Театр + музей = выставка
Театральный музей в Санкт-Петербурге посвящает выставку раннему творчеству Дмитрия Шостаковича 1910–1930-х годов. Архивные материалы — письма к родным, фотографии и альбом с автографами — создают образ юного композитора, поступившего в консерваторию в предреволюционном Петрограде. Театральные афиши, макеты и костюмы раскрывают связь Шостаковича-студента с культурным пространством столицы. Наконец, материалы о балетах «Болт» и «Светлый ручей», а также об опере «Нос» представляют ранние монументальные произведения композитора для музыкального театра, отражающие не только его творческое взросление, но и культурные изменения переломных лет.
[0+]
Творчество Николая Акимова — режиссера, художника-сценографа и создателя Ленинградского театра комедии — представлено в Русском музее во всем многообразии: всего 230 экспонатов из собраний Русского музея, Санкт-Петербургского музея музыкального и театрального искусства, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеки, KGallery и частных коллекций. От фактурных портретов деятелей культуры до гротескных иллюстраций для книг издательства «Academia» — выставка подчеркивает важность изобразительных произведений Акимова для его театрального наследия. Последнему также уделяется большое внимание: ранние эскизы для костюмов и декораций соседствуют с крупными работами для постановок по мотивам пьес Евгения Шварца «Голый король», «Обыкновенное чудо» и «Тень».
[0+]
Выставка в «Центральном» павильоне ВДНХ прослеживает формальные взаимосвязи академической живописи и театра как двух видов искусства, построенных на строгих повествовательных и композиционных законах. Проект рассказывает о становлении Академии художеств в Российской империи и преломлении «театрального» языка живописи в разных академических жанрах: от библейских и мифологических сцен до бытовых образов и портрета. По задумке куратора, каждая картина превращается в набор сценических элементов: экспрессивных жестов и поз, художественно убедительных сюжетов и продуманных мизансцен. Так, выставка показывает, что живопись способна управлять зрительским вниманием столь же искусно, как театр или кино.
[0+]
Выставка в петербургском «Манеже» показывает театр как источник множества художественных форм и социальных идей. Каждая из семи ее частей связана с несколькими российскими театральными постановками. Экспозиция объединила более тысячи экспонатов. Здесь представлены, например, декорации крепостных театров XVIII века, сценические костюмы Федора Шаляпина, мозаики для авангардных спектаклей Всеволода Мейерхольда, а также занавес «Гамлета» Театра на Таганке. Эти артефакты дополняются произведениями изобразительного искусства. Полотна школы Рембрандта на библейские сюжеты, картины русских мастеров XIX века и работы Эрика Булатова раскрывают драматический потенциал живописи разных эпох, демонстрируя ее фундаментальную связь с театром.
[12+]
