Культуртрегеры на российских выставках
Специалист по русскому искусству второй половины XIX века, Николай Новоуспенский (1909–1986) с 1938 года заведовал в Русском музее Отделом живописи этого периода, десятилетиями открывая для публики новые стороны творчества отечественных мастеров и устраивая первые межмузейные выставки в СССР. Кроме того, он стал автором первой в Русском музее послевоенной экспозиции искусства конца ХIХ — начала ХХ века. На выставке представлено 16 работ художников, бывших предметом интереса Новоуспенского. Среди них «Радуга» Алексея Саврасова, «Деревня» Федора Васильева, а также малоизвестные произведения вроде натурных штудий и этюдов Ильи Репина.
[12+]
Выставка в Музее русского импрессионизма посвящена школе Елизаветы Званцевой — художницы, ученицы Ильи Репина, являвшейся одним из наиболее прогрессивных патронов художественного образования в России начала XX века. Повествование развивается вокруг имен таких педагогов, как Лев Бакст, Мстислав Добужинский и Кузьма Петров-Водкин, от которых произрастают практики их незаурядных учеников. Здесь пересекаются модернистские направления — символизм, модерн, фовизм, русский авангард — и их всевозможные приложения: от декораций к постановкам «Русских сезонов» до мистической живописи, принесенной Добужинским с мюнхенской художественной сцены. В таком контексте школа Званцевой предстает плавильным котлом, в котором зарождалось современное русское искусство.
[0+]
Выставка в Эрмитаже рассказывает о первой академии прикладного искусства и дизайна в Российской империи. Частное училище, основанное бароном Александром Штиглицем в 1876 году, сегодня продолжает работать как художественно-промышленная академия. Объединяя собственное собрание с предметами из коллекции Академии, Эрмитаж воссоздает насыщенный художественный и исторический контекст, в котором формировались ученики с момента основания заведения. Артефакты Трои, ренессансные рельефы и шпалеры, ювелирные произведения и декоративные предметы разных эпох соседствуют с рисунками и проектами студентов конца XIX века, показывая истоки зарождавшегося в России дизайна.
[0+]
Прежде чем Павел Третьяков приобрел первые картины в свою коллекцию, в России уже существовали крупные частные собрания произведений искусства. Их обладателями были петербуржец, действительный статский советник Федор Прянишников и преуспевающий московский купец, фабрикант, книгоиздатель Козьма Солдатёнков. Прянишников собирал работы отечественных художников последней трети XVIII — первой половины XIX века и, будучи членом Общества поощрения художников, Московского художественного общества, Императорской Академии художеств, общался с авторами напрямую, покупая произведения прямо у них. Известно, что петербургскую галерею Прянишникова посетил и Павел Третьяков, желавший выкупить коллекцию и как раз на ее основе создать общедоступный музей. В собрании Федора Ивановича были представлены работы Дмитрия Левицкого, Карла Брюллова, Василия Тропинина (в том числе знаменитая «Кружевница»), Павла Федотова и других художников.
Собрание его более молодого «коллеги» — Козьмы Солдатёнкова — находилось в частном особняке на Мясницкой улице и было доступно по предварительной договоренности с хозяином. Решивший, по его словам, «собрать галерею только русских художников», Солдатёнков составлял свою коллекцию на протяжении пятидесяти лет. В нее вошли произведения Карла Брюллова, Ивана Крамского, Константина Маковского, Генриха Семирадского, Федора Бронникова и других.
Оба собрания, согласно завещаниям владельцев, были переданы в Румянцевский музей. После его упразднения в 1920-х годах часть работ из этих коллекций была отдана Третьяковской галерее. На выставке в галерее представлены не только собственно произведения, но и архивные материалы, редкие книги и документы, которые раскрывают судьбу двух коллекционеров, а также судьбу их собраний после расформирования Румянцевского музея.
[6+]
Коллекция Петера и Ирене Людвиг, недавно вернувшаяся в Русский музей, на время перебралась в пространства «ЗИЛАРТа». Выставка рассказывает о чете немецких коллекционеров, в 1990-е подаривших петербургской институции масштабный корпус произведений послевоенного искусства, и об их концептуальном подходе к собирательству. Экспозиция следует за интересом Людвигов к созданию цельного образа современного искусства и представляет не только его магистральные направления (абстракционизм, поп-арт, концептуализм и другие), но и сквозные темы — переосмысление реализма, исследование мифа и знака, а также деконструкцию самого понятия искусства. Среди показанных авторов — как западные художники вроде Энди Уорхола, Георга Базелица и Йозефа Бойса, так и их отечественные современники — например, Владимир Янкилевский, Илья Кабаков и Наталья Нестерова.
[0+]
