Выставки недели в России: выбор «Артгида». Май 2025
В Самаре — коллекция Морозова, в Нижнем — закрытые двери, а в Суздале наивно. Что нас ожидает на российских выставках этим летом, рассказываем в подборке.
Елена Волкова. В день рождения птенца. 1975. Картон, масло. Владимиро-суздальский музей-заповедник
Наивно
Владимиро-суздальский музей-заповедник (Музейный комплекс «Кремль»)
Несмотря на более чем столетнее признание в качестве самоценной художественной практики, наивное искусство остается феноменом, ускользающим от однозначной интерпретации. Кого можно считать наивным художником? Где пролегает граница между искренним высказыванием «дилетанта» и умелым подражанием профессионала? На основе каких имен следует выстраивать историю художественного примитива, изначально существующего вне привычных эстетических иерархий?
Проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника обращается к этим темам на основе обширного собрания институции, одной из наиболее ранних коллекций наивной» живописи в России. Экспозиция построена вокруг пяти имен: Анна Дикарская, Нина Варфоломеева, Елена Волкова, Ирина Тихомирова и Нина Арефьева. Произведения каждой из художниц демонстрируют самобытность формальных решений и разнообразие любимых сюжетов — от фантазийных натюрмортов и витальных сельских сцен до ярких типажных портретов. Интуиция, внутренняя смелость и свобода становятся движущими силами их творчества, определяющими богатство художественного «непрофессионализма».
Клуб строителей: от деталей к вечности
Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Продолжая тренд на культурную ревитализацию архитектуры советского модернизма, Уральский филиал Пушкинского музея переехал в пространство Клуба строителей и посвятил выставку своему новому дому. Здание было построено в 1927 году Яковом Корнфельдом и в соответствии с передовыми идеями тех лет задумывалось как образцовое пространство для социализации, досуга и просвещения рабочих. Несмотря на то, что утопические концепции новой архитектуры не всегда находили отклик у пролетариев, клуб на протяжении XX века оставался важной точкой в урбанистическом и культурном ландшафте города. Сегодня благодаря работе музея он вновь приобретает статус «третьего места», поддерживающего коллективные формы социального взаимодействия.
Экспозиция выставки обращается к многослойности истории Клуба строителей — с точки зрения архитектурной задумки и значимости для сообществ прошлого и настоящего. За разделами о строительстве и дизайне клуба идут разделы, раскрывающие тему культурной памяти (и рассказывающие, например, о проходивших в нем собраниях любителей рок-музыки), а также произведения современных художников. Обращаясь в том числе к форме сайт-специфик-инсталляции, они переосмысляют образ клуба как символа идентичности города и живого участника его трансформаций.
Партия Сотониных. На полях Казанского авангарда
Центр современной культуры «Смена»
Полицентричность русского авангарда делает его практически неисчерпаемым полем для искусствоведческих исследований и кураторских интерпретаций. Важное место в этом процессе занимают локальные ракурсы — обращение к художественному наследию отдельных городов или регионов и влиянию прогрессивных творческих инициатив на сложение местных идентичностей. В этом смысле Казань 1920–1930-х годов была одним из наиболее насыщенных пространств. Модернистские течения проявлялись здесь во множестве форм — в архитектуре, живописи, литературе и философии.
Выставка в центре «Смена» раскрывает широту авангардных экспериментов в Казани на примере семьи Сотониных. Проект посвящен трем ее членам — врачу и философу Константину, художнице Галине и архитектору Виктору. Их наследие включает не только визуальные материалы, но и оригинальные теоретические концепции — например, работы Константина в области психологии и эстетики, с помощью которых он стремился преодолеть фундаментальное человеческое «недовольство». Архив Сотониных в экспозиции дополняется произведениями других казанских авангардистов: студентов и преподавателей Казанских архитектурно-художественных мастерских, участников групп «Всадник», ТатЛЕФ и СУЛФ, воссоздавая контекст их творческих и идейных стремлений к преобразованию человека и окружающей реальности.
Наши двери всегда закрыты
Студия «Тихая»
Выбирая, кажется, парадоксальное название для юбилейной выставки, студия «Тихая» остается верной своей изначальной кураторской концепции. Пространства экспозиции доступны посетителям бесплатно — но только в составе экскурсии с одним из резидентов. В этом отношении «Тихая» отстраняется от привычных институциональных форматов и оказывается ближе к традиции полузакрытых мастерских, в большей степени фокусировавшихся на художественном процессе, а не на его публичной видимости. С помощью художников-«проводников» зрители получают возможность заглянуть в эту свободную творческую систему, основанную на взаимном доверии, размеренной работе и ценности коллективного участия. Выставка включает более ста произведений участников студии и архивные материалы, представляя развернутое повествование о десяти годах существования проекта.
Коллекционер Иван Морозов: от Ван Гога до авангарда
Третьяковская галерея в Самаре
Среди российских коллекционеров рубежа XIX–XX столетий Иван Морозов отличался широтой эстетических и национальных предпочтений. В его собрании находилось место работам как передовых европейских художников (Клод Моне, Винсент Ван Гог и Поль Сезанн), так и современных отечественных мастеров (Валентин Серов, Константин Коровин, Наталья Гончарова и другие).
Выставка самарского филиала Третьяковки посвящена многогранности меценатского подхода Морозова и его вкладу в российское искусство начала XX века. Экспозиция, включающая более пятидесяти работ, создает пространство для своего рода творческого диалога зарубежных модернистов и их единомышленников в России. Так, полотна Коровина перекликаются с импрессионистическими композициями Моне, а формальные поиски Гончаровой обнаруживают созвучия с сезанновским протокубизмом. В свою очередь, картины Петра Кончаловского, Роберта Фалька и Александра Осмеркина показывают путь трансформаций отечественной живописи и становления ее собственных модернистских направлений.
