Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Март 2026
Неизвестные портретисты в Эрмитаже, 11 художников на фабрике и дети в Русском музее. На кого смотреть, рассказываем в нашем дайджесте.
Фрагмент выставки «Навсегда» на «Фабрике лимонной кислоты». Санкт-Петербург, 2026. Courtesy «Фабрика лимонной кислоты»
Навсегда
«Фабрика лимонной кислоты»
На выставке, организованной Сообществом Современных Сибирских Художников, 11 авторов попытались осмыслить наше непростое время. Каждый из них выбрал ключевое понятие, которое лучше всего отражает его ощущения от сегодняшнего дня: одни говорят про эскапизм, другие — про меланхолию, третьи — про хаос. Бывшая фабрика с ее полуразрушенными цехами становится полноправным участником экспозиции. Прошлое (стены) и настоящее (работы художников) встречаются здесь, чтобы создать объемную картину реальности.
Гофман: между светом и тенью
Государственный музей истории религии
Выставка в Музее истории религии приурочена к 200-летию со дня смерти Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Ее герой — знаменитый сказочник, художник и композитор. Экспозиция погружает в широкий контекст его эпохи, соединяя масонские мечи, реконструкцию «кабинета алхимика», портрет Фридриха Великого и гравюры Уильяма Хогарта. Все эти фрагменты воссоздают насыщенную интеллектуальную атмосферу рубежа XVIII–XIX столетий.
Взрослым вход разрешен
Государственный Русский музей
Русский музей обращается к теме детства и исследует ее многообразие — от теплых воспоминаний до первых страхов. Выставка в Мраморном дворце объединяет работы художников XX–XXI веков в нескольких тематических разделах: «Дом», «Каникулы», «Страшилки» и другие. Каждый из них отражает особую грань детского мировосприятия — яркого, непосредственного, порой пугающе-честного.
Здесь соседствуют художники русского авангарда — от Зинаиды Серебряковой до Кузьмы Петрова-Водкина — и позднесоветские нонконформисты, такие как Виктор Пивоваров. Вместе с живописью и графикой представлены скульптуры и инсталляции современных авторов, которые продолжают разговор о детстве сегодня.
КВ-7. Тапиес — Бродский
Музей Иосифа Бродского «Полторы комнаты»
Антони Тапиес — один из главных европейских художников второй половины XX века. Каталонец по происхождению, он сформировал свой узнаваемый язык, соединив традиции европейского модернизма (особенно линию Пауля Клее и Жоана Миро) с эстетикой восточной каллиграфии.
Тапиес много работал с книгой и словом, сопроводив графическими циклами тексты таких поэтов и писателей, как Хуан Брос, Жак Дюпен и Александр Мичерлих. В центре петербургской выставки — «Римские элегии» Иосифа Бродского с литографиями Тапиеса. Для книги поэт вручную переписал текст произведения, который затем отпечатали литографским способом, а художник создал серию литографий, нанося краску на камень пальцем. Тираж издания составил всего 250 экземпляров.
За пределами «ученого искусства». Провинциальный портрет в собрании Эрмитажа
Государственный Эрмитаж
Эрмитаж обращается к малоизвестным страницам отечественной истории искусств и представляет русский провинциальный портрет XVIII — начала XX века. В галерее портретов дворян, купцов, офицеров, их жен и детей можно увидеть работы самых разных художников — от академистов до скромных мастеров, работавших в наивной, искренней манере.
Среди участников выставки — не только безымянные художники, но и известные авторы: ученики Венецианова — Григорий Сорока и Федор Братской, а также Федор Тулов и Николай Аргунов. При подготовке выставки было сделано важное открытие: кураторы установили, что кисти Аргунова принадлежит картина, которую долгое время приписывали неизвестному автору.
