Выставки октября в Москве и Петербурге
Дом русского зарубежья рассказывает о Париже как об одном из ключевых внешних центров русской культуры. Начиная со вступления в город войск антинаполеоновской коалиции в 1814 году, экспозиция прослеживает, как местные художники запечатлевали их прибытие в столицу и находили покровителей из русской знати, а отечественные мастера открывали здесь пространство новых идей, связей и профессионального самоопределения. Помимо хрестоматийных сюжетов на выставке есть место и более редким образам и историям. Например, часть экспозиции посвящена оформлению парижского храма Александра Невского Алексеем Боголюбовым и Федором Бронниковым. Среди «неочевидных» героев — Иван Похитонов с его тонкими пейзажными миниатюрами, автор женских портретов-типажей Алексей Харламов, а также анималисты Николай Сверчков и Николай Самокиш.
[0+]
Новая выставка ГМИИ им. А. С. Пушкина посвящена Гюставу Файе — французскому коллекционеру нового искусства, чья деятельность была тесно связана с русскими меценатами начала XX века. Прослеживая их след в истории Файе, проект дополняет параллельную выставку «Иконы современного искусства» в парижском Фонде Луи Виттон. По своей атмосфере экспозиция в Москве отсылает одновременно к интеллектуальным французским салонам и к мастерским представленных художников: например, стены насыщенного желтого цвета позаимствованы из описаний студии Поля Гогена. Среди произведений — работы из собраний Пушкинского музея и Эрмитажа, связанные с Файе и его кругом: гогеновские островные сюжеты, сновидческая графика Одилона Редона, яркий натюрморт Анри Матисса и неожиданная городская сцена Винсента Ван Гога.
[0+]
Представляя выставку о японской культуре, «ЗИЛАРТ» организует ее вокруг идеи пустоты. Вынесенное в заглавие понятие «ма» переводится как «между» и в рамках экспозиции означает «негативное пространство» между образом и зрителем, самоценное в японском искусстве. Такие медитативные паузы и промежутки выставка формирует в нескольких измерениях: объемном, плоскостном и временном. В центре экспозиции — сухой сад камней, специально созданный мастером Ясуо Накатакэ из Киото. В окружающем пространстве «энгава» (традиционном для японского дома зазоре между садом и домом) располагаются живописные работы, объединяющие картины в японском стиле («нихонга») и абстрактные образы. Темпоральный аспект выражается в видеоинсталляции Мами Косэмуры, переосмысляющей традиционные мотивы сезонности. Наконец, отдельной частью программы становится чайный дом, где проходят чайные церемонии, медитации и другие события публичной программы.
[0+]
«Полторы комнаты» открывает первую в Петербурге выставку Александры Паперно. Проект посвящен писателю Риду Грачеву — близкому другу Иосифа Бродского, Якова Гордина, Андрея Битова и других петербургских литераторов. В экспозиции темы его творчества иллюстрируются Паперно в эмоционально заряженных, но строгих формах. На стенах главного выставочного зала художница создала две монументальные композиции по мотивам собственных иллюстраций к недавно вышедшему сборнику Грачева. Вместе с другими рабочими материалами они составляют «психологические шифрограммы», фиксирующие чувство потерянности художника перед повседневной реальностью. В дополнение к новым произведениям выставка представляет ранние полотна и видеоработы Паперно, а также автографы и рисунки Грачева.
[16+]
Новый проект Музея ОБЭРИУ переводит фокус внимания с мужчин, ключевых героев одноименного творческого объединения, на женщин — их муз, спутниц и художественных соратниц. Женщины поддерживали обэриутов, создавали визуальный язык их произведений и сохраняли рукописи. В полотнах, фотографиях, рисунках и архивах экспозиция рассказывает о судьбах десяти героинь, каждая из которых сыграла важную роль в жизни объединения. Среди сюжетов — записанные на пленку песни Эстер Паперной, которые пели в кругу обэриутов, составление Тамарой Липавской словаря Александра Введенского из почти 18 тысяч карточек и спасение архива Даниила Хармса Мариной Малич.
[16+]
