Выставки недели в мире: выбор «Артгида». Март 2026
Британский фотограф в парижском музее и финская художница в нью-йоркском Метрополитен. Об этих и других сочетаниях рассказываем в нашем выставочном дайджесте.
Мартин Парр. Бенидорм. Испания. 1997. Фотография. Фрагмент. © Martin Parr / Magnum Photos. Источник: jeudepaume.org
Martin Parr: Global Warning («Мартин Парр: глобальное предупреждение»)
Национальная галерея Жё де Пом
Галерея Жё де Пом, получившая свое название от игры — предшественницы тенниса, располагается в здании, специально построенном для этой забавы Наполеоном III в 1861 году. В прошлом веке пространство несколько раз меняло предназначение: во время оккупации нацисты использовали его как склад конфискованных произведений искусства, а затем здесь находилась коллекция работ импрессионистов перед своим переездом в Музей Орсе в 1986 году. С 1990-х Жё де Пом позиционирует себя как музей фотографии, видеоарта и новых медиа, делая упор на временные выставки и тематические проекты.
Одним из них стала выставка недавно ушедшего из жизни британского фотографа Мартина Парра (1952–2025). Обращаясь к обширному наследию автора, музей представляет калейдоскоп его наблюдений за современным миром: от массового туризма и технологической зависимости до экологических проблем и сверхпотребления. Однако за характерно британской иронией и отстраненным взглядом кроется искренняя завороженность Парра человеком и отношениями между людьми.
Wetland («Болото»). Выставка Токийской премии современного искусства 2024–2026
Музей современного искусства Токио
Токийский музей современного искусства открылся в 1995 году в парке Киба и стал первой институцией в столице, посвященной послевоенным художникам. Его коллекция насчитывает шесть тысяч произведений и активно пополняется работами молодых авторов. Помимо прямых приобретений одним из инструментов поддержки актуального искусства служит премия, учрежденная правительством Токийского столичного округа и организацией Tokyo Arts and Space. Награда присуждается двум лауреатам каждые два года, предлагая долгосрочную поддержку, финансирование резиденций и поездок. Публичным итогом становится выставка в пространствах музея.
Текущий проект представляет победительниц пятой премии — Умэда Тэцуя (р. 1980) и О Хадзи (р. 1976). Их лаконичные инсталляции из текстиля и легких металлических конструкций объединяются мотивом воды — морских и речных путей, бесконечного течения и зыбкой границы между сушей и морем. Так, О Хадзи обращается к образу фантазийных островов, связующих личные и коллективные воспоминания. В свою очередь, Умэда Тэцуя развивает идею скрытых «маршрутов» внутри экспозиции, в которой ее разнородные объекты и идеи наслаиваются и обогащают друг друга.
Seeing Silence: The Paintings of Helene Schjerfbeck («Наблюдая тишину: живопись Хелене Шерфбек»)
Музей Метрополитен
Обращаясь к периферийным (и часто незаслуженно забытым) историям модернистского искусства, Музей Метрополитен посвящает выставку Хелене Шерфбек. Биография одной из важнейших финских художниц XX века была полна испытаний, путешествий и творческих поисков. В 1880-е она стипендиаткой побывала в Париже, где активно изучала местных реалистов и импрессионизм и экспериментировала в историческом жанре, но десятилетия спустя радикально трансформировала свой стиль. С 1900-х годов полотна Шерфбек начали обретать оригинальные сочетания полуабстрактных мотивов и характерного северного модерна с его меланхоличной пустотой и приглушенными цветами. В то время она переехала в финский город Хювинкяа, чтобы ухаживать за больной матерью, и эта тихая изоляция, как считается, укрепила внутреннюю сосредоточенность ее творчества. Впрочем, до конца 1930-х она продолжала довольно успешно выставляться на родине и в Швеции, куда была вынуждена мигрировать с началом советско-финляндской войны. Выставка проводит зрителя через эти перипетии и метаморфозы, показывая, как из них сложился самобытный художественный язык Шерфбек.
Abel Rodríguez — Mogaje Guihu: The Tree of Life and Abundance («Абель Родригес — Могахе Гиху: древо жизни и изобилия»)
Художественный музей Сан-Паулу
Художественный музей Сан-Паулу был основан в 1947 году медиамагнатом Ассисом Шатобрианом и почти сразу обрел свой уникальный облик. Парящий на ярко-красных ножках стеклянный параллелепипед Лины Бо Барди стал наглядным воплощением модернистских идей об открытости, демократичности и «невесомости» архитектуры. Внутри располагается знаменитая постоянная экспозиция: картины, прикрепленные к стеклянным панелям, которые в свободном порядке расставлены в большом зале. Подобная принципиальная неиерархичность активно поддерживается и во временных проектах музея.
«Древо жизни и изобилия» — первая посмертная выставка Абеля Родригеса (1941–2025), коренного художника из общин нонуя и муинане в колумбийской Амазонии. Могахе Гиху — имя Родригеса, которое он получил в своем клане, — означает «сияющее перо ястреба». В своих рисунках Родригес, с детства готовившийся стать sabedor (хранителем знаний) в общине, выражает эзотерическое восприятие природного мира, потаенных связей между растениями и животными, их жизненных циклов и места человека во вселенной. Объединяя эту ботанико-мистическую парадигму с ярким колоритом и незамысловатой, но притягательной выразительностью, он создает целостные образы, показывающие лес как вселенское пространство.
Zao Wou-Ki: Master Printmaker (Цзао Ву-Ки: мастер гравюры)
М+
Каждый вечер монумент на набережной бухты Виктория превращается в масштабный светодиодный экран, демонстрирующий работы современных художников над ночным Гонконгом. Экран установлен на крыше здания музея M+, спроектированного бюро Herzog & de Meuron. M+ (название которого расшифровывается как «музей и больше») представляет изобразительное искусство, дизайн, кино и другие проявления визуальной культуры — от каллиграфии до видеоигр. Особое место среди фондов занимает коллекция швейцарского мецената Ули Зигга — обширное собрание работ современных китайских художников.
Текущая выставка посвящена китайско-французскому художнику и граверу Цзао Ву-Ки (1920–2013). Его творчество гармонично объединяет две творческие традиции — дальневосточную каллиграфическую линеарность и чуткость к фактурам с западно-модернистской беспредметностью и стихийным колоритом. В экспозиции представлены литографии и офорты, созданные Цзао с конца 1940-х по 2000 год в эмиграции. Ранние фигуративные работы сменяются смелыми экспериментами в духе Пауля Клее и одновременно архаичной китайской клинописи, из которых вырастает зрелый и целостный стиль художника. Отдельным сюжетом становятся иллюстрации к Анри Мишо, Андре Мальро и другим экспериментаторам-франкофонам XX века.
