Выставки недели в России: выбор «Артгида». Ноябрь 2025
Куда бы вы ни поехали, окажетесь в Третьяковке: в Нижнем показывают Васнецова из собрания Третьяковки, в Самаре — немного Поленова, тоже из Третьяковки, а в Самаре так и вовсе филиал Третьяковки. Хотя есть и альтернатива. Рассказываем подробнее в нашем дайджесте.
Константин Коровин. Мальвы в Саратовской губернии. 1889. Холст, масло. Фрагмент. Мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Страхово
Поленов и ученики
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Нередко художник является отражением своего наставника. Взяв за основу этот тезис, Владимиро-Суздальский музей-заповедник представил выставку «Поленов и ученики», позволяющую увидеть творчество мастера через работы тех, кому он передавал свои умения и опыт: Илья Остроухов, Исаак Левитан, Валентин Серов, Аполлинарий Васнецов, Константин Коровин, Абрам Архипов, Егише Татевосян. Это лишь немногие из живописцев рубежа веков, испытавших влияние Поленова. Один из наиболее заметных передвижников и участников Абрамцевского кружка явно любил делиться знаниями: 13 лет он посвятил преподаванию в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, а свой дом на Оке возводил с идеей устройства там «гнезда художников».
Основную часть экспозиции предваряет зал, где собраны личные вещи Василия Поленова, предметы мебели и декоративно-прикладного искусства, созданные им и его семьей, фотографии и даже ноты: художник пробовал себя в качестве композитора и в 1906 году поставил оперу «Призраки Эллады» в Большом зале Московской консерватории. Затем выставка дробится на подтемы: скромная красота центральной России, смена поколений и исчезновение дворянства, человеческая трагедия, путешествия и открытие новых культур, стержневая сила русского крестьянства. Завершает экспозицию то, что увенчало и творческий путь ее героя, — поиски образа Христа.
Персональная выставка Льва Серикова
Галерея В. Бронштейна
Сибирскому скульптору Льву Серикову — 80 лет. В честь этого иркутская галерея Бронштейна организовала четвертый персональный проект художника, причем предыдущие три разделены огромными временными промежутками: так, первый был представлен в 1977 году, а второй только в 2005-м.
Всю жизнь Сериков работает исключительно в самобытном медиуме деревянной скульптуры. Связующее звено сюжетных пластов его художественной вселенной — сибирский кедр, с грубоватым обаянием своих трещин, углублений и линий, способных подчеркнуть индивидуальность любой натуры. Герои работ Серикова разнообразны: от писателей XIX века до персонажей библейской истории и мифологии, как античной, так и локальной. Экспозиция выставки в полной мере отражает этот диапазон образов мировой культуры. Проект включает три тематические части. Первая представляет художников прошлого с их известными атрибутами: например, шляпу Рене Магритта венчает яблоко, а раскрашенная статуэтка, изображающая Малевича, держит черные квадраты. Вторую часть составляют христианские сюжеты — «Вход в Иерусалим», «Поцелуй Иуды», «Голгофа» и другие. Третья интерпретирует античные легенды и показывает работу Серикова со средиземноморским наследием в суровом таежном материале, занимающем, пожалуй, центральное место как в концепции проекта, так и в творчестве мастера.
Рисунки Чехова
Музей-заповедник А. П. Чехова «Мелихово»
Со школьной скамьи мы знаем Чехова как человека, который совмещал врачебную деятельность и литературное творчество. Но помимо этого он, подобно Пушкину, оставил огромное количество рисунков на полях. Их архивы зрителям открывает выставка в Детском центре в доме-музее в Мелихово. Значительная часть «экспонатов» была обнаружена в письмах Чехова друзьям. Среди графических экзерсисов автора — животные, домики, деревенские ландшафты, символы вроде венцов и пронзенных сердец. Отдельного внимания заслуживают подписи Чехова: один из стендов, дополненный фотопортретами писателя в разные годы, показывает эволюцию его автографа в течение трех десятилетий. Наконец, на выставке представлены и рукописные тексты, показывающие, как менялся почерк писателя.
Виктор Васнецов. Радость праведных. Религиозная живопись и графика
Нижегородский художественный музей (Манеж)
Виктор Васнецов был мастером религиозной живописи, следы стилистического влияния которого можно увидеть в искусстве Михаила Врубеля, Ивана Ижакевича, Михаила Нестерова и других авторов рубежа XIX–XX веков. Именно этому пласту творчества Васнецова посвящен проект в Нижегородском художественном музее, созданный совместно с Третьяковской галереей. Московский музей предоставил для выставки более сотни экспонатов: живопись, картоны, эскизы, графические листы. В экспозиции представлены и наброски для монументальной живописи в Спасской церкви в Абрамцеве, соборе Святого Георгия в Гусь-Хрустальном, Спасе на Крови в Санкт-Петербурге, храме Александра Невского в Варшаве и, конечно, Святого Владимира в Киеве. Центром выставки стал созданный в 1911 году триптих «Евхаристия» — один из главных элементов мозаичной декорации варшавского храма.
Детство. Мечты
Филиал Третьяковской галереи в Самаре
Реконструируируя образ типичного советского детства, выставка в самарском филиале Третьяковки предлагает вниманию зрителя отечественную живопись XX века наравне с современными инсталляциями, интерактивными экспонатами и бытовыми предметами. Безусловные жемчужины выставки — «Опять двойка» Федора Решетникова, «Будущие летчики» Александра Дейнеки, «1918 год в Петрограде» Кузьмы Петрова-Водкина, «Лето» Татьяны Яблонской, «Картина для детей» Петра Кончаловского — размещаются рядом со шкафом, куда обычно прячутся от взрослых, и домиком из одеял и подушек, созданным бюро Planet9. Бюро разработало для выставки и другие инсталляции: магазин игрушек, школьный класс, двор хрущевки. А компания «Дружба» представила «Бумажный Новый год»: это сложно организованное пространство наполнено стройными рядами кукол, фотографиями, детскими рисунками и прочими артефактами из собраний Яндекс Музея, самарских институций и местных коллекционеров.
