Выставки недели в регионах: выбор «Артгида». Январь 2026

Неожиданные наследники Алексея Саврасова, небесный Звенигород, а также холодец, приносящий пользу. Что еще показывают на российских выставках, рассказываем в нашей подборке.

Михаил Молочников. Без названия. 2014. Книга художника. Частное собрание. Courtesy Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Неформат. Современная книга художника
Екатеринбургский музей изобразительных искусств

Екатеринбургский музей изобразительных искусств рассказывает о многоликости книги художника как вида искусства на примере более 150 экспонатов. Книги из бумаги, дерева, кожи и металла мимикрируют под обычные издания (и даже оммажи литературным классикам) или трансформируются в визуальные головоломки, пространственные инсталляции и гибридные образы. Однако каждая из этих форм сохраняет изначальную суть медиума — вмещать истории и рассказывать об авторском видении творчества и мира.

Фрагмент экспозиции выставки «Страна происхождения. Михаил Рогинский» в Музейном центре «Площадь Мира». Красноярск, 2025. Courtesy «Площадь Мира»

Страна происхождения. Михаил Рогинский
Музейный центр «Площадь Мира»

Специальный проект XVI Красноярской биеннале посвящен Михаилу Рогинскому. В рамках экспозиции творчество советского художника трактуется как идейная основа современного российского искусства. Его искренний интерес к двойственности советской культуры, сочетающей пышный официоз и тривиальный быт, сопоставляется с сегодняшней художественной рефлексией, а завороженность Рогинского повседневными объектами и материалами становится прямым предвестником современных концептуалистских экспериментов.

Фрагмент экспозиции выставки Алексея Старкова «Вещи, которые приносят счастье» в студии «Тихая». Нижний Новгород, 2025. Фото: Катя Белозерова. Courtesy «Тихая»

Вещи, которые приносят счастье
Студия «Тихая»

Уже более восьми лет Алексей Старков коллекционирует любительскую фотографию и интерпретирует ее в своем творчестве. Безымянные воспоминания, мерцающие аллюзии и домашние ритуалы, запечатленные на пленке и слайдах, он демонстрирует с помощью аналоговых проекторов, в инсталляциях и даже в аккуратных кубиках холодца. Последние наряду с еще двумя сериями работ представлены в студии «Тихая» на выставке, где фрагменты частной жизни становятся вместилищем повседневного (и потому неизбывного) счастья.

Николай Рерих. Тибет. Горящая вершина. 1933. Холст, темпера. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Рерих. В поисках «небесного Звенигорода»
Звенигородский государственный музей-заповедник (Манеж)

Выставка в Звенигородском Манеже представляет сорок работ Николая Рериха из собрания Русского музея. Произведения выстраиваются в историю духовного «восхождения» и поиска сакральных мест силы, одним из которых Рерих считал Звенигород. Древнерусские и библейские сюжеты, гималайские пейзажи и театральные эскизы — все эти многообразные композиции отражают неизменный интерес художника к первозданной эстетике природы и философскому измерению истории. Особое внимание уделяется «Пакту Рериха» — первому международному договору об охране культурных ценностей и, пожалуй, его ключевому вкладу в мировое наследие.

Георгий Нисский. Подмосковный вечер. 1967. Курская государственная картинная галерея имени А. А. Дейнеки

Саврасов и тишина
Музей «Новый Иерусалим»

Не ограничиваясь взглядом на Алексея Саврасова как на основоположника русского лирического пейзажа, выставка в музее «Новый Иерусалим» рассматривает его наследие в широком контексте отечественного искусства. Среди десятков представленных работ — произведения его современников и последователей, пейзажи художников XX века, а также объекты современного искусства. Лиричность Саврасова развивается в «пейзажах-настроениях» Исаака Левитана, цветовая плотность зрелых работ отражается в лаконичных видах Георгия Нисского, а интерес к «космическим» эффектам — в композициях Архипа Куинджи и видеоработах группы «Синий суп».

Читайте также