Трендспоттинг-2013

Мы стали свидетелями художественных жестов, актуализировавших вопрос, что такое искусство и где проходят его границы, и судебных процессов, которые, мы знаем, скажутся не только на будущем нашего искусства, но и на судьбах многих людей. Каким будет 2013 год для русского современного искусства и художественного сообщества? Ждут ли нас в новом году принципиальные изменения и можно ли заранее предсказать некоторые из них и приготовиться к ним?

 

«Артгид» обратился к представителям разных поколений и профессиональных страт нашего художественного сообщества, попросив описать набирающие силу тренды и ответить на вопросы о том, какими будут в 2013-м формат коммуникации между представителями художественного сообщества, формы выставочной деятельности, специфика взаимоотношений искусства и власти, самочувствие арт-рынка, самые популярные у художников вид, материал, техника, цвет, тематика в искусстве и возникнут ли (и если возникнут, то какие) новые формы взаимодействия искусства с обществом. В результате нам удалось сформулировать десять тенденций, которые мы и наши эксперты считаем показательными для искусства ближайшего будущего.

 

В опросе «Артгида» приняли участие куратор Татьяна Волкова, арт-менеджер Юлия Грачикова, историк искусства и куратор Антонио Джеуза, ассистент художественного директора Stella Art Foundation Александр Извеков, художник Егор Кошелев, шеф-редактор «Артгида» Мария Кравцова, арт-директор фонда «Виктория — искусство быть современным» Тереза Мавика, руководитель научного отдела Центра современной культуры «Гараж» Александра Обухова, фоторепортер Влад Чиженков.

Новые предложения со стороны власти

Одной из главных тем 2012 года была тема возможного сотрудничества художественного сообщества с властью или влияния на нее (от возможности отдельных частных институций получить государственные или муниципальные дотации до деятельности Общественного совета при Министерстве культуры, члены которого ощутили себя представителями полноценного совещательного органа). В 2013 году продолжится публичное обсуждение взаимодействия с властью/режимом и дискуссия о возможности/невозможности автономности искусства. Ответы найдены не будут, но частью этого процесса станут медиаскандалы, связанные с отказом кого-либо из художников от участия в инициированных официальными институциями выставках, в 5-й Московской биеннале или премии «Инновация». Высока вероятность того, что в течение года власть сформулирует новые и более конкретные предложения (вспомним хотя бы инициативу Владислава Суркова по созданию в регионах аналогов столичного Института медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка»), а движимая карьерными амбициями или банальной корыстью часть художественного сообщества примет их. В перспективе это может обернуться появлением нового официального искусства «в современной оболочке». Естественно, пошедшая на сближение с властью часть сообщества должна отдавать себе отчет в том, что в сложившейся ситуации от нее потребуется лояльность к наиболее консервативным, но непосредственно связанным с режимом социальным институтам вроде православной церкви. Не рассуждая о том, хорошо это или плохо в долгосрочной исторической перспективе, процитируем лишь одного из наших экспертов, который заметил, что «поскольку данная позиция не разработана в современном искусстве, отдельным художникам она способна дать шанс на развитие». 

Усиление цензуры

В 2013 году искусство (его деятели и отдельные произведения) не раз окажется в центре общественного обсуждения, а также цензурных скандалов. Как и в предыдущие годы, инициаторами этих процессов станут озабоченные нравственным здоровьем соотечественников «граждане» или «общественные объединения». И хотя государство в лице прокуроров и судей проявит лояльность ко многим (но не ко всем) из этих инициатив, крупные музейные институции (бюджет которых во многом складывается из федеральных и муниципальных денег), и в прежние годы проводящие политику мягкой цензуры, в новом году будут перестраховываться еще больше. Будут введены негласные, но жесткие ограничения на показ обнаженного тела, изображение религиозных и политических символов и так далее. Художникам остается лишь пожелать не оказываться в ситуациях, когда одновременно хочется и «рыбку съесть, и на оленях покататься»: соглашаясь на инициированную той или иной официальной площадкой выставку, надлежит отдавать себе отчет в том, что действовать придется не по своим, а в подавляющем большинстве случаев по навязанным этой институцией правилам.

Децентрализация и расширение географии влияния современного искусства

Если еще десять лет назад карьера художника по сути начиналась с того, что он перебирался в столицу (исключений было крайне мало), то сегодня можно говорить о децентрализации и расширении географии влияния современного искусства. Группировка ЗИП в Краснодаре, Тимофей Радя в Екатеринбурге, Иван Горшков в Воронеже и многие другие не только предпочитают жить и работать на своей малой родине, но и имеют все шансы со временем стать заметными фигурами на столичной арт-сцене. Возникновением этой тенденции мы обязаны не только усилиям сотрудников региональных филиалов ГЦСИ или пермскому эксперименту имени Марата Гельмана, но и не в меньшей степени интернету и инициативам по самоорганизации никем не ангажированного молодого поколения. Именно инициатива снизу привела к появлению образовательных и выставочных платформ нового типа, таких как Центр современного искусства в Воронеже и КИСИ в Краснодаре. Еще одним важным фактором является и то, что эти во многом самопровозглашенные институции не только являются катализаторами культурных процессов, но и стимулируют новые инициативы.

Смена поколений

В середине нулевых одним из самых заметных явлений в художественном сообществе стала смена поколений: на художественную сцену вышло несколько десятков новых художников, а в индустрии появилось не меньше людей с амбициями критиков, кураторов и арт-менеджеров (само слово «арт-менеджер» — завоевание этого времени). Но несмотря на то, что еще одной тенденцией второй половины нулевых стало хаотичное институтостроительство, в начале нового десятилетия сообщество столкнулось с натуральным кризисом кадров: людей, желающих влиться в культурное производство, вроде бы хватало, но их профессиональный уровень оставлял желать лучшего. В 2013 году эти процессы продолжатся. Многие опрошенные «Артгидом» эксперты прогнозируют появление не только новых художников, но и критиков (на что, надо сказать, особенно надеется «Артгид»). Новые кадры, как и в предыдущие годы, будут рекрутироваться не столько из рядов молодых людей с дипломами не ориентированных на современные реалии художественных и гуманитарных вузов, сколько из выпускников Института проблем современного искусства и Школы Родченко, к которым в этом году добавятся выпускники института «База». Именно они, по нашему мнению, обладают внутренней интенцией и осмысленным желанием связать свою жизнь с современным искусством. Но не все эти люди, в силу своих личных и профессиональных особенностей, будут востребованы официальными институциями, следствием чего, возможно, станет появление новых выставочных и критических микроплатформ (в формате, например, сайта в интернете). Еще одним возможным следствием этих процессов будет то, что представители нового поколения перестанут ориентироваться исключительно на воспроизводство сообщества с его набором ценностей и иерархиями, а будут стремиться к более широкой аудитории, ориентируясь на зрителя/покупателя.

Расслоение художественного сообщества

Почти все наши эксперты прогнозируют дальнейшую атомизацию художественного сообщества, которая в 2013 году усилится, хотя в своих публичных выступлениях отдельные его представители (вроде художника Арсения Жиляева) обозначили эту тенденцию как негативную и призвали к объединению. Художественное сообщество продолжит расслаиваться на микрогруппы, тусовки, компании по интересам. Также эксперты прогнозируют нарастание и поляризацию внутренних конфликтов, которые будут подогреваться в том числе и спорами по актуальным общественным вопросам. Один из экспертов предположил, что главным трендом года станет «поиск внутреннего врага», а «подходящим объектом ненависти для части сообщества окажется, например, концептуалистская тусовка, левые художники или какие-то набившие оскомину персонажи, слишком болтливые или слишком талантливые». 

Новые площадки

Усиление цензуры в официальных институциях, а также атомизация сообщества (см. предыдущий пункт) приведет к появлению новых независимых площадок. Естественно, у русского современного искусства уже есть опыт освоения городской и социальной периферии: выставки в заброшенных депо, подземных переходах, акции во время митингов или в активистских лагерях. В 2013 году получат еще большее распространение квартирники, а также начнут играть новую роль мастерские (их художники все чаще начинают снимать сообща), где будут проходить кулуарные показы новых работ, дискуссии в узком кругу, концерты, на которые можно попасть лишь по приглашению хозяев или за компанию с приглашенным.

Коллективное творчество

В качестве одного из набирающих силу трендов можно выделить коллективное творчество, которые выражается в совместном производстве произведений. Художники все чаще группируются в свободные объединения (есть даже попытки создать нечто напоминающее профсоюз), выступают инициаторами групповых выставок, на которых представляют работы определенного круга авторов, все чаще создают коллективные произведения и проводят совместные акции, в которых трудно установить конкретное авторство. В таком виде коллективной деятельности акцент переносится на процесс, а не на результат.

Новые герои

В 2013 году политизированное искусство не сдаст своих позиций, а художники продолжат исследование социальных феноменов и процессов. В фокусе их внимания будут как старые герои — рабочие и мигранты, так новые, одним из которых может стать представитель среднего или креативного класса, рефлексирующий по поводу происходящего и иронизирующий над собственной беспомощностью.

Размывание границ между жанрами и видами искусства

Многие эксперты высказались за то, что важнейшей тенденцией 2013 года станет медиаактивизм и размывание границ между жанрами и видами искусства, а также ситуационистские формы репрезентации, в рамках которых визуальное искусство будет дополняться перформативными, музыкальными и поэтическими практиками. Художники все чаще будут обращаться к «мобильно реагирующим на события реальности технологиям», предпочитая графику, фотографию или даже текстовое описание более трудоемким техникам. Вместе с этим часть экспертов отметила угрозу того, что разрыв между живыми, «уличными» событиями (лозунги, перформансы, музицирование и т. д.) и их архивацией/демонстрацией в государственных и привилегированных частных институциях (например, в фондах) в ближайшем будущем усугубится. Инициаторам «живых акций» будет все равно, а представители официальных институций будут бояться (см. пункт «Усиление цензуры»). В итоге этот пласт документальных материалов может быть утрачен (вместе с утратой, например, сервера, на котором хранится информация) и не осмыслен будущей историей искусства. 

Аскетизм

Что касается арт-рынка — наш ждет еще один безрадостный год. Наши эксперты отметили, что 2013 год будет годом крайнего аскетизма, и призвали художественное сообщество не уповать на то, что искусство обеспечит стабильный источник дохода. Один из экспертов иронично назвал эту тенденцию «настойчивым, но безответным ростом интереса искусства к рынку».