Где учиться современному искусству в России
В Москве и Санкт-Петербурге часто идут споры о том, как должен быть организован образовательный процесс в арт-школах и какую пользу (или вред) несут инициативы, ежегодно выпускающие сотни начинающих художников. В других городах России дела, как правило, обстоят иначе. Школы и институты, ориентированные на современное искусство, встречаются нечасто и берут на себя сразу несколько функций: ведут просветительскую деятельность, способствуют формированию сообществ, налаживают связи между разными акторами художественного процесса и многое другое. «Артгид» выбрал пять начинаний, которые существенно влияют на культурную повестку в своем регионе и продвигают идею нового типа художественного образования. Материал публикуется в рамках совместного проекта, осуществляемого «Артгидом» и Благотворительным фондом Владимира Потанина и посвященного развитию культуры и культурных инициатив в регионах.
На весенней кураторской школе ВШСИ с Рике Франк. Фото: Женя Кокурина / пресс-служба ЦСИ «Заря». Источник: facebook.com
Владивостокская школа современного искусства
Владивостокская школа современного искусства (ВШСИ), основанная куратором Яной Гапоненко в 2015 году, ставит перед собой не только просветительские цели и скорее ориентирована на формирование новых связей и расширение горизонтов. Она объединяет вокруг себя художников, кураторов, исследователей и критиков из Приморского края, дает им возможность почувствовать себя частью большого международного сообщества — и, что самое важное, показывает пути безболезненной интеграции в него. В Школе вообще много внимания уделяется насущным вопросам: как грамотно оформить портфолио, подать заявку на грант, подтянуть английский. Таким образом, местная художественная сцена развивается в диалоге с российской и мировой. При этом ВШСИ функционирует как междисциплинарная лаборатория. Здесь есть занятия по философии, истории и теории искусства, кураторская школа и регулярные выставки. Отдельно стоит отметить социальные сети Школы, которые работают как самостоятельное медиа, где можно найти интервью с владивостокскими художниками и экскурсы в локальную историю искусства. Далеко не в каждом российском городе найдутся энтузиасты, готовые вести архив и переводить устную историю в письменные форматы.
Школа медиации (Екатеринбург)
Медиацией в современных институциях уже давно никого не удивишь, но вот незадача — научиться ей можно не везде. Профессиональные стандарты в этом поле уже который год задает Школа медиации в Екатеринбурге — совместный проект Уральской индустриальной биеннале современного искусства, Благотворительного фонда Михаила Прохорова и Центра поддержки и развития современного искусства ZA ART. В Школе учат, как разговорить любого посетителя — от прожженного знатока современного искусства до случайно зашедших в музей бабули с внуком, которые впервые видят выставку. Цель медиации — создать ситуацию обсуждения, помочь посетителю независимо от его бэкграунда насладиться выставкой и предоставить ему свободу интерпретации. Казалось бы, разговорить человека не так сложно, как объяснить значение странной инсталляции без этикетки. Но на деле медиация требует куда большей подготовки, чем кажется на первый взгляд. Именно поэтому Школа медиации не только обучает новых специалистов, но и занимается другой просветительской деятельностью: например, переводит актуальные статьи, посвященные взаимодействию институций со своими посетителями. Кстати, один из таких переводов можно прочитать на «Артгиде».
Культурный центр «Пятый этаж» (Киров)
В 2018 году на базе кировского Молодежного творческого центра в сотрудничестве с Волго-Вятским филиалом ГМИИ им. А.С. Пушкина появился образовательный проект «Лаборатория современной культуры». Уже в следующем году поддержка Фонда президентских грантов позволила проекту открыть площадку для организации событий — культурный центр «Пятый этаж», расположившийся на пятом этаже торгового комплекса. Образовательная программа Центра сосредоточена не только на проблемах современного искусства — здесь обсуждают широкий спектр вопросов культуры. Из недавних событий, организованных Центром, стоит назвать ридинг-группу по текстам Бруно Латура, онлайн-дискуссию «О границах человеческого измерения» с Дмитрием Булатовым и Екатериной Никитиной, лекции, посвященные различным аспектам архитектуры или эстетике взаимодействия Николя Буррио. Кроме того, под эгидой Центра проводятся выставки, перформансы, кинопоказы, встречи с художниками. Для тех, кому этого недостаточно, «Пятый этаж» располагает библиотекой, которую составляют издания о современном искусстве и культуре. Учитывая такую разнообразную просветительскую деятельность Центра, можно сказать, что вручение ему премии «Инновация-2020» в номинации «Образовательный проект» стало совершенно заслуженным.
Арктический институт искусств (Архангельск)
Нередко тот масштаб работы, который выполняет самоорганизованная инициатива Арктический институт искусств, ложится на плечи нескольких институций. Институт издает книги о современной культуре Севера, проводит выставки, затрагивая вопросы, связанные с жизнью коренных народов, с 2016 года организует Арктический форум искусств и приглашает художников в резиденции. Создатели Института — независимые художники, кураторы и социологи. Они определяют Институт как проектное и исследовательское бюро, поэтому большая часть его начинаний носит междисциплинарный характер и редко сосредоточена лишь на художественной части культурных процессов. Эта установка касается и образовательной деятельности: здесь проходят семинары, лекции и воркшопы, посвященные различным аспектам развития территорий и исследования культуры Севера и Арктики. Важной инициативой института стала База данных креативных индустрий Севера — масштабный смотр проектов, которые способствуют развитию туризма и существенно улучшают жизнь в регионе для местных жителей.
Краснодарский институт современного искусства
За игривой аббревиатурой КИСИ прячется вполне серьезное название — Краснодарский институт современного искусства. Основанный группировкой ЗИП в 2011 году, Институт в этом году отметит юбилей. ЗИПы все так же продолжают проводить свои ежегодные программы, на которых преподают не только они, но и сотрудники Центра современного искусства «Типография» (там и проходят занятия), приглашенные кураторы, художники, искусствоведы и арт-критики. При этом КИСИ остается свободной структурой, в которой лекции могут перемежаться с пикниками. И в целом Институт состоит не только из образовательной программы, но и из сообщества краснодарских художников. В нынешнем году в рамках своих мероприятий КИСИ попытается найти ответ на вопрос, кем является художник в наше сложное время, а также разберет, какое значение в художественной практике имеют культурная ситуация и сетевое взаимодействие, пространство и зритель.
