От Кранаха до Малевича, от пинхолов до летающих автомобилей
На выставке «Васнецовы. Связь поколений. Из XIX в XXI век» в Третьяковской галерее больше всего народу перед полотном Виктора Васнецова «Ковер-самолет». Оно происходит из собрания Нижегородского государственного художественного музея, причем таких «знаковых» для отечественного искусства работ в этом собрании много. В преддверии своих летних каникул сотрудники «Артгида», уже привыкшие по несколько раз в год наведываться в Нижний Новгород ради выставок и музейных экспозиций, решили поделиться своими знаниями с читателями и с помощью нижегородского художественного критика Анастасии Полозовой составили путеводитель по шедеврам, редкостям и диковинам музеев Нижнего. В экспозициях нижегородских музеев, как когда-то на Нижегородской ярмарке, есть всё: не только кранахи с кандинскими, но и загадочные пинхолы и даже чудеса техники вроде летающих автомобилей.
Коллаж: Юля Евстратова
Нижегородский государственный художественный музей
Нижегородский художественный музей — одно из лучших и старейших региональных собраний в России. Среди его создателей два художника — нижегородец Андрей Карелин, сын знаменитого фотографа, и профессор Академии художеств Николай Кошелев. Коллекция начала формироваться с 1896 года как часть Нижегородского городского художественного и исторического музея.
Первая экспозиция с 1896 по 1916 год размещалась в Дмитриевской башне кремля. После революции в собрание музея перешли полотна из коллекций дворянских и купеческих родов: Шереметевых, Орловых-Давыдовых, Абамелек-Лазаревых, Рукавишниковых. Большое количество работ, включая знаменитую «Русскую Венеру» Кустодиева, музею завещал Максим Горький. А в 1934 году исторический и художественный фонды разделились, положив начало двум музеям, которые сегодня известны как Нижегородский государственный художественный музей и Нижегородский историко-архитектурный музей-заповедник.
Коллекция художественного музея, в которой более 12 тысяч произведений изобразительного искусства с XIV века по сегодняшний день, располагается в трех зданиях. Экспозиция отечественного искусства — в Доме военного губернатора в кремле, западноевропейского искусства — в доме Дмитрия Сироткина на Верхне-Волжской набережной (архитекторы здания — братья Веснины, чьи проекты позже стали символами архитектурного конструктивизма), искусства XX века — на площади Минина и Пожарского в бывшем Выставочном комплексе. Кроме того, стоит дойти до расположенного на территории кремля Манежа и Пакгаузов на Стрелке — здесь проходят временные выставки музея (а со Стрелки еще и открываются грандиозные виды на слияние Волги и Оки и сам город).
Экспозиция «Русское искусство». Дом губернатора. Кремль, 3
Огненное восхождение пророка Илии, с житием. Икона. Конец XIV — начало XV века
Эта икона, которую сотрудники называют «жемчужиной» коллекции, — один из самых ранних русских житийных образов пророка Илии. Она была создана в период расцвета русского иконописания, когда работали Андрей Рублев, Даниил Черный и Феофан Грек. Композиция иконы необычна: это древнейшее известное в истории русского искусства произведение, где на средник, то есть центральное пространство иконы, вынесен кульминационный эпизод жития пророка — его вознесение на небо в огненной колеснице, запряженной крылатыми конями. На земле остается ученик Илии — Елисей, пытающийся ухватится за плащ своего наставника. Средник окружают клейма с описанием чудес пророка. Прежде чем попасть в музей, икона находилась в собрании Григория Матвеевича Прянишникова — купца и коллекционера из Городца (Нижегородская область).
Карл Брюллов. Гадающая Светлана. 1836. Холст, масло
В собрании музея есть несколько работ, хорошо знакомых нам по школьным учебникам. Одна из них — картина Карла Брюллова «Гадающая Светлана». Она была написана практически сразу по возвращении художника в Россию после двенадцатилетнего пребывания за границей (причем вернулся он после настойчивых требований императора Николая I). Для Брюллова, известного своими «итальянскими работами», грандиозными сценами из древней и библейской истории и портретами, это стало единственным законченным произведением, так сказать, на русскую национальную тему. Образ Светланы взят художником из одноименной баллады Василия Жуковского, которая начинается всем известными строчками: «Раз в крещенский вечерок девушки гадали…», но продолжается леденящей душу историей о свидании с покойником (впрочем, все кончается хорошо, и хоррор оказывается лишь дурным сном). То, как выглядит ритуал гадания, художник мог увидеть в одном из московских домов, хотя сама мизансцена со свечой и зеркалом на покрытом «пеленою» столе почти в точности иллюстрирует текст Жуковского.
Виктор Васнецов. Ковер-самолет. 1880. Холст, масло
Еще один хрестоматийный шедевр русского искусства и зрительский хит нижегородского собрания — «Ковер-самолет» Виктора Васнецова. Это первое крупное живописное произведение художника на сказочный сюжет и одна из первых работ в коллекции музея. Содержание картины с легкостью перескажет любой первоклассник: Иван-царевич и Серый Волк разыскивают в дальних странах Жар-птицу, а находят настоящую любовь и новое средство передвижения. Эта и еще две работы («Бой скифов со славянами» и «Три царевны подземного царства») были сделана по заказу промышленника Саввы Мамонтова и изначально предназначались для украшения здания правления Донецкой каменноугольной железной дороги (во второй половине 1870-х годов Мамонтов выиграл договор на ее строительство и блестяще с ним справился). Этот факт часто используют как аргумент в пользу того, что ковер-самолет здесь символизирует технический прогресс и скорость, с которой пассажиры поездов преодолевают расстояния.
Критика и публика негативно встретили сказочные фантазии Васнецова и особенно «Ковер-самолет», впервые представленный на VIII выставке Товарищества передвижников. Правление Донецкой каменноугольной железной дороги также отказалось от заказа, поэтому Мамонтов оставил полотно себе, а после разорения продал его нижегородскому купцу Сергею Рукавишникову.
Борис Кустодиев. Русская Венера. 1925–1926. Холст, масло
«Русская Венера» — последняя крупная картина Кустодиева, законченная художником в 1926 году, незадолго до смерти. Он писал ее, будучи прикованным к инвалидному креслу из-за болезни позвоночника. Тем удивительнее сила, жажда жизни и ирония, которые исходят от полотна.
Картина эта двусторонняя. На обратной стороне холста — работа «На террасе» с изображением семьи художника за чаепитием. И на той, и на другой картине можно увидеть дочь Кустодиева Ирину, которая часто позировала отцу и легко узнается на многих его работах: курносая, с румянцем во всю щеку, глазами серо-цикориевого цвета, девочка, а потом и молодая женщина. На первой работе, написанной в 1906 году, ей около года, на второй — 21.
Еще один любопытный факт: в нижней части картины изображено так называемое мраморное мыло — белое с синими прожилками. Это эшвегерское мыло (по названию немецкого города Эшвеге, где его изобрели). Узор получался благодаря разделению ингредиентов в процессе варки и введению красителя — ультрамарина, который придавал мылу красивый цвет и действовал как синька при стирке белья. В России «мраморное» мыло производилось в Петербурге на заводе Алексея Жукова (оно имело характерную кубическую форму) и в Нижнем Новгороде на Маслобойно-химическом заводе Зиновия Персица.
Но обратим внимание на год создания произведения — конец 1920-х: заканчивается первое послереволюционное десятилетие, навсегда отменившее уютную идиллию мира кустодиевского искусства. На смену «русским венерам» пришли ударницы и рабфаковки, на смену шалям с бахромой (сброшенный наряд Венеры можно увидеть на заднем плане) — красные косынки, а выбеленную снегом патриархальную Россию, кусочек которой просматривается в окошке бани, сменила урбанизация, электрификация и модернизация нового советского государства. Вот так и оказывается «Венера» реквиемом по ушедшей дореволюционной России.
Илья Репин. Мужичок из робких. 1877. Холст, масло
Уже после первого показа этой картины на выставке передвижников разгорелись споры об истинном характере изображенного героя. «...Шельма, мужичонко-разбойничек… при удобном случае и десяток человеческих душ укокошит», — делился Модест Мусоргский в письме Владимиру Стасову. Последний в своей оценке был солидарен с композитором: «Взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством, и вас обдаст холодом и страхом: попадись ему где-нибудь в непоказанном уголке, где ничьей помощи не дождешься, и тут узнаешь, какой он такой “робкий”». В сущности, перед нами «портрет-тип», а изображенный герой — метафора русского народа с его положительными и отрицательными чертами.
Николай Рерих. Половецкий стан. 1909. Эскиз декорации к опере Александра Бородина «Князь Игорь»
Большую часть картин Николая Рериха, который в 1903 году с натуры писал нижегородский кремль, завещал музею Максим Горький. Но из всех работ художника хочется отметить не узнаваемые горные пейзажи из серии «Майтрейя», также входящей в нижегородское собрание, а эскиз декорации к опере Александра Бородина «Князь Игорь». Рерих много работал в качестве театрального декоратора, сотрудничая с отечественными и зарубежными театрами, в частности с Московским художественным театром и «Русскими сезонами» Сергея Дягилева. Несмотря на то, что художник подготовил эскизы ко всем четырем действиям оперы Бородина, сценическое воплощение получил только «Половецкий стан», выполненный в нескольких вариантах. Экзотический пейзаж с юртами, на фоне которого разворачивалось действие танцевальной картины, поразил парижан. По словам Александра Бенуа, «“Половецкий стан” “победил Париж”».
Экспозиция «Искусство XX века. 1900–1920: от символизма к авангарду». Площадь Минина и Пожарского, 2
Казимир Малевич. Косарь. 1911–1912. Холст, масло
«Косарь», как почти вся коллекция авангарда музея (изначально 42 живописных произведения, сегодня — почти 70) появился в Нижнем в 1920 году. Работы прибыли из Музейного бюро при Отделе Изо Народного комиссариата просвещения и предназначались Музею живописной культуры, который планировалось открыть в городе. Но музей просуществовал не долго, поэтому уже через год коллекция перешла в Нижегородский народный художественно-исторический музей, где на протяжении 20-х годов пополнялась новыми вещами художников-экспериментаторов, а ее часть (например, работы членов «Бубнового валета»), судя по документам, демонстрировалась в постоянной экспозиции. Правда, в 1930-е на все эти вещи повесили ярлык «формализма» и запретили к показу. Им грозило уничтожение, но их спрятали работники музея, и долгое время многие сотрудники не знали о существовании этого собрания. Богатства «авангарда из Горького» начали приоткрываться в 80-е, когда в СССР стали проходить музейные выставки творцов «великого эксперимента», однако первая полноценная экспозиция этого искусства появилась в музее только в 1994 году. И она считается одной из лучших и цельных в России.
«Косарь» относится к «первому крестьянскому циклу» и кубистическому периоду творчества Малевича, когда художник отказывается от подражания натуре и переходит к упрощению форм. Это роднит его работы с иконописью, и потому искусствоведы сравнивают «Косаря» с новгородскими иконами.
Василий Кандинский. Импровизация. 1911. Холст, масло
Одна их наиболее часто путешествующих картин коллекции Нижегородского художественного музея, побывавшая на многих российских и зарубежных выставках. Четвертая по счету импровизация написана в баварском городке Мурнау, где Кандинский прожил пять лет и где, собственно, пришел к абстракции. В работе еще сохранились отголоски предметности — в ярких формах можно разгадать альпийский пейзаж и скачущего на лошади всадника (знаковый образ для Василия Васильевича). Подсказкой в поиске этих силуэтов может служить гравюра Кандинского с тем же сюжетом, находящаяся в Доме Ленбаха в Мюнхене.
Михаил Ларионов. Кацапская Венера. 1912. Холст, масло
В начале десятых годов прошлого века Михаила Ларионова посетила грандиозная идея — создать серию «Венер», посвященную разным этническим типам женской красоты. На свет появились только кацапская (русская) и еврейская, которая сегодня украшает собрание Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Достаточно одного взгляда на желтотелую, с руками и ногами в полосах загара, с «грудями, круглыми, как репа» (Николай Заболоцкий) нижегородскую «Венеру», чтобы узнать в ней как «Венеру Урбинскую» Тициана, так и «Олимпию» Эдуарда Мане. Полотно выполнено в наивном стиле, с доминированием красного цвета (при этом алый цветок в руке героини не сливается с красной подстежкой ее же шелкового одеяла). А кот, то ли вытканный на ковре за спиной героини, то ли реальный, сидящий рядом с ней, напоминает персонажа одной из самых известных русских лубочных картинок — Кота Казанского с почти человеческим, причем мужским, лицом.
Ольга Розанова. Бубновая дама. 1915 (либо между 1912 и 1914 годами). Холст, масло
Ольга Розанова — «амазонка авангарда», «Живописец-Изобретатель, революционер Искусства и Мастер супрематической живописи» (по словам Александра Родченко), также занималась оформлением супрематических книг, создавала эскизы одежды и аксессуаров, выступала в качестве поэта и автора манифестов. Художница прожила всего 32 года, но успела оставить яркое и многогранное наследие: ее «Зеленую полосу» приравнивают по значению к «Черному квадрату» Казимира Малевича.
«Бубновая дама» — работа из серии «Игральные карты»: для нее Розанова успела написать, вероятно, 11 картин, почти половина из которых бесследно исчезла, а другая разбросана по всей России. Как известно, художница гадала на картах, поэтому обращение к карточной символике для нее неудивительно. Но есть все основания полагать, что ее живописные карты посвящены конкретным людям, а прототипом бубновой дамы стала авангардистка Александра Экстер, участвовавшая в выставках объединения художников раннего авангарда «Бубновый валет». Считается, что в образе «дамы» Розановой удалось передать и веселый нрав Экстер, которая «была хороша собой и обладала <…> характером покладистым и живым одновременно».
Николай Синезубов. Чаепитие / Баррикада. 1918–1919. Холст, масло
Фигура живописца и графика Николая Синезубова скрыта за его мощными современниками-новаторами вроде Ларионова, Кандинского или Малевича, однако счастлив тот музей, который может похвастаться хотя бы одной его работой. Синезубова обычно аттестуют как «экспрессиониста», указывая, правда, на элементы неопримитивизма и влияние «французов» в его произведениях (сам художник говорил, что в свое время большое впечатление на него произвели Сезанн, Дега и Пикассо). Но мы любим его за сюжеты и внимание к деталям (иногда забавным, а иногда и страшным) городской жизни России переломной эпохи. Интересна и его биография, в которой было и руководство московской мастерской Пролеткульта, и преподавание во ВХУТЕМАСе, и поздняя, уже в 30-е годы, эмиграция в Европу.
Нижегородский музей обладает, наверное, самой загадочной работой Синезубова — «Баррикада». Вернее, не так… Работа Синезубова «Чаепитие» поступила в музей в 1921 году как односторонняя, но при реставрации в 90-х на обратной стороне было обнаружено несколько «сюрреалистическое» изображение Христа среди умирающих и убитых во время уличных боев (она-то и получила название «Баррикада»). Ситуация «две работы на одном холсте» не редка для этого автора: из-за стесненности в средствах он часто использовал обе стороны холста. Что касается необычного сюжета, то он заставляет вспомнить поэму Блока «Двенадцать», опубликованную в том же 1918 году, но все же в деталях не тождественен ей.
Экспозиция зарубежного искусства. Дом Сироткина. Верхне-Волжская набережная, 3
Лукас Кранах Старший. Лукреция. 1535. Дерево, масло
Одна из самых узнаваемых работ в западноевропейской коллекции музея. И неудивительно: нечасто встретишь произведения Кранаха, яркой фигуры Северного Возрождения, в региональном собрании живописи. В Нижний Новгород картина попала из московского Государственного музея изобразительных искусств в 1932 году благодаря практике передачи предметов из центральных государственных музеев в региональные.
По легенде, римлянка Лукреция, обесчещенная сыном римского царя Тарквиния Гордого Секстом, не вынесла позора и рассказала о случившемся своему мужу, после чего заколола себя кинжалом у него на глазах. Возмущенный народ поднял восстание. В результате Тарквиния свергли, а в Риме была установлена республика. Лукреция же на протяжении веков почиталась как образец доблести и чистоты. Кранах создал более двадцати работ на этот сюжет и довольно смело по тем временам изобразил благородную матрону с обнаженной грудью в момент перед самоубийством.
Ян Викторс. Исцеление Товита. 1650-е. Холст, масло
В основе картины Яна Викторса, одного из многочисленных учеников Рембрандта, лежит кульминационный момент библейского сюжета о старце Товите: будучи слепым, он за благочестивый образ жизни был исцелен чудесным снадобьем, которое получили из печени рыбы, выловленной в водах реки Тигр по совету архангела Рафаила. Художник отходит от принципов своего учителя, трактует библейский сюжет как жанровую сцену, несколько «приземляя» образы персонажей, детализируя одежду, предметы обстановки, пейзаж. Однако с учителем Яна Викторса сближает монохромный колорит, сочетание бордово-коричневых тонов и «рембрандтовская система освещения». Кстати, к истории Товита художник обращался и прежде: в Музее Гетти хранится его работа, рассказывающая о том, что произошло после исцеления старца.
Грегорио Ладзарини. Моисей, спасенный из воды. XVII век. Холст, масло
Грегорио Ладзарини — известный венецианский художник, первый учитель Джованни Баттиста Тьеполо. Он был автором большого числа декоративных росписей, а также монументальных и станковых картин, отражающих стиль венецианского барокко. Полотно из коллекции Нижегородского музея изображает маленького Моисея в окружении дочери фараона (она выглядит как типичная венецианка из благородной семьи) и ее свиты, только что выловивших корзину с малышом из воды. В каталоге произведений западноевропейского искусства 1977 года в качестве автора работы указан венецианский художник Андреа Челести (1637–1712). Картина поступила в музей в 1919 году из собрания баронов Жомини, точнее, из их имения в Сергачском уезде Нижегородской губернии. До 1917 года имение принадлежало потомкам легендарного Генриха Вениаминовича (Антуана-Анри) Жомини — важного военного начальника при Наполеоне, а затем генерал-адъютанта Николая I, писателя, военного историка.
Бернардо Беллотто (прозванный Каналетто). Площадь Навона в Риме. 1721–1780. Холст, масло
Бернардо Беллотто — племянник знаменитого венецианского живописца Джованни Антонио Каналя — за сходство своих картин с работами дяди был, как и он, прозван Каналетто. Его холст из Нижегородского музея выполнен в популярном в XVIII веке жанре ведуты: такой пейзаж предполагал особую, фотографическую точность и тщательность в передаче деталей. Развитию жанра способствовало то, что в эпоху Просвещения в аристократических кругах возникла мода на «гранд-тур» — «культурное путешествие», и ведута с ее подробной фиксацией деталей позволяла запечатлеть и увековечить «путевые впечатления». На картине Беллотто изображен один из красивейших архитектурных ансамблей Рима — площадь Навона, возникшая в средние века на месте древнеримского стадиона императора Домициана. Картина написана по заказу короля Станислава Августа. Это своего рода исторический документ, потому что на ней изображен итальянский национальный праздник Феррагосто. Первоначально он был посвящен окончанию летних работ, а в христианское время приурочен к 15 августа — Успению Мадонны. Стоки фонтанов на площади перекрывали, она заполнялась водой, и в образовавшемся «озере» устраивали торжественный выезд парадных экипажей.
Константин Маковский. Воззвание Минина. 1896. Холст, масло
Картина Маковского, хотя и не относится к западноевропейской живописи, расположена по тому же адресу, так как из-за внушительных размеров (698×594 см) для нее был создан отдельный зал в пристройке к Дому Сироткина.
«Воззвание Минина» — самое крупное произведение на тему русской истории. Сюжет относится к эпохе Смутного времени. Маковский изображает сцену сбора пожертвований на ополчение против польских захватчиков у стен нижегородского кремля в 1611 году. На полотне запечатлено более четырехсот персонажей, сто из которых написаны с реальных людей. Во Франции Маковскому не хватало натурщиков с русскими чертами лица поэтому, некоторые портретные образы повторяются несколько раз.
Главные герои картины — староста Кузьма Минин, отвечавший за хозяйственную часть ополчения, военачальник князь Дмитрий Пожарский, князь Василий Звенигородский, Савва Евфимьев — протопоп нижегородского Спасо-Преображенского собора, соратник Минина. С последним связана сцена в правой части холста — крестный ход с иконой Казанской Богоматери из деревянной церкви Иоанна Предтечи, который возглавлял протопоп. Вообще, по небольшим сюжетам и сценам картины можно было бы снять сериал. Чего только стоит красавица-боярыня, вынимающая серьги из ушей, чтобы отдать их на помощь воинам. Кстати, искать типажи Маковскому помогал фотограф Андрей Карелин, собравший одну из лучших в России коллекций народного искусства и предметов быта.
Картина, начиная с эскизов, создавалась около двадцати лет — собственно полотно писалось шесть лет. Стремясь быть максимально точным и достоверным в деталях, Маковский много работал с архивными документами. А чтобы писать с раннего утра до поздней ночи, купил мастерскую художника Верещагина в предместье Парижа, позволявшую работать с крупноформатным полотном при естественном освещении.
Законченное произведение было показано в 1896 году на Нижегородской XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке. Затем император Николай II выкупил его у художника и подарил городу в связи с празднованием 300-летия Дома Романовых и в ознаменование заслуг нижегородцев перед отечеством.
В 2024 году экспозиция зала, где выставлена работа, была обновлена: здесь появились предметы конца XV–XVII веков и VR-экспозиция, которая позволяет зрителям отправиться в начало XVII века, почувствовать себя участниками действия и ощутить атмосферу масштабного исторического события.
Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник
Изначально сегодняшний музей-заповедник был частью первого в Нижнем Новгороде художественного и исторического музея, открытого по инициативе Нижегородской губернской ученой архивной комиссии в 1896 году к проведению в городе Всероссийской художественно-промышленной выставки. Вместе с художественным отделом он размещался в специально реконструированной для этого Дмитриевской башне кремля, где и сейчас находится одно из его отделений.
Коллекция начиналась с предметов древности, собранных нижегородским историком Александром Гациским, и произведений, присланных в дар Академией художеств. Потом ее пополнили дары купцов, меценатов, художников, архитекторов, гостей города и знаменитых нижегородцев. Значительная часть собрания — вещи из квартиры Максима Горького, переданные писателем после отъезда из города в 1904 году. Также много для развития музея и вообще музейного дела в Нижнем сделал сын фотографа Карелина Андрей Андреевич, который занимался буквально всем — от поиска денег и помещений до составления «плана по обогащению музея» (то есть концепции формирования) и «инструкции для заведующего».
С 1958 года и по настоящее время музей, откуда в 1934 году была выведена художественная коллекция, носит название Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник. Его главное здание находится в особняке купца Сергея Михайловича Рукавишникова на Верхне-Волжской набережной, который из-за богатого декора фасада в итальянском стиле называют «палаццо Рукавишникова».
За свою историю музей собрал огромное количество археологических, нумизматических памятников, а также предметов искусства. Сегодня он является самым масштабным в регионе и по коллекции (340 тысяч единиц хранения), и по числу филиалов — шесть в Нижнем Новгороде и один в Арзамасе. Посетивший открытие музея Николай II обратил особое внимание на кафтан времен Екатерины II, фарфоровое блюдо, поднесенное императору Николаю I, каменные ядра и царские врата времен Елизаветы Петровны. Отдавая должное вкусу императора, мы все же составили свой список хитов коллекции, отражающий, пусть и не полностью, его филиальную структуру.
Первое изображение Нижнего Новгорода из книги Адама Олеария. Германия, 1656. Гравюра. Дмитриевская башня кремля
Немецкий путешественник и географ Адам Олеарий посетил Нижний Новгород в 1636 году по пути к Каспийскому морю, в которое, как известно, впадает Волга. Именно здесь для голштинского посольства, где Адам служил секретарем, был построен первый на Руси трехмачтовый корабль. Вспоминая это путешествие в книге «Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно», он проиллюстрировал свои заметки гравюрами с изображением города с надписью Nisen Navgorod. И хотя гравюры грешат неточностями, видеть на одной из них изображение нижегородского кремля, пусть и с неправильным количеством башен — особое краеведческое удовольствие. В 2022 году этот артефакт в дар музею передал нижегородский коллекционер, руководитель Технического музея Вячеслав Хуртин.
Блюдо Бернара Палисси. Франция, XVI век. Фаянс, лепнина, рельеф, ручная роспись. Открытое хранение фонда фарфора и стекла в Усадьбе Рукавишниковых (Верхне-Волжская набережная, 7)
Французский художник, ювелир, химик XVI века Бернар Палисси по легенде был спасен от смерти в Варфоломеевскую ночь благодаря заступничеству Екатерины Медичи. Он знаменит тем, что изобрел новый способ декорирования фаянсовых блюд — «сельские глины». Описание технологии звучит довольно кровожадно: чтобы отлить форму для декора, нужно было выловить и умертвить рыб, рептилий, ракообразных и сделать с них слепки. Результат получался впечатляюще натуралистичным. Убедиться в этом можно, посетив открытое хранение фонда фарфора и стекла в Усадьбе Рукавишниковых. Перенос части запасников музея (2,5 тысячи единиц хранения) в специально оборудованный зал с витринами, открытый для посетителей, — исторический момент. Историко-архитектурный музей-заповедник — первый музей в Нижнем Новгороде, который практикует такой формат.
Фарфоровый «клад» купцов Каменских. Открытое хранение фонда фарфора и стекла в Усадьбе Рукавишниковых
Клад купцов Каменских, чей особняк расположен по соседству с Усадьбой Рукавишниковых на Верхне-Волжской набережной, был найден в 1973 году во время ремонта здания: электрик при простукивании стен обнаружил пустоту. Когда антресоли вскрыли, обнаружили семейный архив и заботливо упакованный фарфор — но не только. Всего 626 разных предметов, среди которых — произведения из фарфора и хрусталя, ордена, альбомы и даже живопись. Одним из самых любопытных экспонатов является фарфоровый сервиз на одну персону «Эгоист» из шести предметов в деревянном дорожном чехле, обитом бархатом. Сервиз был создан на Императорском фарфоровом заводе в годы правления Николая I. Сюжет ручной росписи — басня Крылова «Стрекоза и муравей».
Скарификатор. XIX век. Технический музей (улица Большая Покровская, 43, 3 этаж)
Кровопускание — популярная медицинская процедура, знакомая нам по сценам из классической литературы, — в увлеченном идеей прогресса XIX веке выполнялась именно таким аппаратом. В латунном корпусе располагаются 12 лезвий, которые на большой скорости прорезают кожу и избавляют пациентов от вызывающей заболевания «плохой крови». Считалось, что запускаемый таким образом процесс кроветворения (образования, развития и созревания клеток крови) может избавить от любых, даже самых тяжелых недугов и помочь от отравления ядами. До появления скарификатора эту процедуру выполняли ланцетом.
Деревянный велосипед. Начало XX века. Технический музей
Инженерное чудо и пример нижегородской смекалки и практичности. Желая сделать предмет роскоши того времени — «бисиклет» — более доступным, нижегородские каретные мастера научились делать все детали из дерева. Даже колеса. Дубовые заготовки распаривались и сгибались в дугу. Такой велосипед был намного тяжелее металлического, зато его могли себе позволить и не очень состоятельные горожане. Экспонат представляет огромную коллекционную ценность, так как сохранился в единственном экземпляре.
Русский музей фотографии. Улица Пискунова, 9а
Один из первых в России музеев фотографии находится в здании, где в XIX веке располагалась мастерская Андрея Карелина, а потом Максима Дмитриева — знаковых авторов для истории российского фотографического дела. Приезд Андрея Карелина с семьей из Костромы в 1866 году многое изменил в губернской жизни. Он не только открыл в Нижнем фотоателье «Фотография и живопись» и школу рисования, куда могли ходить дети и даже местные барышни, но и привил горожанам привычку к творческому досугу и культурной жизни. В построенном по проекту Андрея Осиповича фотопавильоне с полностью стеклянной стеной для дневной фотосъемки снимались Горький, Шаляпин, Короленко и Мельников-Печерский.
Музей здесь открылся в 1993 году, а в 2021-м, к юбилею города, прошла его реконструкция. Сейчас в экспозиции есть зал, посвященный истории Нижнего Новгорода, знакомящий с обликом города рубежа ХІХ–ХХ веков и рассказывающий о Нижегородской ярмарке и XVI Всероссийской промышленной и художественной выставке 1896 года. Также появились залы для временных выставок и лекций, фотомастерская с «красным фонарем» для проявки фотографий и фотограмм (ну и кафе — куда же современному музею без него?). Здесь можно поговорить о ручной печати, увидеть легендарные фотоаппараты Leica, Kodak и «Фотокор», познакомиться с историей фототехники и с такими яркими моментами из истории фотографической практики, как съемка с воздушного шара и с почтовых голубей.
Но это только вершина айсберга: в фондах музея хранятся дагерротипы, негативы, стереонегативы, позитивы, открытки, фотокамеры, фотоувеличители, фотоальбомы, медали, письма, личные вещи известных фотографов, начиная с 70-х годов ХІХ века (ни много ни мало 212 622 единицы хранения). Отметили те из представленных в экспозиции вещей, которые обязательно стоит увидеть.
Дорожная фотокамера Максима Дмитриева. Вторая половина XIX века. Красное дерево, тканевые меха
Фотографу-публицисту Максиму Дмитриеву было важно показать повседневность с документальной точностью. В 1894 году он начал снимать для Русского географического общества «Волжскую коллекцию» — альбом фотозарисовок жизни городов на Волге от ее истоков до устья. Получился такой путеводитель в картинках или самый длинный фоторепортаж — труд длиной в десять лет и 3690 километров. Много снимал он и в Нижнем Новгороде и окрестностях. Благодаря этим снимкам мы сейчас хорошо представляем, как выглядел город в конце XIX — начале XX века. Кстати, многие здания почти не изменились, и сегодня интересно видеть их в другом окружении.
Для съемок в полевых условиях Дмитриев использовал изготовленную Дмитрием Езучевским широкоформатную дорожную камеру из красного дерева со стеклянными негативами 45×55 см, весом более ста килограммов. В музее она демонстрируется вместе с реконструкцией рессорной тележки, на которой фотограф перевозил необходимое для съемок оборудование. «Бывало, облюбую где-нибудь интересное местечко, в верстах в пяти-семи от города, думаю, надо бы снять. Потом выбираю подходящую погоду, денек с облачками, утречком или к вечеру. Погружаю на рессорную ручную тележку камеру, объектив, треногу, тройку двойных кассет с пластинками, брезент на случай дожди и… айда, впрягайся, Максим Петрович, езжай на съемку».
Пинхолы. Начало XXI века
Камеры, сделанные своими руками из обувных коробок, жестяных банок, кассет от 35-миллиметровой пленки, бочек, холодильников и даже фургонов. По сути, это светонепроницаемая коробка с отверстием с одной стороны и фотопленкой или листом фотобумаги с другой, с помощью которой можно делать снимки с бесконечной глубиной резкости.
Самый необычный пинхол в коллекции Русского музея фотографии — это макет камеры из валенка, принадлежавшей нижегородскому фотографу Виктору Бородину. В войлочный корпус встроен объектив, что вообще-то не характерно для пинхолов, и механизм перемотки пленки.
В зале с пинхолами можно увидеть и макет камеры-обскуры в человеческий рост, который, по сути, тоже представляет собой коробку с отверстием. С его помощью художники эпохи Возрождения изучали перспективу. Благодаря этому оптическому прибору, описанному еще Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи», и появилась фотография.
Голограммы. Вторая половина XX века — начало XXI века
Эти уже не удивительные для нас снимки с иллюзией объемного движущегося изображения уникальны тем, что являются одними из первых образцов, сделанных в 70-х годах XX века. Создавались они с помощью фотопластин, на которые записывался пучок лазерного света, отраженный от предмета. А вот что удивительно, — это способность каждого фрагмента голограммы, если, к примеру, ее разделить на части, сохранять полное трехмерное изображение объекта.
Фотопластикон. Реконструкция. 2022
Первый аутентичный фотопластикон, созданный за последние сто лет. Этот довольно громоздкий деревянный барабан с линзами для просмотра движущихся стереофотографий — предтеча кинематографа — был придуман в XIX веке, но в действующем виде в России не сохранился. Поэтому мастерам пришлось восстанавливать весь механизм с нуля. Сейчас в него загружены 36 стереоизображений, в основном виды Нижнего Новгорода рубежа XIX–XX веков, работы фотографа и краеведа Дмитрия Смирнова: кремль, ярмарка, набережные и Нижний во время половодья, превращавшего город в подобие Венеции.
Андрей Карелин. Девушки с альбомами. 1870-е. Фотопечать на альбуминовой бумаге
Этот снимок получил золотую медаль Королевской академии на Международной фотовыставке в Эдинбурге в 1876 году, став лучшим среди шести тысяч работ, присланных фотографами Европы и Америки. Художник по образованию, Андрей Карелин добивался живописного эффекта и для своих фотографий за счет использования дополнительных линз и «мягкого» способа печати. Снять на несовершенную технику того времени групповой портрет при дневном свете — задача невероятно сложная. Сегодня знаменитую композицию можно повторить в похожих интерьерах музея и попробовать с помощью новейших достижений фототехники так же передать атмосферу, характеры и свет.
Музей истории ГАЗ (проспект Ленина, 95)
Музей истории Горьковского автомобильного завода, попасть в который еще недавно можно было с большим трудом, в 2022 году пережил реконструкцию, увеличив площади и став более современным и открытым зрителю: график работы стал удобнее для посещения, а в музейном магазине появился мерч с логотипом «Волги» и фирменным оленем. Открытый по инициативе ветеранов предприятия и администрации ГАЗа в 1965 году, музей и сейчас предлагает познакомиться не только с собранием артефактов и фактов о строительстве и развитии завода, но и с личными историями тех, кто составил славу отечественного автомобилестроения.
Для демонстрации масштаба этого гиганта, возникшего в 30-х годах прошлого века за рекордные 18 месяцев буквально in the middle of nowhere, в экспозицию помещена фотография Максима Дмитриева, на которой издалека снят пустырь, где сегодня расположен этот город в городе — так называют и сам завод, и одноименный район в заречной части Нижнего, знаменитый яркими образцами архитектуры конструктивизма.
Детально изучить историю строительства завода позволяет интерактивная инсталляция, где представлены деревянная тачка и нехитрые инструменты — молоток, рубанок, мастерок, с помощью которых силами вчерашних крестьян возводился будущий автогигант. Почувствовать себя сотрудником уже современного завода, побыть в роли конструктора или сварщика можно с помощью тренажеров с дополненной реальностью на третьем этаже музея, где детей и подростков знакомят с профессиями автопрома.
Конечно, Музей ГАЗ — это, прежде всего, музей машин, но мы постарались найти в экспозиции и предметы, которые помогут по-новому взглянуть на историю институции.
Маскот «Сокол». 1934. Хромированное литье
Немного странно называть «маскотом» фигурку, которая устанавливается на капоте машины. Тем не менее в таком значении это слово тоже используют. Конечно, самый знаменитый из «маскотов» — олень горьковской «Волги», автором которого являются художники-стилисты Лев Еремеев и Борис Лебедев. Но мало кто знает, что у оленя была альтернатива: в качестве накапотной фигурки для легковых автомобилей ГАЗ художник Валентин Бродский изначально разработал «Сокола». И глядя на него, понимаешь: олень был выбран не только потому, что это символ Нижнего.
Кинопроектор Генри Форда. 1932. Материал кофра: металл, дерево, кожа, внутри — бобины с пленкой
На этот небольшой чемоданчик с проектором и кинопленкой мало кто обращает внимание, хотя за ним — целая история и трагическая судьба одного из первых директоров ГАЗа Сергея Дьяконова. В 30-е, годы начала строительства завода и развертывания массового производства грузовых и легковых автомобилей, ВСНХ СССР заключил соглашение о технической помощи с Ford Motors Company. Дьяконов посещал американские автозаводы в Детройте и Дирборне, изучая принципы конвейерной сборки автомобилей. Встречался он и с Генри Фордом. В одну из встреч тот подарил русскому коллеге кинопроектор и кинопленку с руководством по сборочному процессу производства автомобилей. Правда, от копирования лицензионных фордовских образцов горьковские конструкторы вскоре отказались и начали разрабатывать собственные модели. Контракт было досрочно расторгнут по обоюдному согласию сторон. В 1938 году Сергея Дьяконова арестовали по абсурдному обвинению в шпионаже и саботаже, в вину ему вменялось и тесное сотрудничество с западными коллегами. В 1956 году он был посмертно реабилитирован. Сейчас в экспозиции можно увидеть воссозданный по фотографиям кабинет Дьяконова: часы с боем, лампа с зеленым абажуром, стол под красным сукном и его личные вещи, в числе которых — тот самый кинопроектор.
ГАЗ-АА («полуторка»)
Первый автомобиль, который сошел с конвейера ГАЗа. Шоферы любовно прозвали его «полуторкой» за грузоподъемность в полторы тонны. В музее представлен отреставрированный ГАЗ-АА 1937 года выпуска. Дизайн автомобиля отвечал времени: внушительные крылья над колесами, фары, вынесенные вперед на отдельную перекладину, капот из двух подъемных половин. При всей своей простоте машина была маневренной, надежной и очень проходимой.
Оснащенный четырехцилиндровым двигателем мощностью 40 лошадиных сил и четырехступенчатой коробкой передач, ГАЗ-АА развивал скорость до 70 км/ч. Не будем погружаться в технические детали и лишь отметим, что внутреннее устройство машины выглядит очень непривычно для современного водителя. Однако на базе этой модели создавались автобусы, бронеавтомобили, полугусеничные вездеходы и огромное количество специализированных автомобилей с различными надстройками.
На счету «полуторки» огромное количество трудовых и военных подвигов. Так, летом 1933 года она участвовала во Всесоюзном автомобильном пробеге по маршруту Москва — Каракумы — Москва протяженностью 9500 км. В Великую Отечественную войну во время блокады Ленинграда «полуторка» была единственной машиной, которую выдерживал лед Ладожского озера: на ней по «Дороге жизни» доставляли продовольствие в осажденный город, а оттуда вывозили людей.
ГАЗ М-20 («Победа»)
Первый послевоенный автомобиль и одна из самых знаменитых моделей, созданных на Горьковском автозаводе, а заодно и настоящий предмет роскоши, воплощение шика и блеска, которого так хотелось в уже мирной жизни. Серийный выпуск «Победы» начался в 1946 году. Дизайн был разработан художником-конструктором Вениамином Самойловым. Просторный салон, вместительный багажник, системы отопления и вентиляции, радиоприемник — неудивительно, что именно на этой машине ездили видные ученые, артисты, руководители различных рангов, ее вручали героям Советского Союза и снимали в кино.
Для обладания автомобилем мечты нужно было накопить немалую сумму (16 тысяч рублей) и отстоять очередь на получение. «Победа» экспортировалась в разные страны: с 1948 года поставлялась в Венгрию, Болгарию, Финляндию, Бельгию, Швецию. А в 1951 году лицензия на ее производство была передана в Польшу, где М-20 более двадцати лет выпускалась под маркой «Варшава» в многочисленных версиях.
В экспозиции музея представлена последняя сошедшая с конвейера «Победа» М-20В, которую рабочие сохранили для будущего музея. В 1996 году, в честь 50-летия выхода «Победы» с конвейера, в Нижнем установили памятник автомобилю — его можно увидеть на улице Краснодонцев, 7.
Летающий автомобиль. Начало 1960-х годов
Экспериментальный и нереализованный проект завода — автомобиль на воздушной подушке ГАЗ-16. При движении по обычным дорогам машина использовала колесное шасси по типу «Волги» ГАЗ-21, но если на своем пути она сталкивалась с бездорожьем или преградами, то шасси убиралось гидравлическим приводом и в дело вступала воздушная подушка, в которую нагнетали воздух два огромных вентилятора. При этом клиренс (расстояние до земли) не превышал 150 мм над поверхностью, что и сделало ГАЗ-16 первым летающим автомобилем Советского Союза. К сожалению, после выпуска нескольких экспериментальных моделей проект был закрыт из-за сложности и дороговизны конструкции. В экспозиции музея представлены фрагменты корпуса этого агрегата.
Государственный музей А.М. Горького
Государственный музей А.М. Горького — это объединение трех музеев: Музея-квартиры А.М. Горького (ул. Семашко, 19), Музея детства А.М. Горького «Домик Каширина» (Почтовый съезд, 21) и Литературного музея (ул. Минина, 26). Последний, открытый в 1928 году, еще при жизни А.М. Горького, с 1934 года располагается в роскошном купеческом особняке Бурмистровых. Ядро коллекции составляют мемориальные предметы, которые передал в дар сам писатель и члены его семьи: мебель, книги, рукописи и иллюстрации к ним, документы и материалы, связанные с творчеством Горького и его знаменитых друзей.
Дом Василия Васильевича Каширина, одна из старейших городских усадеб Нижнего Новгорода, где разворачивается действие повести «Детство», был восстановлен по сохранившемуся чертежу, набросанному Алексеем Максимовичем, литературному тексту автобиографической повести и воспоминаниям современников. Наибольшая его ценность — в этой детальной реконструкции, которая позволяет переместиться в конец позапрошлого века и представить, как жила семья нижегородских мещан того времени, как был устроен их быт и красильная мастерская Кашириных.
Мы же подробнее остановимся на Музее-квартире А.М. Горького, расположенном в бывшем доме барона Николая Федоровича Киршбаума. Семья прожила в этом двухэтажном здании совсем недолго, с 1902 по 1904 год. После расставания с мужем и отъезда из Нижнего Новгорода Екатерина Павловна Пешкова всю жизнь сохраняла память о том периоде, который считается расцветом литературно-творческой и общественной деятельности Горького. Она принимала активное участие в создании Музея-квартиры А.М. Горького — подарила ему около двух тысяч предметов и давала сотрудникам музея ценные советы о том, как должна выглядеть мемориальная экспозиция.
Семья Пешковых снимала весь второй этаж дома, десять комнат: гостиная, буфетная, детская, домашняя столовая, кабинет Горького, где было написано более пятидесяти произведений, кабинет его жены, комната для гостей, комната матери Екатерины Павловны, спальня и еще одна комната для гостей, которая сейчас называется «шаляпинской»: в 1903 году Федор Шаляпин около месяца гостил в семье Пешковых. Как известно, певца и писателя связывала крепкая дружба. Сегодня в мемориальной экспозиции представлено более полутора тысяч предметов, на некоторые из которых мы хотим обратить особое внимание.
Фотография Горького работы Максима Дмитриева. 1899
Максим Дмитриев и Алексей Максимович много лет дружили, и, пока писатель жил в Нижнем Новгороде, Дмитриев создал целую серию портретов Горького, его жены и детей. Один из самых ярких портретов — пожалуй, тот, что висит над столом в кабинете Екатерины Павловны. На нем Горькому 31 год, он стоит на пороге своей литературной славы: недавно вышло его первое крупное произведение — повесть «Фома Гордеев». И в этом же году его ссылают в Арзамас за пропаганду революционных идей.
Чашечка из слоновой кости. Начало XX века
В кабинете Пешковой есть один почти незаметный предмет — миниатюрная кофейная чашечка из точеной слоновой кости. Размер ее — не больше наперстка. Как рассказывали внучки Горького Марфа Максимовна и Дарья Максимовна Пешковы, писатель подарил ее жене — большой любительнице кофе, когда у нее диагностировали проблемы с сердцем, со словами: «Пей, Катя, из этой чашечки кофе, но не больше одной в день».
Записная книжка сына Максима. 1910–1911, 1913
В детской комнате можно увидеть записную книжку сына Горького — Максима Пешкова, которую передали в музей его дочери. Рукой Максима на обложке написано: «Прошу не смотреть». В ней — все, что интересовало мальчика в период учебы в Новой русской школе в местечке Фонтене-о-Роз под Парижем: списки прочитанных книг, рисунки с портретами друзей и школьных учителей, зарисовки боксерских поединков, сведения о собранной коллекции марок, рисунки аэропланов. Здесь же детский рисунок Максима — карикатура на карикатуру Валерия Каррика на пьесу «Три сестры» Антона Чехова. Оригинал карикатуры можно увидеть на стене в столовой.
Горьковский башмак. 1902
На письменном столе в рабочем кабинете Горького стоит оригинальная металлическая пепельница в виде рваного ботинка. Такие пепельницы отливались на Путиловском заводе и назывались «башмак Горького». В 1902 году, когда отмечалось десятилетие литературной деятельности писателя, в Арзамас, где Горький отбывал ссылку, приехали нижегородцы и привезли ему в подарок десять пепельниц. Это было своеобразное напоминание о трудном «босяцком» начале пути писателя. Сегодня «Горьковский башмак» обрел новую жизнь — его миниатюрная версия вручается в Государственном музее А.М. Горького в качестве символической премии за популяризацию творчества писателя и заслуги в сфере культуры.
Букетик полевых цветов. 1902
На туалетном столике в спальне Екатерины Павловны в расписанной синими цветами керамической вазочке стоит засохший букет полевых цветов. Алексей Максимович подарил его жене во время прогулки на Моховых горах летом 1902 года. Она хранила его всю жизнь, а затем передала в музей. Почему она так дорожила этим букетом, какие воспоминания были связаны с той прогулкой? Остается только догадываться.
