Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Май 2024
Одиннадцать смелых ленинградцев, два француза-импрессиониста и один неизвестный Петров-Водкин. Эти и другие числительные — на майских выставках Санкт-Петербурга.
Юрий Никифоров. Прошитые горизонты #1. 2007. Брус, резиновый жгут, картон, земля, масло, гвозди. Фрагмент. Courtesy Marina Gisich Gallery
Юрий Никифоров. Глаз-разрез
Галерея Марины Гисич
Ушедший из жизни восемь лет назад Юрий Никифоров — один из создателей радикального творческого объединения ТОХИН (Творческое объединение художников Ивангорода и Нарвы), сооснователь легендарного объединения «Паразит», основатель экспериментальной выставочной площадки «Арт-полигон» на территории арт-центра «Пушкинская-10», также известный как «правдоруб российской неофициальной арт-сцены», — легендарная фигура петербургского/ленинградского искусства. Двухчастная ретроспектива, подготовленная в галерее Марины Гисич куратором и художником Александром Дашевским, служит переосмыслению наследия этого яркого и не вписывающегося ни в какие рамки художника. Основное выставочное пространство занимает «Бульон для слепых» — первая часть экспозиции, состоящая из живописи и объектов. Вторая часть, «Штопка», куда вошли графика и работы в смешанной технике, организована по принципу сквозных сюжетов, к которым Никифоров возвращался на протяжении всей творческой биографии. «Грубость» работ, отсылающих к «бедному» искусству и созданных из фанеры, цемента, проволоки, грязных тряпок, горелых досок, ржавого железа и окурков, представляет лишь фасад его искусства, движущим веществом которого является необыкновенная чувственность фактуры. Для того чтобы полюбоваться этим сочетанием брутальности и чувственности, осталось совсем немного времени: выставка работает последнюю неделю.
До и после «Одиннадцати»
Галерея живописи Фонда «Императорское Общество поощрения художеств»
История легендарного художественного объединения «Одиннадцать» начинается в ноябре 1972 года — с выставки в экспозиционном зале Союза художников на Охте, где были представлены работы десяти живописцев (Евгения Антипова, Завен Аршакуни, Валерий Ватенин, Герман Егошин, Ярослав Крестовский, Валентина Рахина, Виктор Тетерин, Леонид Ткаченко, Виталий Тюленев, Борис Шаманов) и одного скульптора (Константин Симун). Несмотря на то, что выставка практически не освещалась в прессе и вызвала недовольство и неодобрение официальной критики, она стала ярким культурным событием: в залах было не протолкнуться, а очередь за билетами ленинградцы занимали с раннего утра.
Группа «Одиннадцати» не была объединением в привычном смысле слова. Об их работах тяжело говорить как о свидетельстве цельного художественного явления: члены группы не имели ни общей стилистической программы, ни единых эстетических принципов. Связующим веществом их товарищества стало то, что каждый из них был ярким художником с оригинальным видением и отстаивал его, вступая в конфронтацию с господствующим соцреализмом. Художники провели всего две совместные выставки, после чего каждый пошел своей дорогой. Но именно эти выставки заложили фундамент для всех последующих выставок ленинградских художников-нонконформистов. Выставка «До и после “Одиннадцати”» позволяет увидеть уникальные творческие пути в среде общей свободы.
К 150-летию Первой выставки импрессионистов
Государственный Эрмитаж
15 апреля 1874 года в бывшей мастерской фотографа и воздухоплавателя Надара на бульваре Капуцинок состоялась первая выставка импрессионистов, организованная «Анонимным обществом художников, живописцев, скульпторов и граверов». Именно с этой выставкой и связано рождение термина «импрессионизм»: посетив ее, журналист и не слишком успешный гравер Луи Леруа опубликовал насмешливую статью, где окрестил участников экспозиции «импрессионистами», издевательски обыграв название картины Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (Impression, soleil levant). Всего в экспозицию той легендарной выставки вошло 165 работ, две из которых сегодня находятся в России: «Городской парк в Понтуазе» Камиля Писсарро и «Бульвар Капуцинок в Париже» Клода Моне. Государственный Эрмитаж празднует такой знаменательный для истории живописи юбилей встречей этих картин.
Неизвестный К. Петров-Водкин. Графика из коллекций Пушкинского Дома
Антикварная галерея «Петербург»
Выставка в Антикварной галерее «Петербург» на Невском проспекте, подготовленная совместно с Пушкинским домом, знакомит с малоизвестной стороной творчества Кузьмы Петрова-Водкина: здесь он представлен не как живописец и теоретик искусства, а как литератор и книжный график. В экспозицию вошло более пятидесяти графических работ, приобретенных Институтом русской литературы в «Книжной лавке писателей» в 50-х годах. Все они, более семидесяти лет остававшиеся в Пушкинском доме, еще ни разу не экспонировались и были доступны лишь узкому кругу исследователей. Зрители смогут не только впервые увидеть неопубликованные иллюстрации к детской фантастической повести «Аойя. Андрюша и Катя в воздухе, на земле и под землей», написанной самим художником, но и изучить рукописные материалы к его автобиографической повести.
Лев Сморгон. Пластическая мелодия
Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
Сезон выставок под открытым небом в Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков открывается экспозицией одного из самых ярких ленинградских скульпторов Льва Сморгона, наиболее известного по фарфоровым статуэткам ЛЗФИ и легендарным пластмассовым детским игрушкам: куклам Люде и Володьке, гимнастке, дяде Степе, медвежонку, олененку Бэмби, ослику и лошачку. После «фарфорового» и «кукольного» периодов живой классик советской игрушки, которому в этом году исполнилось 95 лет, работал со стеклом, гранитом, бронзой и керамикой, занимался живописью и графикой. В экспозицию «Пластической мелодии» вошли скульптуры в камне, созданные с 1990-х по 2000-е годы, — абстракции, портреты, сцены на религиозные сюжеты. Полюбившиеся многим поколениям советских детей знаменитые игрушки, сейчас уже ставшие коллекционной редкостью, также можно увидеть в пространстве музея: они выставлены в витрине скульптурного фондохранилища.
