Пейзажи Ивана Похитонова кажутся сегодня почти «потусторонними» в истории русской и зарубежной живописи конца XIX века. Лиричная камерность, многослойная живописная манера и выверенный колорит оппонируют необузданной экспрессии европейских модернистов и исканиям Левитана и Куинджи, связанным с композиционным размахом и оптическими эффектами. Миниатюрные «картинки», ювелирно выписанные Похитоновым при помощи лупы, транслируют крайне личное и созерцательное восприятие природы. Лаконичные виды полей, рощ, дюн и морских побережий становятся пространствами визуальной гармонии и тишины, сохраняемой художником на фоне стремительной модернизации мира.
Выставка в Русском музее раскрывает эти аспекты творчества Похитонова, а также представляет другие его ипостаси. Помимо ключевых для художника малоформатных пейзажей Италии, Франции и Бельгии внимание уделяется контексту его становления в Париже: работам его учителей (например, Алексея Боголюбова) и современников. Отдельные фрагменты экспозиции посвящены портретам авторства Похитонова и его наиболее поздним произведениям 1920-х годов. Всего на выставке представлено около 150 работ из коллекции Русского музея, Третьяковской галереи и других собраний.
[0+]
