Выставки недели в регионах:

На выставке, созданной культурной площадкой «Дебаркадер-30» и фондом MaxArt, вода предстает аллегорией подвижности современного искусства и его восприятия. В глубоких синих холстах Ивана Новикова, документации колоссального ленд-арта Алексея Илькаева, ветвистых скульптурах Анны Тараровой, концептуальной книге Наташи Тарр и других произведениях авторы, обращаясь к образам воды, говорят о памяти, утрате и границе между личным и коллективным. Колебания и расхождения между формами, интонациями и идеями слагают «поверхностное натяжение», определяющее, по мнению кураторов, суть художественного процесса.

Персональный проект Лены Лисицы рассказывает о превращении ремесленного наследия в актуальную художественную практику. В центре экспозиции находятся рушники — декоративные полотенца, используемые в славянских ритуалах. Уже три года работая с этой формой, художница обогащает традиционные композиции и материалы современными образами и интонациями. Кружева и вышитые орнаменты изображениями, происходящими из этнографических исследований и личных архивов — так прошлое соединяется с настоящим.

«Площадь Мира» представляет выставку-реквием Виктору Сачивко — красноярскому художнику и активному участнику выставочных программ центра, ушедшему из жизни в марте 2026 года. В основу экспозиции легли произведения из его серий «Оракулы» и «К лучшему». Первую составляют изображения обобщенных многоцветных личин, напоминающих о «Крике» Эдварда Мунка и вслед за ним как бы вводящих зрителя в потусторонние пространства. Вторая — четыре композиции к сочинениям Бетховена, Шопена, Малера. Вместе эти серии складываются в завершенное прощание с художником, который всю жизнь говорил о вечном и теперь сам стал его частью.

В центре внимания выставки — коллекция Николая Юсупова, российского посла в Турине в 1780-х годах и ценителя итальянской живописи XVII–XVIII веков. Выставка подчеркивает редкую разносторонность его пристрастий: от признанных при жизни римских авторов — например, Помпео Батони или Франческо Тревизани — до самобытных венецианских художников и талантливых мастеров «второй руки» вроде Паоло Паганини. Экспозиция показывает, как внутри этих направлений Юсупову удавалось сохранять последовательность коллекционерского видения и создавать цельный корпус произведений, определивших развитие искусства и меценатства в России.

Выставка в Суздале посвящена Мстерским свободным художественным мастерским (Свомас), возникшим в 1918 году на волне масштабных культурных трансформаций в постреволюционной России. Подобно аналогичным институциям в других центрах, мстерская инициатива была направлена на обновление отечественного искусства на основе слияния авангардных экспериментов с локальным наследием. Ключевое внимание уделяется фигуре основателя мастерских Федора Модорова — носителя иконописной традиции и идеолога художественной школы-коммуны, объединившей искусство с ремеслом. Экспозиция прослеживает заданный Модоровым импульс в работах его современников-авангардистов и преемников — живописи, графике, скульптуре, текстильных эскизах и фотографии.

Проект стал первым кураторским опытом искусствоведа Михаила Бирюкова — автора монографий «Мстерский ковчег. Из истории художественной жизни 1920-х годов» и «Федор Модоров: боец изофронта от революции до оттепели», обозначив выход академических изысканий в осязаемое выставочное пространство.