Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Июнь 2025
В Петербурге, куда ни глянь, все непрочно: в одном музее — хрупкая глиняная архитектура, в другом — нечеткие, ускользающие образы «самого отвлеченного и умышленного города на всем земном шаре», в третьем — так и вовсе небытие. Что со всем этим делать, разъясняем в нашем выставочном дайджесте.
Татьяна Нечеухина. Страда. 2014. Холст, масло. Фрагмент. Собственность автора. Courtesy Пермская государственная художественная галерея
Открытый мир. Современное искусство Пермского края
Музей Фаберже
Музей Фаберже представляет вторую часть проекта «Открытый мир» об искусстве регионов России. На этот раз в центре внимания — художественная традиция Пермского края XX–XXI веков. Здесь Петр Субботин-Пермяк, переосмыслявший интернациональные авангардные течения в 1920-х, соседствует, например, с послевоенными социальными образами Евгения Широкова — мастера «сурового стиля». Живопись в экспозиции дополняется скульптурами позднесоветских авторов, среди которых работы Алексея Кутергина, возрождающие мотивы религиозных деревянных статуй Перми XVII–XVIII столетий. Тема связи современного искусства с художественной историей региона углубляется за счет включения археологических артефактов бронзового века из собрания Пермского краеведческого музея. Наконец, в эти переплетения контекстов и эпох кураторы помещают работы современных художников — Андриана Берсенева, Татьяны Нечеухиной, Марии Колывановой, Аси Маракулиной, группы «Куб» и других, чьи произведения развивают локальную идентичность во множестве форм.
Явь и призрачность в искусстве Виктора Вильнера
Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
В литографиях Виктора Вильнера — узнаваемый образ Северной столицы, наполненной парадоксами, гротеском и фантасмагорией. Инородные образы и элементы являются здесь не только плодами фантазии, но и естественным продолжением «реальности». Знакомый мир в работах Вильнера расслаивается на абсурдные фрагменты, хотя его художественная вселенная обладает визуальной и стилистической целостностью. Монохромный колорит, фактурные персонажи, детально выписанные поверхности, искажение лиц, фигур и пространств — все это роднит художника не только с сюрреалистами XX века, но и с более обширной традицией абсурдистской графики, которую он переосмысляет в оригинальных интонациях.
Иосиф Бродский. Небытие на свету. Часть I
Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме
Выставка к 85-летию со дня рождения Иосифа Бродского в Музее Анны Ахматовой фокусируется на темах небытия, исчезновения и пустоты: от ритмических пауз, играющих значимую роль в текстах Бродского, до пробелов в его биографии. Подчеркивая эти лакуны, кураторы указывают на истинную ценность наследия поэта, которое состоит не в единичных «монументах», но во множественных фрагментах речи, памяти и массовой культуры. Интригующая разрозненность сохраняется и в дизайне экспозиции. Ее первая итерация выполнена в виде картонных моделей домов, в окнах которых посетители могут увидеть фотографии, архивные документы и рукописи, подсвечивающие, однако, лишь отдельные биографические и творческие сюжеты. В июле откроется вторая часть проекта — еще более калейдоскопическое «хранилище» рисунков, открыток, книг и других свидетельств фрагментарного посмертного существования Бродского.
Иван Похитонов. К 175-летию со дня рождения
Государственный Русский музей (Михайловский замок)
Пейзажи Ивана Похитонова кажутся сегодня почти «потусторонними» в истории русской и зарубежной живописи конца XIX века. Лиричная камерность, многослойная живописная манера и выверенный колорит оппонируют необузданной экспрессии европейских модернистов и исканиям Левитана и Куинджи, связанным с композиционным размахом и оптическими эффектами. Миниатюрные «картинки», ювелирно выписанные Похитоновым при помощи лупы, транслируют крайне личное и созерцательное восприятие природы. Лаконичные виды полей, рощ, дюн и морских побережий становятся пространствами визуальной гармонии и тишины, сохраняемой художником на фоне стремительной модернизации мира.
Выставка в Русском музее раскрывает эти аспекты творчества Похитонова, а также представляет другие его ипостаси. Помимо ключевых для художника малоформатных пейзажей Италии, Франции и Бельгии внимание уделяется контексту его становления в Париже: работам его учителей (например, Алексея Боголюбова) и современников. Отдельные фрагменты экспозиции посвящены портретам авторства Похитонова и его наиболее поздним произведениям 1920-х годов. Всего на выставке представлено около 150 работ из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других собраний.
КВ-7. Idea Fissa
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Инсталляция Александра Бродского Idea Fissa — это замкнутый параллелепипед из необожженной глины, внутри которого находятся различные архитектурные формы вроде колонн, портиков, мостков. Увидеть их можно лишь через небольшие прорези в стенках корпуса. Эти архитектурные мотивы отсылают к Санкт-Петербургу и Венеции: воссозданные из глины каналы, мосты и фасады отражаются в «воде», в роли которой выступает отработанное машинное масло. Как следует из названия инсталляции, эти каприччо формируют образы «навязчивых идей» и ускользающих впечатлений — концепций, значимых для творчества художника и его знаменитого однофамильца. Подобно Иосифу Бродскому, Александр видит город хрупким пространством миражей, снов и воспоминаний, складывающихся в повседневность его жителей. В этом отношении Венеция и Петербург становятся вневременными символами человеческой цивилизации и культуры, которые, как сухая глина, могут рассыпаться в любой момент.
