Восемь лет кластера «Октава» в Туле:

Выставка фотографии и видео «Руина: опыт воссоздания» открылась одновременно с «Октавой» весной 2018-го в залах временных проектов Музея станка. За стеной располагались заводские машины — от старого пресса для патронов 1879 года до токарного станка 1990-х. Открываясь рядом с подобными артефактами, экспозиция обретала примечательную наглядность: находясь в сфере художественной интерпретации индустриального наследия, зритель мог тут же познакомиться с его остатками.

Параллельно разворачивались другие пространства «Октавы»: мастерская с цифровой лабораторией, звукозаписывающая студия и резиденции. «На протяжении нескольких лет происходила естественная трансформация, — вспоминает руководитель креативной рабочей группы “Октавы” Ольга Пивень. — Именно это отличает успешный кластер — он постоянно развивается вместе с городом и его жителями».

До выставки «Руина» куратор Светлана Тейлор создавала похожие проекты в уже работающих постиндустриальных центрах, однако в Туле творческое высказывание обогащалось параллельным восстановлением завода. Название, по мнению куратора, выражало идеальный баланс прошлого и будущего: руины, на первый взгляд олицетворяющие упадок, здесь превращались в фундамент для изменения архитектуры и нахождения новой формы ее жизни.

Выставка объединяла четырех художников, представивших разные взгляды на заводскую среду. Ольга Алексеенко, архитектурный фотограф, снимавшая для специализированных и глянцевых медиа, зафиксировала мутации в интерьерах «Октавы» и представила архитектуру как постоянно меняющийся организм. Роман Сазонов обратился к фрагментарной оптике и представил снимки реконструируемой «Октавы» с вырванными из контекста деталями, видами из окон цехов и пространствами между ними. Дмитрий Старусев соорудил фотоинсталляцию из архивных снимков, масса которых создавала анахроничный прорыв в современности. Выставка завершалась короткометражкой Дианы Терешкиной, снявшей производственный процесс на заводе и затронувшей тему людей в машинном пространстве.

Схожая идея переплетения двух временных линий легла в основу постоянной инсталляции «Почувствуй октаву» в Музее станка. Проект обращается напрямую к производству микрофонов. В зале собраны образцы, которые использовали советские дикторы и артисты, а сегодня ценят именитые музыканты (чего стоят только U2 и Radiohead). Название инсталляции отсылает к «чистому» музыкальному интервалу: две ноты, отстоящие друг от друга на октаву, звучат похоже, но образуют между собой насыщенное звуковое пространство. Таким же образом куратор Светлана Денброва предлагает зрителю ощущать и наполненную событиями историю кластера, заключенную между его прошлым и настоящим.

Вслед за первым шагом в самоосмыслении «Октава» присоединилась к крупному гастролирующему проекту. Выставка «Соавтор» (2018) была придумана куратором Катей Бочавар в характерном для нее формате «тотальной инсталляции». До Тулы экспозиция побывала в трех городах, везде «освящая» большие открытия: Новое крыло Дома Гоголя в Москве (2015), Центр городской культуры в Перми (2016) и Северо-Кавказский филиал ГЦСИ во Владикавказе (2017–2018).

Выставка представляла собой большой зал, сплошь покрытый черно-белой графикой 86 художников со всего мира. Среди российских участников были Андрей Бартенев, Ася Маракулина, группа МишМаш и другие. Главный трюк выставки заключался в интерактивности: посетители получали цветные маркеры и могли раскрашивать работы прямо в экспозиции — уже на вернисаже строгое монохромное полотно наполнилось цветом.

Форма «книжки-раскраски» стала основой для буквального разрушения иерархии «художник — зритель» и популяризации современного искусства. Имея возможность оставить след поверх работ, зритель мгновенно преодолевал порог входа как непосредственный участник творческой практики. Подобная игровая легитимация актуального искусства, пожалуй, стала и легитимацией самой «Октавы» как одного из его центров.

С 1920-х работая в области аналоговых технологий, «Октава» тем не менее провела в 2019 году выставку «Электробутик: Архив современности», переосмысляющую цифровую культуру начала XXI века. Эта ретроспектива представляла произведения группы Electroboutique Аристарха Чернышева и Алексея Шульгина — пионеров цифрового искусства и нет-арта в России, с 2005 по 2012 годы фиксировавших в своих работах развитие постинформационного и метамодернистского общества. Они объединяли эстетику массовой моды, поп-арта, смартфонов и соцсетей со сложносочиненными электронными структурами и авторскими механизмами.

Пример синтетического подхода Electroboutique предлагали две центральные работы выставки. «iPaw» представляла собой «кинетическую интернет-мем-скульптуру» — фигуру собаки, собранную из электромотора, пластика, искусственного меха и алюминия, которая бесконечно скроллила экран планшета. Этот ироничный и милый образ ставил неутешительный диагноз обществу, бегущему в виртуальный мир.

Другая инсталляция — «Knode» — это многосоставная лента Мебиуса из светодиодных фризов, напоминающая работы Джозефа Кошута «на стероидах». Парадоксальный узел символизировал сбой в цифровом мире, точку дефекта и перенапряжения, в которой информация становится самостоятельной «бурлящей» формой.

Подобно «Соавтору», выставка внедряла интерактивные форматы. Так, в игре «Адвокат искусства» зрители голосовали за наиболее понравившийся и непонятный объект, а затем разыгрывали «суд» над победителем с обвинением и защитой.

В следующем десятилетии «Октава» вошла в крупные институциональные коллаборации. Проект «Нереальная Тула», подготовленный Школой дизайна НИУ ВШЭ и Агентством развития туризма Тульской области в 2023 году, задумывался как «выставка-путешествие» по региону. Большой павильон был разбит на пять зон, посвященных городам области.

Тулу представляла открытая ярмарка «Кому на Руси жить хорошо?». Вынесенное в заглавие название поэмы Николая Некрасова задавало мотив странствий по родной земле. Рядом с современным искусством находились работы ремесленников, и все объекты располагались без привычной музейной дистанции между ними и посетителями. Город Венёв раскрывался инсталляцией «Вы не видели Чайковского?», рассказывающей о биографической связи композитора и города и о том, что остается от места после того, как его покидает знаменитость. Поселок Одоев был представлен на стенде «Филифэшн», посвященном Филимоновской игрушке: традиционное ремесло, чудом возрожденное в середине XX века, становилось символом живой визуальной культуры и обретало статус модного явления. Для села Крапивна, сохранившего историческую застройку и уездный облик, подготовили интерактивный перформанс «Хождение за…» — костюмированное шествие, в которое приглашались все желающие (за чем было это «хождение», каждый решал сам). Наконец, Белёв стал умозрительной декорацией для спектакля по гоголевской повести «Старосветские помещики» — истории о сжатии пространства и времени в малом городе.

В ярмарочно-скоморошьей атмосфере прошел и вернисаж: художники надели костюмы фольклорных персонажей, а гостей снимала камера XIX века. Однако главным результатом, пожалуй, стало обозначение роли современного искусства в исследовании локальной традиции и регионального наследия.

От взгляда на Тульскую область в целом «Октава» перешла к исследованию непосредственно городского пространства. Выставка «Город. Среда. Код» под кураторством Игоря Поносова и Алины Зоря была посвящена российскому стрит-арту и его роли в формировании субъектной городской среды. Шесть разделов рассказывали о разных личинах города и их отдельных поэтических проявлениях.

Значительная часть работ была предоставлена петербургским «Стрит-арт хранением» — одной из ключевых институций, популяризирующих отечественное уличное искусство, а география участников охватывала две столицы и значительную часть центральной и южной России. Среди экспонатов нашлось место и работам, требующим участия зрителя. Так, на выставке показали «Желтый ящик» арт-группы «Партизанинг». Проект был запущен в начале 2010-х: художники устанавливали на улицах городов ящики для сбора предложений по благоустройству и затем помогали реализовывать эти инициативы. В этом контексте работа стала прямым выражением кураторской мысли: искусство — способ прямого взаимодействия с городом и повторного присвоения его жителями.

Выставка была логичным шагом в работе «Октавы» с городским пространством. В 2019 году вместе с творческим объединением «Артмоссфера» кластер запустила арт-квартал «Звуки города» в переулках вокруг завода. Алексей Лука расписал заводскую стену геометрической цветовой абстракцией на тему звука, Дмитрий Аске создал работу о способности звука к трансформации, а позже к проекту присоединились Иван Найнти, Андрей Шепот, Никита Nomerz, дуэт ZTWINS и Женя Желваков. Отправной точкой стал мурал художника Вовы Nootk, созданный годом ранее ко дню рождения кластера и выбранный самими туляками. Так вокруг «Октавы» постепенно сложился открытый уличный музей. Позже эту линию продолжил и проект «Открытый микрофон», объединивший молодых художников уличной волны.

Почти с момента открытия «Октава» позиционировалась как пространство для больших форматов, самыми зрелищными из которых были фестивали. Первые два прошли под названием «Трансформаторы. Практика будущего» (2018 и 2019). Их программы организовывало столичное агентство, а главным пунктом было выступление хип-хоп звезд.

Собственный формат начал кристаллизоваться в 2024 году. В апреле, празднуя свой день рождения, кластер провел фестиваль «Октава-6», программа которого была направлена уже не на звезд федерального уровня, а на местные имена и инициативы. На открытии показали перформанс тульского театра «КАМ», звучали обращения местных чиновников, прошел масштабный паблик-ток о роли творческих кластеров в креативной экономике (наряду с «Октавой» участвовали московский «Суперметалл» и петербургский «Севкабель Порт»).

«Октава-7» прошел год спустя под девизом «Ты — автор!». Столичные спикеры здесь объединились с локальными: рассказывали о производстве контента, поиске авторского голоса, развитии книжного рынка и продвижении музыки. Внимание уделялось и тульским институциональным инициативам: участник выставки «Открытый микрофон» Роман Устименко выступил как инициатор создания городского пространства «Искра».

Наконец, итерация текущего года «Октава-8» получила название «Технологии творчества». Для этой темы у «Октавы» уже было готовое основание: исследование Агентства креативных индустрий 2025 года показало, что более 70% специалистов в сфере используют нейросети ежедневно. Центральной на фестивале стала дискуссия «Интерфейс жизни» про возможность органичного союза ИИ и человека в искусстве. В отдельных зонах развернулось множество мастерских: от сборки робота до печати на 3D-принтере и VR-инсталляций.

В Музее станка же прошла выставка «Звуковой ландшафт. Новые симфонии» художника Сергея Потеряева под кураторством Анастасии Леман. Концептуально проект восходит к «Симфонии гудков» 1922 года авангардного композитора Арсения Авраамова, в которой имитировались звуки машин, паровозов, пароходов и города, объединенные в музыкальное полотно. Потеряев в свою очередь использует полевые записи промышленных городов Урала — Полевского, Сысерти и Березников, а также собственного аудиоландшафта «Октавы», записанного на микрофоны самого завода. Звук, растекавшийся по залам, буквально трансформировал экспозицию: сопровождавшие аудиоинсталляцию фотографии искажались в зависимости от частот и плотности сигнала.

После своего дня рождения «Октава» продолжает исследовать пространство, сюжеты и героев отечественного искусства. Текущая выставка «АртеФакты Франциско Инфантэ» объединила более ста работ позднесоветского и российского концептуалиста, созданных с 1960-х до 2020-х.

Проект вырос в коллаборации с галереей «Веретьево» и Объединенным институтом ядерных исследований (ОИЯИ) в Дубне, где был впервые показан. Куратором выступила искусствовед Ирина Горлова, ранее возглавлявшая отдел новейших течений Третьяковки. Выставка раскрывает главный творческий интерес Инфанте — стремление выразить визуальный эквивалент бесконечности через союз искусства, науки и философии. Эти поиски принимали разнообразные формы, многие из которых представлены в экспозиции: ранние рисунки и картины, кинетические объекты, а также фотографические серии «артефактов». Под ними Инфанте понимает зафиксированные на пленке «события» — моментальные вторжения рукотворных объектов (будь то зеркала, деревянные инсталляции или текстильные объекты) в природный ландшафт.

Выставка сочетает эти «артефакты», документацию их создания, фильмы о работе художника, его кинетические произведения, включая авторское повторение «Пространства, движения, бесконечности» 1965 года и заново собранную специалистами ОИЯИ конструкцию из серии «Очаги искривленного пространства». В результате зрители погружаются в неожиданные пересечения художественного мира с точными науками, очень подходящее площадке, которая сама выросла на фундаменте индустриального наследия. Проект приурочен к пятидесятилетнему «юбилею» концепции «артефакта» в творчестве Инфанте и показывает, что тот до сих пор не исчерпал себя.

Придя к технологической современности через реинкарнацию руин, творческую инклюзию, изучение себя и освоение городского пространства, «Октава» подтвердила, что индустриальное наследие сегодня — это не бремя, а возможность. Спустя восемь лет кластер оказал эффект на каждого из участников своего создания и функционирования: производство было модернизировано, область получила новый центр культурной жизни, а частные инвесторы вложились в развитие человеческого капитала и образа будущего.