Выставки недели в России: выбор «Артгида». Март 2023
От Ренессанса до современности, от ГУЛАГа до «Звездных войн». Знакомим с российскими выставками наконец-то наступившей весны.
Эмиль Гатауллин. Брошенные суда возле рыбного порта на берегу бухты Нагаева, Магадан. 2014. © Эмиль Гатауллин / emilgataullin.com
Эмиль Гатауллин. Колыма. У времени в тени
Музейный центр «Площадь Мира»
Российский фотограф Эмиль Гатауллин одним из главных интересов своего творчества называет жизнь людей в российских провинциях. Серию фотографий «Колыма. У времени в тени», представленную на выставке, он сделал в 2014–2015 годах во время экспедиций в Магаданской области по местам заключения Варлама Шаламова — узника Дальстроя и классика «лагерной» прозы, показавшего ужас расчеловечивающей системы ГУЛАГа. Если в первой поездке Гатауллин ищет свидетельства прошлого и снимает только на черно-белую пленку (по его мнению, «в лагерях не было цвета»), то в дальнейшем переходит на цифровую камеру и в цвете показывает уже современную жизнь Колымы. У «времени в тени» оказывается не только история, но и сегодняшний день: в упадок приходят как объекты ГУЛАГа, так и построенная в 1960–70-х годах бытовая инфраструктура, люди активно уезжают, сталкиваясь с безработицей и отсутствием условий для нормальной жизни. Сочетание документальности и художественности, отметившее «Колымские рассказы», присуще и представленной на выставке фотосерии: Шаламов изобразил Колыму словом, Гатауллин — фотографией.
Андрей Красулин. Начала
Музей современного искусства PERMM
Музей современного искусства PERMM продолжает раскрывать программную для себя тему «бедного» искусства. Совместно с московской галереей pop/off/art музей открыл выставку Андрея Красулина — скульптора-шестидесятника, который предпочел минималистичные эксперименты госзаказу. Три этажа музея позволили вместить более 700 работ художника, в том числе восемь монументальных произведений в формате видеопроекций. Стеллажи, полки, рабочие столы создают образ мастерской — сакрального для Красулина места и традиционной декорации его персональных выставок («Старая мастерская. Новая мастерская», Манеж, 1988; «Место присутствия», Музей архитектуры, 2014). Андрей Красулин использует «бедные материалы». Конструируя минималистичные объекты из старых досок, отливая в бронзе комок исписанной бумаги или картонную коробку, раз за разом рисуя обычную табуретку, он стремится увековечить и показать зрителю красоту этих простых вещей. Жест художника подчеркивает изначальную самодостаточность предметов, утверждает совершенство повседневной жизни и окружающего нас мира.
Названо Вазари. Возрождение
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал)
В «Жизнеописаниях наиболее прославленных живописцев, скульпторов и архитекторов» (1550) Джорджо Вазари предлагает делить историю искусства на три этапа — готику, Возрождение и маньеризм, но фокусируется на художниках современной ему эпохи Ренессанса. Тому же следует и вторая часть выставочной трилогии «Названо Вазари», в которой Арсенал последовательно изучает три обозначенные художественные эпохи.
Выставка обращается к ключевым вопросам и понятиям Возрождения через диалог «классического искусства» из коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина с произведениями современных авторов. Первая тема — образ человека, который с приходом Ренессанса становится центром мироздания: здесь портреты старых мастеров чередуются с с работами современных художников (в числе которых Юлдус Бахтиозина) и пустыми картинными рамами, предлагающими зрителю самому домыслить эту галерею «воображаемого музея». Тема веры и благочестия эпохи Возрождения представлена в графике северной школы и живописных полотнах круга Сандро Боттичелли и Лоренцо ди Креди, которые демонстрируют иконографические типы Богоматери. Мультимедиа-художник Егор Крафт с помощью искусственного интеллекта работает с наследием античной архитектуры и скульптуры. Главные экспонаты в разделе, посвященном науке и природе в искусстве Ренессанса, — книги, в том числе два тома монументального труда Джорджо Вазари. Отдельное внимание сосредоточено на подражании старым мастерам, которое из ученической практики в Новое время трансформировалось в индустрию подделок, распространившихся в среде следующего поколения художников, антикваров, коллекционеров, исследователей и ценителей искусства.
Звездные
Ларец
Художники выставки «Звездные» вдохновляются гик-культурой и супергеройскими блокбастерами: Екатерина Пензина (творческий псевдоним Katika) создает вязаные гобелены с героями «Звездных войн» и «Дюны», а Артем Icona кастомизирует старые военные плащи, превращая их в камуфляжную форму для межгалактических боев.
Свои произведения Katika вяжет. Основные мотивы в ее творчестве — это портреты исторических личностей и героев популярной культуры, стоп-кадры из фильмов, бытовые предметы, фотографии, а также оммажи ключевым произведениям в истории искусства. Екатерина создает не только фигуративные работы, но и абстракции, практикуя вязание вслепую. Артем Icona работает в поле ресайкла — стремится дать старым предметам одежды новую жизнь и превратить их в «холст на плечах»: с помощью штукатурки придает ткани фактуру, разбрызгивая по поверхности ткани или кожи краску, заставляет появляться абстракциям в стиле Джексона Поллока или Млечного Пути, царапает и надрезает вещи строительными инструментами, модифицирует и утрирует крой. Кроме выставочных объектов, художник также создает костюмы для театральных постановок («Река Керлью», Пермский театр оперы и балета, 2022).
Ведутся земляные работы
Уральский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина
Лаборатория молодого художника (ЛМХ) — постоянный проект Уральского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, в котором начинающие художники через совместную работу с более опытными уточняют и развивают самостоятельную практику. Выставка «Ведутся земляные работы» завершает второй цикл ЛМХ, стартовавший еще в 2021 году, и представляет произведения наставников проекта, которые преподают в ЛМХ.
Земляные работы — необходимый разведывательный этап перед возведением фундамента нового здания. Эта метафора символична для Уральского филиала, в 2022 году начавшего работать с собственным архивом и коллекцией ГМИИ им. А. С. Пушкина. На архивных материалах заключенных трудовых лагерей основаны перформанс Анастасии Богомоловой «Сон» и проект Аллы Мировской «Привет из Инты». Художественное объединение «ГУЙ» создает архив сегодняшнего дня, увековечивая скриншоты экранов мобильных телефонов в глине и таким образом соединяя шумерскую культуру с цифровой. О постоянном разрушении и деформации цифровых данных напоминает проект «В состоянии коррупции: байт за байтом» Андрея Чугунова: информации угрожают не только репрессивные механизмы цензуры, но и само устройство интернет-системы. Обращаясь напрямую к названию выставки, художница matiush first в видеоигре Internal Capital предлагает участникам только одно действие — копать, но в экспликации предупреждает о риске стать заложником поиска ответов в прошлом.
