Голодные молодые умы под одной крышей
IV Международный фестиваль Photovisa, прошедший в октябре 2012 года в Краснодаре, собрал рекордное количество иностранных и российских авторов — в фотоконкурсе фестиваля приняли участие 578 авторов из 51 страны. Помимо экспозиций победителей конкурса было показано 28 выставок, не только в самом Краснодаре, но и в Анапе, Новороссийске и поселке Мысхако. Фотограф Марго Овчаренко на примере Краснодара выясняла, как развивается один из самых популярных видов медиа в регионах, а также пыталась разобраться в необычной для столицы тенденции — мирном сосуществовании главных трендов фотографии: концептуальной и эмоциональной, игровой и репортажной.
Искусствоведы любят обобщения — чудесными фразами они объединяют разные художественные явления в течения и школы. Они говорят о голландской школе живописи, о японской фотографии или, например, о немецкой фотографической школе, к которой принадлежат и Андреас Гурски, и Томас Руфф, и их учителя Бернд и Хилла Бехер. В результате одна лишь фамилия кого-нибудь из главных представителей «школы» вызывает в голове искушенного зрителя целые ряды изображений, тем, техник и приемов.
Определить, что именно формирует школу, вроде бы несложно. А сложно ли создать искусственно такие условия, чтобы школа появилась? Что для этого нужно? Пройдемся в быстром темпе по главным факторам. В первую очередь нужна критическая масса молодых людей, желающих что-то создать. Недовольны ли они отсутствием велосипедных дорожек или отсутствием свободы слова — вопрос второстепенный, но там, где нет брожения умов, не может появиться ничего нового.
Дальше нужны деньги. Финансовые влияния, как, например, те, что оказала «селедочная аристократия» на голландский натюрморт XVII века. Разумеется, деньги, а за ними и искусство, не могут прийти в тот регион, где сплошной алкоголизм и разрушенное производство. Дальше нам нужен популярный и романтизированный вид медиа. И тут мы смело ставим галочку — спасибо Ольге Львовне Свибловой, Антону Корбайну, дешевым цифровым зеркалкам и широкополосному интернету. Еще нам нужно несколько людей, настолько азартных и зараженных своей профессией, чтобы объединить голодные молодые умы под одной крышей. Затем — несколько лет упорной работы, больше безумцев, больше общественного сопротивления, больше уверенности в правильности своих действий, высокая мобильность. И вуаля! Можно заносить «школу» в учебники по истории искусства.
Так действительно бывает, и так, вероятно, будет с краснодарской фотографией, которой для сложения «школы» не хватает всего пары факторов. Но интересны и она, и фестиваль, который проводится в Краснодаре вот уже пятый раз (второй по счету фестиваль, проходивший по укороченной программе, имел порядковый номер 1,5) не только своим потенциалом. Искусство ХХ века знаменито конфликтами между яркими индивидуальностями или даже между целыми группами. Помните истории о том, как Малевич дрался с Татлиным? Как американские концептуалисты даже слышать не желали о том, чтобы их ставили в один ряд с минималистами? А в фотоискусстве Краснодара каким-то невероятным образом хипстерообразные владельцы пленочных камер сосуществуют с докуменаталистами в ботинках геологов и концептуалистами, в нормальной ситуации ситуации клеймящими и тех, и других недалекими и продажными. Благодаря чему это происходит? «Мне кажется, на нас очень сильно влияет свет и цвет, которые нас окружают. Может быть, поэтому у нас есть и безвкусица, но также есть и некое особенное простодушие», — говорит фотограф Татьяна Зубкова, исполнительный директор фестиваля Photovisa.
Вообще-то людям не нужно объяснять, какие они разные. В кругу коллег мы и так знаем, у кого есть диплом о высшем образованнии, полученный «не здесь», а у кого турецкие мокасины. Мы знаем, что среди фотографов есть художники, работающие с фотографией, есть фотожурналисты, а есть те, кто хочет, чтобы было красиво. С одной стороны, конечно, это противоборствующие группировки, с другой — противоборствуют они между собой, но борются за одно: доказать и донести до людей свою позицию в отношении того, чем именно наше общество несовершенно, прекрасно или уникально.
В Краснодаре это мирное сосуществование во многом сложилось благодаря здешним преподавателям. ««Здесь существуют два подвижника, два очень талантливых и блестящих художника — Елена Суховеева и Виктор Хмель. Вовсе не все их ученики являются их последователями, но они — те самые люди, которые создают атмосферу, среду. И главной особенностью этой среды является концентрация творческого начала, которое позволяет свободно развиваться любому начинающему автору», — замечает руководитель фестиваля Photovisa Евгений Березнер. «Художник далеко не всегда следует одному и тому же направлению в течение всей своей жизни. Ребята, прошедшие хорошую концептуальную школу у Суховеевой и Хмеля, потом становятся репортерами, или даже уходят в новые медиа», — подтверждает Ирина Чмырева, арт-директор фестиваля. Впрочем, например, сама Елена Суховеева, создатель собственной частной школы фотографии в Краснодаре, кажется, на подобный результат и рассчитывает: «Хотя я сама занимаюсь концептуальной фотографией, я стараюсь учить всему. В течение двух лет я разрабатывала для своих учеников новый курс. В результате несколько из них ушли в эмоциональную фотографию. Я считаю, что нет никакого единого языка фотографии, все зависит от личности человека. Концептуализм мне, наверное, ближе еще и в силу возраста — глубокие эмоциональные переживания для меня остались в прошлом. Сейчас я их переосмысляю и от них дистанцируюсь».
Поэтому так сложилось, что молодые краснодарские фотографы, учась у предыдущего поколения, оказались в состоянии понять, что важнее всего — не подражать учителям, а развивать то, что у каждого из них есть своего: свойства характера, внимание к определенным деталям, любовь к скандинавскому кино или японской литературе. То, что в Краснодар пришли, а может, и вернулись кураторы, дающие слово каждому, — не может оставить равнодушным. Это не то чтобы уникальный факт, но это то, что должно быть, однако бывает далеко не всегда.
Все дело в вакууме, который так долго существовал у нас на юге. Уезжая в девятнадцать лет из Краснодара и обмениваясь интернет-ссылками с художником из другого провинциального города, я знала, что таких фотографов, как Игорь Мухин или Ольга Чернышева, я у нас в округе не найду. Хотя я уважала и слушала Елену Суховееву и Виктора Хмеля, моих тогдашних учителей, и моего близкого друга и учителя Юру Зайцева. Эти люди, часто не совпадая идеологически, и не до конца принимая то, что делают другие, обладали и обладают удивительной чертой — они растят рок-звезд, а не ставят своим ученикам оперный голос.
Может быть, проще остаться там, где мы редкие птицы, чем переезжать в Москву или ехать учиться в Лондон. Да, это проще, но это не может быть хорошо, ведь тогда нарушаются связи. Даже в эру, когда любой из ведущих журналов по фотографии можно заказать в сети, художники в маленьком городе остаются художниками из маленького города: никто не переписывается с Вольфгангом Тильмансом, не участвует в Paris Photo, не сотрудничает с крупной лондонской галереей. И это тормозит развитие, потому что вчерашний двадцатилетний фотограф завтра заведет семью и пойдет работать, клепать уличные растяжки, перестанет по вечерам листать фотоблоги и обсуждать с друзьями, кто какую книгу купил, будучи в летнем трипе по Европе.
И если сейчас мы не будем делать фестиваль, выставляющий то искусство, мимо которого смотрят большие музеи в свое ощущении звездности, мы потеряем возможность обладать Школой. Потому что фестиваль Photovisa поддерживает независимость сообщества, внутри которого никто не нападает на другие классы, группы и группировки, и не берет денег у тех, кто хочет, чтобы все было «как у нормальных». А пытается выстроить диалог и вырастить ту тысячу молодых, из которых один в итоге удостоится не только памятной таблички на доме, в котором он жил, но и того, что его имя будет характеризовать целостное явление, видное из столицы не только нашей Родины, но, может, даже и чьей-то другой.
