Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х
«Синяя нить» в отечественной живописи первой половины XX века.
1930-е годы сделали соцреализм единственно возможным художественным направлением. Однако были те, кто смог вписаться в новые рамки, не отказавшись полностью от модернистского или авангардного инструментария. В их числе — саратовские символисты 1920–1940-х, значительно преобразившие столичный художественный ландшафт первой половины XX века.
Жившие и работавшие у трех рек (и объединенные genius loci) выходцы из Саратова, от Мартироса Сарьяна и Павла Варфоломеева до Зои Матвеевой-Мостовой и Елены Бебутовой, представлены на выставке в павильоне «Рабочий и колхозница» во всей полноте своих творческих индивидуальностей. При разнообразии тем, образов и выразительных средств сине-серая палитра волжских вод упорно проникает почти в каждую работу. Ее светом струится нежная пейзажная поэзия учеников Петра Уткина; ею отмечены поиски новых форм в саратовских Свободных мастерских (СВОМАС) и попытки гармоничного слияния живописи, графики, скульптуры и архитектуры среди участников общества «Четыре искусства»; она же сопровождает рождение советской фрески и картины 1930–1950-х. Наконец, итог подводят полотна «голуборозовцев», которые, не потеряв своей тяги к символизму, сумели адаптироваться к требованиям соцреализма и утвердиться в принципиально новую эпоху отечественного искусства.
