Виталий Пушницкий

Художник

Родился в 1967 году в Санкт-Петербурге. Окончил графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза художников с 1994 года.

Творческий метод Пушницкого строится на синтезе академической традиции и современных технологий. Художник работает сериями, годами разрабатывая одну тему через множество вариаций, как в проекте «Ожидание. Студия». Он намеренно вводит элементы незавершенности — размывает формы, смещает композицию, превращая фигуративные сюжеты в полуабстрактные образы, создавая эстетику ожидания и становления. Ключевым принципом является поиск сосуществования традиционного искусства с цифровой культурой: он дополняет живопись AR-технологиями и создает деревянные скульптуры, визуально напоминающие компьютерную графику.

Работы Виталия Пушницкого были представлены на многочисленных персональных выставках, среди которых: «Соло» (галерея «Хирон», Санкт-Петербург, 1994), «Русский художник» (Private Hospital, Аабенра, Дания, 1997), «Рефлексии» (Галерея A—Я, Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург, 1999), «Интроспекция» (Gallery Garden, Гриндстед, Дания, 2000), «Инвентаризация» (Кунсткамера, Санкт-Петербург, 2000), «Интроспекция» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2002), «Трансляция» (Государственный центр фотографии, Санкт-Петербург, 2003), «Небо» (галерея «КвадраТ», Санкт-Петербург, 2003), «Иосиф Бродский. Урания» (Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме, Санкт-Петербург, 2003), «Железный век» (Государственный Эрмитаж; при участии ГЦСИ, Санкт-Петербург, 2006), «LUX» (pop/off/art, параллельная программа 2-й Московской биеннале, Москва, 2007), «Incidere Venecia» (pop/off/art, Москва, 2008), «Ожог» (Frantz Gallery Space, Нью-Йорк, США, 2008), «Дата рождения» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2008), «Возвращенный свет» (Красноярский музейный центр, Красноярск, 2009; Пермская государственная художественная галерея, Пермь, 2010), «Камера: Solitary Confinement» (фонд Ruarts, Москва, 2009), «Здесь и сейчас» (проект FaBrika, параллельная программа 3-й Московской биеннале, Москва, 2009), «Выход» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2011), «Point» (pop/off/art, Москва, 2012), «Механизмы времени» (ММОМА, Москва, 2012), «Другой дом» (параллельная программа «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014), «Ожидание» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2016), «Growing Painting» (pop/off/art, Москва, 2018), «GAP» (pop/off/art, Москва, 2021), «Сад» («Граунд Солянка», Москва, 2022), «Орфей в Аиде» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2023), «Остров» (pop/off/art, Москва, 2024).

Участвовал в многочисленных музейных и кураторских проектах, биеннале и фестивалях в России и за рубежом: 4-я Международная биеннале графики (Калининградская государственная художественная галерея, Калининград, 1996), «Мифы и легенды» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 1998), «Памяти Ньютона» (ГЦСИ, Санкт-Петербург, 2005), «Human Project. Питерские» (1-я Московская биеннале, ЦДХ, Москва, 2005), «Коллаж в России. XX век» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2005), «Он был высокого роста… 100 лет со дня рождения Д. Хармса» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2005), «Искусство XX века в Санкт-Петербурге» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2007), «Новый ангеларий» (ММОМА, Москва, 2007), «Кое-что о власти» (2-я Московская биеннале, ГЦСИ, Москва, 2007), «Искусство про искусство» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2009), «Пейзаж» (фонд Ruarts, Москва, 2009), «Даль» (8-я Красноярская музейная биеннале, Красноярск, 2009), «Всегда другое искусство. Коллекция Виктора Бондаренко» (ММОМА, Москва, 2010), «Книга художника» (музей «Эрарта», Санкт-Петербург, 2011), «Тень времени» (музей-заповедник «Царицыно», Москва, 2012; 2013), «Capital of Nowhere» (55-я Венецианская биеннале, Венеция, 2013), «Другой дом» (Frantz Gallery Space, в рамках «Manifesta 10», Санкт-Петербург, 2014), «Real in Irreal» (музей Wooyang, Кванджу, Корея, 2015), «Россия. Реализм. XXI век» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2015), «Картина после живописи» (РАХ, Санкт-Петербург, 2015), «Провенанс» (Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург, 2015), «Прорыв» (фонд «Екатерина», Москва, 2018), «Жизнь после жизни» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2019), «Ориентирование на местности» (8-я Московская биеннале, Государственная Третьяковская галерея, Москва, 2019–2020), «Новые руины. Стекло» (ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург, 2021), «Ответвление» («Арсенал», Нижний Новгород, 2023).

Включен издательством Phaidon в международный список 115 художников, определяющих перспективы живописи (2011); лауреат премии журнала «Собака.ru» «ТОП-50. Самые знаменитые люди Петербурга» в номинации «Искусство» (2024). Стал автором трех книг философской прозы — «Сад» (2022), «Лес» (2023), «Пятница» (2024). Реализовал проекты и резиденции: Kala Art Institute (США, 2002), Университет Джавахарлала Неру (Индия, 2005), Tamarind Institute, Университет Нью-Мексико (США, 2007), Cité internationale des arts (Франция, 2012).

Работы хранятся в коллекциях Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), Государственного Русского музей (Санкт-Петербург), Государственного центра современного искусства (Москва), Московского музея современного искусства (Москва), Музея современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Красноярского музейного центра (Красноярск), Новосибирской государственной художественной галереи (Новосибирск), Red Bull Collection (Зальцбург), фонда Ruarts (Москва), Kala Art Institute (Беркли/Сан-Франциско, США), а также в частных собраниях в Дании, Германии, Франции, Швеции, Нидерландах, США и России.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.