Локальная идентичность: что и как регионы рассказывают о себе
Нередко «локальное» понимается как синоним «традиционного» и даже «устаревшего». Однако ряд музейных проектов опровергают этот тезис, находя такие языки диалога с наследием, которые позволяют увидеть местную специфику в контексте глобального настоящего и прощупать корни локальности. «Артгид» рассказывает о пяти таких инициативах в Москве, Екатеринбурге, Красноярске, Волгограде и Калининграде.
Courtesy галерея «Беляево»
«Развитие Беляево»
Галерея «Беляево», Москва
Проект «Развитие Беляево» был призван сформировать новый образ района при участии местных жителей. В его основе лежит Школа городской идентичности, результатом работы которой стало проведение районных исследований, а также составление методического пособия по подготовке и проведению подобного локального исследования. «Ориентация на местных жителей стала не просто… модным методом функционирования музея района, но и основала его фундамент, — говорит руководитель проекта Юлия Балдина. — Идентичность — это то, что формируется и переосмысляется самими участниками. В результате вокруг галереи стали формироваться различные по возрастному и социальному статусу районные сообщества. Центр стал комфортным пространством для встреч и диалога, пространством возможностей не только для творческой самореализации жителей, но и арт-терапии, социальной адаптации и взаимоподдержки людей пожилого возраста, граждан, попавших в трудную жизненную ситуацию, переживающих личностный кризис, потерю работы, утрату и так далее».
В итоге команда проекта построила базовую модель смыслов Беляево, так называемую модель «регенерации идентичности», и запустила на ее основе Центр идентичности — экспозицию, собранную из воспоминаний жителей района и документов. Параллельно заработал сайт с информацией о центре (выставки, лаборатории, события, коллекция музея) и материалами обо всех объектах района. Здесь каждый житель может заполнить специальную форму и добавить на интерактивную карту свою «точку» с описанием или историей.
«С открытием Центра идентичности — музея района галерея “Беляево” стала выстраивать новую систему отношений с целевой аудиторией, практикуя новые методы вовлечения и соучастия жителей района, — говорит Юлия. — Полученный в ходе реализации проекта опыт, когда применяются технологии социокультурного проектирования и художественных стратегий, масштабируется. Увеличилось общее количество художественно-исследовательских проектов объединения “Выставочные залы Москвы”, в основе которых — рассмотрение этнической, территориальной, культурной идентичности».
Новая публичность авангарда. Авангардный квартал
Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, Екатеринбург
Первой и, возможно, самой ценной аудиторией любого локального проекта становится местное сообщество: именно его отклик позволяет оценить эффективность инициативы и иногда даже изменить ситуацию в отношении культурного наследия региона. Так, проект, организованный УрФУ в 2020–2023 годах, был направлен на популяризацию наследия архитектурного авангарда Екатеринбурга среди жителей города. В рамках проекта состоялись события разного масштаба. Одно из них — конкурс видеороликов «Мой авангард», итогом которого стало появление 12 музыкальных клипов с образами конструктивизма.
Следующим шагом стала «Народная выставка». «Мы предложили горожанам, интересующимся историей и культурным наследием Екатеринбурга, попробовать себя в роли кураторов и художников и создать собственную выставку, посвященную памятникам свердловского конструктивизма, — рассказывает доцент УрФУ Лариса Пискунова. — Участники девяти команд — жители Екатеринбурга, большинство из которых прежде не имели опыта участия в выставочных проектах, — говорят, что “Народная выставка” дала им возможность “открыть для себя конструктивизм”, “принять участие в художественном проекте”, “стать частью команды”, “принять новый вызов для себя”».
Наивысшей точкой развития проекта стало основание Центра авангарда, ведущего научно-исследовательскую деятельность и открытого для всех интересующихся конструктивистским наследием. Среди своих целей Центр отмечает формирование сообщества экспертов, горожан, представителей бизнеса и власти, заинтересованных в изучении и сохранении авангардного наследия. По свидетельству руководителей проекта, эти немногочисленные, но важные шаги смогли изменить отношение к «теме авангарда» в Екатеринбурге: связанные с ней события теперь проходят регулярно и ориентированы на разные возрастные аудитории.
Интерактивная панорама «Воскресение на площади»
Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
В конце 1980-х в здании Музейного центра «Площадь Мира» находился филиал Центрального музея Ленина, после закрытия которого в наследство Центру досталась диорама «Старая Россия». Эта многофигурная композиция с гипсовыми скульптурами в человеческий рост, появившаяся в 1987 году, была посвящена типовому сюжету «воскресный день на базарной площади города средней руки». В 2019 году Центр с помощью мультимедийных технологий оживил гипсовых горожан, создав интерактивное пространство «Воскресение на площади».
По словам руководителя проекта Сергея Ковалевского, «унаследованный от прежнего Музея Ленина “оптический театр”... преобразован в экспозиционную среду предчувствия встречи традиции, повседневности и утопии. Имея... “немую сцену” из двадцати гипсовых человек, мы стояли перед задачей “оживить” эти тела. С одной стороны — дать голос и язык русскому хору, с другой — выделить плоть сообщества. Отсюда генеральный творческий вызов проекта — взаимодействие телесного и нарративного». В появившейся «иммерсивной панораме», открывающей основную экспозицию музея, традиционные фронтальные виды сочетаются с возможностью заглянуть «за спину» изображения и погрузиться в происходящее.
Позднее панорама обрела новое измерение благодаря аудиоэлементу: на ее фоне зазвучали голоса, зачитывающие имена и профессии тех, кто погиб в лагерях ГУЛАГа. По мысли создателей, в инсталляции эти имена обрели свои тела, безымянные фигуры на площади вдруг оказались названы, а в «дореволюционной ситуации» проявилось «постреволюционное будущее»: «Так на историческую сцену пробился голос “проигравшей ХХ век” несбывшейся России».
Примечательное развитие «Воскресение на площади» получала в различных проектах Музейного центра. Один из них — работа «Пионеры» Дарьи Рябченко и Ксении Ячменёвой, разместившаяся под входом в панораму и так же объединившая пластическую составляющую — гипсовые ноги пионеров — со звуком — бодрыми советскими песнями: по мнению создателей панорамы, эта «парадоксально-телесная инсталляция… продолжает движение “воскресенской” антропомассы наружу».
Первая улица Мира
Волгоградский музей изобразительных искусств им. И.И. Машкова, Волгоград
Улица Мира — одна из первых восстановленных в возрождавшемся после войны Сталинграде, единая и совершенная в своих архитектурных, социологических, философских устремлениях, практически реализованный фрагмент «идеального города». Именно она стала точкой отсчета для просветительского проекта «Первая улица Мира» (2018–2020) — примера того, как музейная институция может менять город и отношение жителей к нему.
Работа над проектом строилась вокруг осмысления культурного наследия и культурного ландшафта, выросших на руинах большой войны, а также понятия ностальгии как культурного и социального феномена нашего общества. Музей провел междисциплинарное исследование первоначальной концепции улицы Мира, истории ее строительства, повседневной жизни людей и, обратившись к своей коллекции, изучил произведения волгоградских художников о городе. На стыке локальной истории и неотделимых от нее локальных же художественных практик удалось проговорить такие актуальные проблемы, как брендирование территории средствами и языком искусства, старение музейного сообщества и музейной аудитории, сущность патриотизма по отношению к своей малой Родине и другие.
Вклад проекта в изучение и развитие городской среды измеряется десятками научных докладов и статей, лекций, мастер-классов, встреч с художниками, экскурсий, видеоинтервью со старожилами, общегородских праздников. Кроме того, в числе важных результатов, отмеченных организаторами, — противостояние вандализации городской среды, благоустройство дворов и придомовых территорий, появление мест коллективного отдыха жителей. Самому же музею проект позволил популяризировать свою коллекцию и изучить ее через призму зрительских воспоминаний и семейных архивов.
Дом китобоя
Музей Калининграда советского периода, Калининград
Спустя шесть лет активной работы, три гранта Фонда Потанина и одну масштабную реконструкцию в центре Калининграда в 2021 году открылся Музей-квартира «Дом китобоя». На первом его этаже расположились кафетерий и экспозиция, а на втором — продолжение кафетерия, которое легко трансформируется в лекционный зал и пространство для временных выставок. Интерьер основной экспозиции воспроизводит советский коммунальный быт 60–80-х годов. Калининград — город моряков и рыбаков. А по словам создателей музея, самые легендарные моряки — это китобои. Вокруг них бушует огромное количество легенд и историй, и вымышленных, и вполне настоящих. Поэтому в коммуналке поселили воображаемую семью китобоя: его самого, жену и двоих детей. Кроме них в квартире «проживает» их сосед, который отвечает за диссидентский дух эпохи оттепели: в этой части музея разместились разделы, посвященные фарцовке, самиздату, «вражеским голосам», иностранным пластинкам.
Через всю экспозицию зритель проходит в сопровождении аудиоспектакля, созданного на основе 200-часового аудиоархива с личными историями и воспоминаниями горожан. Эти записи были собраны в процессе исследовательской работы и вошли в «Народный архив: повседневность Калининграда 1960–80-х годов», также появившийся по инициативе создателей музея. Дополняют спектакль интерактивные объекты и световой дизайн, помогающий посетителю ориентироваться в экспозиции.
Важной составляющей работы стало включение калининградцев в процесс создания музея. С самого начала проект был призван отразить историю города через воспоминания горожан. Кроме колоссального архива историй, музей получил огромное количество вещей: почти все в его коммунальном интерьере — мебель, посуда и другие объекты — передано неравнодушными калининградцами. Так общими усилиями было создано пространство «коллективной памяти».
