Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Февраль 2026

На петербургских выставках отмечают юбилей Росси, смотрятся в зеркало судьбы и изобретают цвет. Что еще? Читайте в нашем дайджесте.

Дарья Едалова. Это по любви. 2024. Холст, акрил, смешанная техника. Фрагмент. Собрание автора

Открытый мир. Современное искусство Ростовской области
Музей Фаберже

В продолжение своего выставочного цикла «Открытый мир» Музей Фаберже обращается к искусству Ростовской области. Проект объединяет широкий спектр стилистических направлений и имен XX–XXI веков: советских авангардистов и официальных художников вроде Мартироса Сарьяна и Евгения Вучетича, смелые эксперименты неформальных групп «Искусство или смерть» и «Синтел-Радуница», современных авторов, таких как Валерий Кошляков и Юрий Шабельников. Их творческое наследие развивается в работах Дарьи Едаловой, Натальи Порошиной, Андрея Ковязина и других представителей актуальной художественной сцены Ростова.

[Подробнее]

Фрагмент экспозиции выставки «Карл Росси. К 250-летию со дня рождения архитектора» в Музее истории Санкт-Петербурга. 2025. Источник: музей via ВКонтакте

Карл Росси. К 250-летию со дня рождения архитектора
Государственный музей истории Санкт-Петербурга

Выставка, приуроченная к юбилею Карла Росси, рассказывает о ключевых этапах биографии одного из главных зодчих Петербурга. Проекты в Павловске, Михайловский дворец, здания Главного штаба, Сената и Синода и Александринский театр — эти вехи наследия Росси предстают во множестве чертежей, эскизов и рисунков. Кураторы выделяют и его менее известные амплуа. Например, экспозиция представляет антикизирующие чаши и вазы по эскизам Росси для Императорского стеклянного завода, а также созданное им оформление похоронной процессии императора Александра I.

[Подробнее]

Михаил Матюшин. Сосны. 1909. Холст, масло, темпера. Государственный музей истории Санкт-Петербурга

Учиться у природы. Пейзажи Михаила Матюшина
Музей петербургского авангарда

На выставке в Музее петербургского авангарда Михаил Матюшин, радикальный авангардист и автор музыки к футуристической опере «Победа над солнцем», являет свое лиричное амплуа. Пейзажи, которые он создавал на протяжении всей жизни, раскрывают его тонкое восприятие цвета и интерес к экспрессивным органическим мотивам. В то же время за индивидуальностью его работ можно увидеть и общие закономерности развития жанра в отечественном искусстве: постимпрессионистские опыты, смелые абстракции и возвращение к неореалистической трактовке. Живопись Матюшина дополняется его скульптурами из корней и фотографиями, формирующими контекст формальных и концептуальных поисков художника.

[Подробнее]

Фрагмент экспозиции выставки «В зеркале судьбы. Русский исторический портрет» в Русском музее. Санкт-Петербург, 2025. Фото: Олег Золото. Courtesy музей

В зеркале судьбы. Русский исторический портрет
Государственный Русский музей

Замысел экспозиции в Михайловском замке восходит к идее Александра Бенуа, мечтавшего создать портретную галерею великих национальных деятелей. Из этой концепции рождается главное преимущество выставки — один жанр показан максимально широко. Здесь представлена хронология его развития от парсун XVII века до разнообразных проявлений портретной живописи XIX столетия — всего около трехсот работ. Сочетая парадные и камерные, публичные и семейные, взрослые и детские портреты, выставка показывает способность жанра передать особенности каждого героя и его эпохи.

[Подробнее]

Гульнара Самойлова. Деревенский пейзаж. 1980–1990‑е. Желатиносеребряный отпечаток (цифровая копия). РОСФОТО, Санкт-Петербург

Фотография. Изобретая цвет
РОСФОТО

Центр РОСФОТО начинает открывать пространства новой постоянной экспозиции. Первые ее залы посвящены истории цветной фотографии: от ручной раскраски и сложносочиненных технологий до массово доступных цифровых снимков. Особое место занимает реконструкция проектора Сергея Прокудина-Горского: с помощью него путем наложения трех цветных фильтров фотограф получал свои знаменитые насыщенные кадры. Инсталляция дополняется рассказом о материалах для цветной фотографии советского времени, а также работами современных художников, использующих цвет как эстетический и концептуальный инструмент.

[Подробнее]

Читайте также