Выставки недели в Москве: выбор «Артгида». Декабрь 2024
Идем сейчас или оставляем уже на следующий год: видеоарт в «ГЭС-2», Александр Введенский в Галеев-Галерее и Любовь Попова в Еврейском музее. Об этих и других московских выставках — в нашем дайджесте.
Виктор Алимпиев. Чей это выдох? 2008. Кадр из видео. Courtesy OVCHARENKO
Videobrasil. Перевод не требуется. Сорок лет видео-арта и перформанса
Дом культуры «ГЭС-2»
«Videobrasil. Перевод не требуется» — международный проект Дома культуры «ГЭС-2» и бразильской культурной ассоциации Videobrasil. Для «ГЭС-2» это первый опыт работы с латиноамериканским контекстом, а для Videobrasil — дебют в России. Экспозиция выставки складывается в многослойное повествование о видеоарте геополитического Юга вообще и Латинской Америки в частности, а также организует пространство для диалога между видеохудожниками Глобального Юга и России. Четыре хронологических раздела, отмечающих основные вехи в развитии видеоискусства, выявляют близость между советским видеоартом эпохи перестройки и работами бразильских художников времен конца диктатуры, позволяя увидеть взаимосвязь логики развития видеоязыка в современном искусстве с ключевыми историческими и политическими событиями рубежа XX и XXI веков. Локальные сюжеты — травматический опыт колониального прошлого и следы социально-политических катаклизмов, сформировавшие идентичность современных жителей стран Глобального Юга, — неотделимы здесь от выразительных средств медиума видео, а язык тела и телесные практики оказываются связующим веществом для рефлексии взаимоотношений видеоарта и перформанса.
Дмитрий Жилинский. Личное
Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО»
Любая попытка описать творческий путь Дмитрия Жилинского (1927–2015) приводит наблюдателя к парадоксу: если формально художник принадлежал к поколению «сурового стиля», то на практике переосмыслял традиции древнерусской иконописи и искусства раннего Возрождения в оригинальном ключе — и остался в истории советского искусства одним из самых последовательных певцов творческого труда. В этом можно убедиться на ретроспективе художника в РОСИЗО, где представлены работы из частных собраний и российских музеев: Третьяковская галерея, Русский музей, музеи Саратова, Самары, Тамбова, Тулы и Архангельска.
Люба, Любочка. Любовь Сергеевна Попова. 1889–1924
Еврейский музей и центр толерантности
В это трудно поверить, но последняя персональная выставка художницы Любови Поповой состоялась аж в 1989 году. Спустя 35 лет Еврейский музей и центр толерантности исправляет эту историческую несправедливость масштабным монографическим выставочным проектом, подготовленным в партнерстве с Государственной Третьяковской галерей и культурным проектом «Энциклопедия русского авангарда». За свою недолгую жизнь Попова успела много попутешествовать, увлечься кубофутуризмом и супрематизмом, создать собственный метод беспредметного искусства, сочетающий традиционные принципы древнерусской живописи с «левыми» приемами авангарда, стать участницей группы Казимира Малевича «Супремус», оформить два спектакля для Театра им. Мейерхольда и даже отказаться от живописи как от «буржуазно-эстетического занятия», обратившись к производственному искусству и преподаванию.
Экспозиция выставки поделена на семь залов, охватывающих все периоды творческого и жизненного пути амазонки русского авангарда. Помимо 280 живописных и графических произведений Поповой (а также ее современников — Андре Дерена, Анри Ле Фоконье, Пабло Пикассо, Александра Веснина, Казимира Малевича и Надежды Удальцовой), здесь можно увидеть ее опыты работы с театром, эскизы тканей, биографические документы и фотографии. Многие экспонаты выставляются впервые.
Введенский
Галеев-Галерея
Для русской поэзии уходящий год знаменателен не только 225-летием со дня рождения Александра Пушкина, но и 120-летием со дня рождения его тезки, также трагически погибшего в роковом возрасте тридцати семи лет. Речь, конечно, об «авторитете бессмыслицы» Александре Введенском — члене ОБЭРИУ и, быть может, самом загадочном русском поэте ХХ века. Основу посвященной ему выставки в Галеев-Галерее составили документы из двух архивов: фотографии, машинописные листы, рукописи, расписки, письма, автографы, справки и выписки из семейного архива, который после смерти Введенского вплоть до 2022 года находился в Харькове, и образцы «взрослого» и «детского» корпусов его произведений из собрания московского исследователя творчества обэриутов Владимира Глоцера. Кроме того, на выставке можно будет увидеть рукопись «Серой тетради» — уникального текста, ломающего все мыслимые преграды между поэзией и философией, прижизненные издания детских книг, написанных Введенским, и познакомиться с ближним кругом поэта.
Неизвестный Щукин. Не только новое искусство
ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков)
Сергей Щукин — московский купец и коллекционер, вошедший в историю искусства в качестве владельца одного из лучших российских собраний художников-модернистов второй половины XIX — начала XX века. Однако выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина открывает Щукина с неизвестной прежде стороны. На самом деле в его доме были не только работы Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Ван Гога, но и древние русские иконы, фарфор, памятники Древнего Египта и Востока, а также произведения старых мастеров. Экспозиция превращает знакомство с интересами семьи Щукиных в подобие путешествия по цивилизациям и странам, выстроенного по маршрутам неординарного подхода к собиранию искусства.
