Начало XX века ознаменовалось теоретическими рассуждениями об общекультурном синтезе и попытками практической реализации этого синтеза. В трактате «О духовном в искусстве» Василий Кандинский писал о важности сближения разных видов искусств, примерно в это же время Александр Скрябин ставил цветомузыкальные опыты, а лидер мирискусников Александр Бенуа говорил о театре как о месте сплетения драматического действия, живописи, литературы и хореографии.
Спустя сто лет эти идеи не потеряли своей актуальности, что подтверждается рядом явлений и процессов на современной художественной сцене. Одно из таких событий — Московская арт-премия, в этом году прошедшая в шестой раз. Шестой сезон, выставка номинантов которого открыта в Медиацентре парка «Зарядье», отмечен большим диапазоном медиа — от дерева, шелковичной бумаги и вышивки по ситцу до каучука, эпоксидной смолы и 3D-печати. Совмещение в одном пространстве традиционного и инновационного (например, изделий с V триеннале текстильного искусства и из персонального проекта Николая Полисского «Электроарт»), особое внимание к региональным сценам (в частности, экспонирование работ с выставки «СВОЯСИ. Путь современного русского искусства»), наконец, репрезентация корейских авторов Askeri Gallery — все это позволяет показать широкий срез российской художественной экосистемы.
Помимо лауреатов, представленных в номинации «Изобразительное искусство и архитектура», в выставке участвуют писатели, музыканты, деятели кино и театра. Их объединяет пространство, организация которого отражает многочисленность тем и подходов в современном искусстве. Древесина как аллюзия на древнерусское зодчество, композит, чей блеск напоминает сверкание золотых куполов, фасадная плитка будто бы из 1980-х и бетон, вечный спутник мегаполиса, — эти и другие детали интерьера, словно обломки эпох, выстраиваются в рассказ об эволюции облика Москвы.
