Выставки недели в мире: выбор «Артгида». Февраль 2026
В Шанхае вовсю идет биеннале, а в Бостоне показывают индуистские гравюры XIX века. Об этих и других зарубежных выставках рассказываем в нашем дайджесте.
Кристина Флорес Пескоран. Обними солнце. 2023–2024. Инсталляция на 15-й Шанхайской биеннале. Фото: Power Station of Art. Источник: e-flux.com
15-я Шанхайская биеннале “Does the Flower Hear the Bee?” («Слышит ли цветок пчелу?»)
Power Station of Art
Основанная в 1996 году, Шанхайская биеннале — первая и одна из самых крупных биеннале современного искусства в Восточной Азии. С 2012-го она проходит в государственном музее Power Station of Art, который располагается в здании бывшей электростанции Наньши. Выпуски биеннале — от «Открытого пространства» (1996) до «Космического кинотеатра» (2023) — фокусируются на Шанхае как глобальном культурном и художественном центре.
Пятнадцатая итерация выставки представляет 67 художников и коллективов. Темой экспозиции стали пересечения разных форм жизни и интеллекта — человеческого, животного и искусственного. Работы Франсиса Алиса, Аббаса Ахавана, Рагнара Кьяртанссона, Рикрита Тиравании и других авторов описывают реальные и возможные модели взаимодействия этих сущностей на эмоциональном, когнитивном и телесном уровнях. Обращаясь к «более-чем-человеческому» миру, выставка предлагает альтернативный взгляд на реальность в условиях современной дезориентации.
Encounter: The Modern Art Association 1957–1960 («Встреча: Ассоциация современного искусства, 1957–1960»)
Национальный музей современного искусства Кореи, Чхонджу
Национальный музей современного искусства Кореи (MMCA) был основан в 1969 году и развивался параллельно с актуальными художественными практиками. Сегодня он занимает четыре площадки. Филиал в Токсугуне специализируется на раннем модернизме и каллиграфии, отдел в Кванхчоне представляет проекты об архитектуре и дизайне, в Сеуле посетители знакомятся с актуальным искусством, а пространства в Чхонджу предназначены для хранения и исследования коллекций.
Впрочем, и до последнего добираются временные выставки. Текущий проект посвящен Ассоциации современного искусства — группе корейских художников, которые в 1956–1960 годах стремились адаптировать формы западного модернизма к родному контексту. Участники сообщества искали «третий путь» между академическим реализмом и радикальными экспериментами. Представляя свыше 150 произведений и архивных материалов, экспозиция рассказывает о деятельности группы, которая несмотря на свою недолговечность оказала большое влияние на корейское искусство последующих десятилетий.
¿Cómo salimos? Teresa Margolles («Как нам выбраться?» Тереза Марголис)
Музей современного искусства в Монтеррее
Музей современного искусства в Монтеррее (MARCO) был основан в 1990-е годы в минималистичном здании мексиканского архитектора Рикардо Легорреты. В его пространствах располагаются 11 галерей, аудитории и центральный двор с бронзовым «Голубем» Хуана Сориано. В своих программах музей продвигает локальное и международное современное искусство, уделяя особое внимание разнообразию его идей и практик.
Выставка мексиканской художницы и фотографа Терезы Марголис объединяет ее работы 2003–2015 годов. В центре экспозиции — визуальные исследования границ и политической напряженности в Латинской Америке. Взгляд Марголис обращается к боли, насилию, похищениям и той пустоте, которые они оставляют в социальном ландшафте региона. Объединяя документальные объекты — фотографию, видео и архивные документы — с минималистскими формами современного искусства, Марголис показывает, что художественные произведения способны стать искренними высказываниями о человеческой травме.
Wright of Derby: From the Shadows («Райт из Дерби: из теней»)
Национальная галерея, Лондон
Лондонская Национальная галерее показывает Джозефа Райта из Дерби, одного из ключевых жанровых и пейзажных живописцев в Англии XVIII века. Выставка призвана переоткрыть его камерные «сцены при свечах», изображающие научные опыты, любование искусством и домашние сюжеты, представив их не только в интеллектуальном контексте эпохи Просвещения, но и в рамках проторомантических исканий английской живописи. В интерпретации кураторов ночные композиции Райта из Дерби становятся вместилищем глубоких размышлений о морали, экзистенциальной меланхолии и смерти. Полотна художника дополняются рисунками и гравюрами, скульптурами и научными объектами, воссоздающими культурное пространство его творчества.
Divine Color: Hindu Prints from Modern Bengal («Божественный цвет: индуистские гравюры из современной Бенгалии»)
Бостонский музей изящных искусств
Выставка в Бостонском музее изящных искусств рассказывает о традиции индуистских литографий, сформировавшейся в Калькутте в XIX веке. Появление этой технологии массовой печати позволило бенгальским художникам преобразить религиозное искусство, которое теперь отличали звучный цвет, скрупулезная детализация и визуальный объем, а доступные гравюры проникали в каждый уголок повседневности. Литографии с Шивой, Парвати, Кали и Ганешей включались в небольшие алтари в домах, офисах и на фабриках, украшали машины, календари и прилавки магазинов. Среди экспонатов — уникальные для американских собраний гравюры XIX столетия, индийская живопись, скульптура и текстиль, а также инсталляция, подготовленная вместе c делийской организацией Tasveer Ghar, занимающейся цифровизацией и сохранением визуальной культуры Южной Азии.
