ГЭС-2 открыл масштабный проект о трех художественных жанрах, их судьбе в истории искусства и влиянии на современную визуальную культуру. На выставке представлены более восьмидесяти отечественных и зарубежных художников разных эпох: от золотого века голландской и фламандской живописи до авангарда, концептуализма и XXI столетия.
Полотна, скульптуры, инсталляции и видеоработы выстраиваются внутри каждого раздела вокруг отдельной темы. Залы о натюрморте создают визуальную игру между фактурами на картинах (текстилем, мрамором, деревом) и оформлением экспозиции, рассказывая о контекстах развития жанра: колониальной экспансии, навязчивой рекламе и даже мукбанге (популярном жанре видеоблогов). Раздел, посвященный пейзажу, соединяет нарратив о формировании цифровой эстетики жанра из аналоговых живописных приемов XIX века с темой антропологического вмешательства в природные пространства. Наконец, глава о портрете концентрируется на «эпидемии нарциссизма», отражающей как растворение «Я» в авангарде, так и цифровое самолюбование.
[12+]
Новая ретроспектива Виктора Борисова-Мусатова в Третьяковской галерее не останавливается на его хрестоматийном статусе главного русского символиста начала XX века. Выставка широко показывает экспериментаторские стороны его таланта. Например, центральное место занимает фотография и ее роль в живописи Борисова-Мусатова — исследование натуры через объектив, использование снимков как подготовительных образов к полотнам и интеграция фотоэффектов в произведения. Другой раздел отталкивается от картины «Гобелен» и повествует о завороженности художника декоративно-прикладными техниками и его стремлении передать их осязаемость через эксперименты с пастелью и темперой. Отдельно представлены монументальные проекты Борисова-Мусатова — в частности, эскизы для панно в особняке Александры Дерожинской — воплотившие (пусть уже после смерти художника) его интерес к синтезу искусств.
[12+]
Совместно с Третьяковской галереей Нижегородский музей открыл выставку к юбилею Александра Ступина — русского жанрового живописца середины XIX века и основателя первой частной провинциальной художественной школы. Рассказывая о ее истории, проект уделяет внимание ученикам Ступина. В экспозицию вошли около ста их рисунков, портретов, пейзажей и жанровых сцен. Центральное место занимают хрестоматийные «Охотники на привале» Василия Перова, одного из последних учеников школы.
[12+]
Приехавшие из ГМИИ им. А. С. Пушкина полотна французских художников XIX–XX веков оказываются в пестрой компании посреди залов красноярской «Площади Мира». Произведения Альфреда Сислея, Камиля Коро, Анри Матисса и Фернана Леже встречаются с работами их русских современников — Василия Сурикова, Константина Коровина, Роберта Фалька, показывая, как формы и идеи «нового искусства» развивались в разных контекстах. Особенно ценным становится раздел, посвященный современной сибирской живописи, во многом переосмыслившей наследие импрессионизма и модернистских течений.
[0+]
Выставка в Стрит-арт хранении рассказывает о значимости текста в российском уличном искусстве и прослеживает истоки этого явления. Отталкиваясь от текстоцентричности отечественной культуры, проект подчеркивает связь современного стрит-арта с уличными экспериментами русских авангардистов начала XX века и с позднесоветским концептуализмом. Актуальные уличные авторы — Владимир Абих, Паша Бумажный, арт-группа «Злые», Максим Има, Ирина Ионина, Кирилл Кто и другие — сопоставляются с Никитой Алексеевым, Ильей Кабаковым и Юрием Альбертом. Наследуя последним, они переносят силу слова на стены и в городские пространства для вовлечения сообществ в разговор о личном, социальном и экзистенциальном.
[12+]
