева из серий «Псевдоморфозы», «Кирпичи реальности» и «Текущие моменты» представляют размышления о культурном следе человечества, оставленном за тысячелетия его существования. Новые же произведения — в частности, «Ускоритель времени» — напрямую сталкивают зрителя с безжалостным напором современности. Намеренная лаконичность и осязаемость объектов Сяйлева придает его идеям почти физический вес, что делает выставку не столько созерцательным, сколько телесным опытом.
Залы на Волхонке стали вторым выставочным пространством PA Gallery, и это расширение кажется естественным для проекта, успевшего за семь лет стать заметной точкой на культурной карте Москвы. В свою очередь экспозиция Сяйлева предстает удачным эпиграфом к новой главе развития галереи.
[0+]
