Арт-подарки 2025
Если вы хотите подарить на Новый год что-то личное, а не очередную свечку или сертификат, обратитесь к искусству. Мы собрали пять российских галерей и художественных институций, в которых вы точно найдете новогодний подарок на любой вкус — от современного текстиля до фотографии и «холодца». Мы постарались включить максимально разнообразные по ценам варианты: самое бюджетное произведение стоит 6 000 рублей.
Иллюстрация: Артгид
Студия «Тихая»
Студия «Тихая» в Нижнем Новгороде — место по-настоящему уникальное: одновременно галерея, куда могут прийти зрители, и мастерская, где жизнь искусства идет по-домашнему размеренно. Здесь одинаково важны и выставки, и то, что происходит между ними — разговоры, эксперименты, поиски. Сохраняя атмосферу неформальной самоорганизации, «Тихая» объединяет одиннадцать резидентов. Среди них — основатель студии Артем Филатов, внимательно и с легкой иронией всматривающийся в абсурд повседневности, маскирующий в ней же свои перформансы Антон Мороков и Лена Лисица, с помощью разных художественных форм возвращающая наше внимание к личной и коллективной памяти.
Пожалуй, самое новогоднее в «Тихой» — ощущение постоянного обновления: персональные выставки сменяют друг друга, пространство студии каждый раз выглядит по-новому, а идеи, как снежинки, никогда не повторяются.
Atelier CHOUTKO
Уже больше восьми лет Atelier CHOUTKO остается одной из немногих российских галерей, буквально вплетающих в ткань современного искусства новые нити и идеи. В московском пространстве галереи выставочные залы сосуществуют с мастерскими: в уединенной работе и общении с посетителями резиденты исследуют традиционное и современное ткачество. В их числе — Кирилл Рубцов, чьи ковры ручной работы изображают ироничных персонажей в духе советского техноромантизма, Гоша Острецов, превращающий свои остроумные комиксы в текстильные полотна, а также заслуженный академик Сергей Гавин, создающий масштабные гобелены, проникнутые символистским космическим пафосом, и многие другие.
Шерсть, шелк, хлопок и золотые нити — как итоги уходящего года — складываются здесь в сложные узоры. Медленно и внимательно рассматривая их, ненароком отмечаешь, каким актуальным — особенно в зимнее время — стал сегодня этот медиум современного искусства.
«Стрит-арт хранение»
«Стрит-арт хранение» в Санкт-Петербурге — галерея, где уличное искусство выходит из дворов и подворотен и собирается в одну живую коллекцию. Расположенная в «Севкабеле», она устроена как открытое хранение: более трехсот работ со всей страны можно рассматривать самостоятельно, одну за другой (а после заглянуть на каток с видом на Финский залив!).
Здесь можно увидеть документацию работ легендарной группы Zukсlub и ее основателя Сергея Овсейкина, который остроумно переосмысливает наследие мировой визуальной культуры, добавляя к узнаваемым образам собственные тексты, Матвея Шапиро, возрождающего принципы русского авангарда, и Ники Клецки, создающей масштабные композиции на христианские темы в заброшенных промышленных зданиях. «Стрит-арт хранение» активно работает и с молодыми художниками — от Васи Truue до Анастасии Иваненко, — показывая, что уличное искусство может не только жить в городе, но и уверенно чувствовать себя в галерейном пространстве.
Serene Gallery
В московской Serene Gallery, как во всеми любимом новогоднем салате, объединились молодые и уже известные художники, графика и живопись, фотография и керамика. Недавно здесь показывали работы, объединенные японской идеей хрупкой, ускользающей красоты, а еще — сольную выставку экспрессивной абстракции Ярослава Шеина, отталкивающегося от граффити и увлеченно всматривающегося в фактуру материала. Близкие сюрреализму работы Виктории Кошелевой, блуждающей в ярких фантазиях и снах на границе сознательного и бессознательного, и меланхоличную, преисполненную созерцательности и любования природой керамику Вари и Сони Чельцовых. Перемешать, но не взбалтывать. В Serene эти разнородные интонации выглядят единым блюдом, и каждая выставка становится пространством для личного диалога со зрителем.
«Глаз»
Когда-то и классика выглядела дерзким экспериментом, и в московской галерее фотографии «Глаз» об этом не забывают. Снимки «отца фотоконструктивизма» Александра Родченко, художественные репортажи Александра Абазы и хроники перестройки Сергея Борисова, отпечатками которых владеет галерея, здесь соседствуют с работами современных авторов. Последние не боятся экспериментировать и проверяют фотографию на прочность: Тимофей Парщиков пытается сдвинуть границы реальности, Иван Михайлов пробует взломать и переосмыслить пространство и время, а Женя Миронов в своих снимках пересобирает окружающий его мир. Есть в галерее и зарубежные авторы — Алекс Уэбб, Гарри Груйер и Франк Херфорт, чьи такие разные идеи и темпераменты только придают насыщенности и без того запоминающейся программе «Глаза».
