Выставки недели в Санкт-Петербурге: выбор «Артгида». Октябрь 2022
Об искусстве кино, искусстве керамики и искусстве жить дома — в подборке петербургских выставок.
Анна Слобожанина. Планета No 3358. Проект для музея «Мастерская Аникушина». Courtesy Северо-Западный филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина
Искусство жить дома
Северо-Западный филиал Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (ГЦСИ Санкт-Петербург) (до 20 ноября)
Тема жизни дома стала особенно острой в период пандемии и вынужденной изоляции. ГЦСИ Санкт-Петербург решил подойти к ней через проблему бытования искусства в доме, коллекционирования, отношений между частным и публичным измерением жизни. Об этом размышляют четыре петербургские художницы — Лиза Бобкова, Александра Кокачева, Анна Мартыненко и Анна Слобожанина. Их произведения показывают в домах-музеях, мемориальных квартирах и мастерских известных деятелей культуры Санкт-Петербурга: Доме М.В. Матюшина, Мемориальной мастерской М.К. Аникушина, Мемориальном музее-квартире Н.А. Римского-Корсакова, Литературно-мемориальном музее Ф.М. Достоевского. Таким образом, в пространстве создается напряжение между приватным и выставленным на показ. Еще одна часть проекта посвящена видеоискусству из собрания Пушкинского музея: видео Оли Кройтор, Таус Махачевой, Александра Пономарёва и Гари Хилла стали дополнением к портрету владельца дома или частью диалога с ним.
Выставка-путешествие «Балабанов»
Севкабель Порт (до 15 января 2023)
Алексей Балабанов — режиссер, вскрывший нерв российской действительности со всеми ее девиациями, автор культовых фильмов «Брат» и «Груз 200». Так называемая «балабановщина» принадлежит к числу наиболее заметных явлений в российском кино девяностых и нулевых, и ревизия творчества режиссера давно назревала. Проект в Севкабеле устроен как тотальная инсталляция, посвященная киновселенной Балабанова. Она объединила фильмы и биографию в единую линию повествования. Проводниками для зрителей выступили братья Петр и Федор Балабановы. Место проведения выставки также выбрано неслучайно: Балабанов прожил большую часть жизни на Васильевском острове, поэтому окружающий ландшафт органично дополняет рассказ о созданных им мирах. Тотальному погружению в творчество режиссера способствует сценография и архитектура выставки. Этот эмоциональный элемент, основанный на внешних эффектах, дополняют архивные документы, фотографии, видео и художественные эскизы к фильмам.
Зерцало. Русский провинциальный портрет XVIII–XIX веков
Манеж (до 4 декабря)
Русский провинциальный портрет вобрал в себя множество оттенков — черты иконописи и лубка, грубоватую натуралистичность и декоративность. Этот жанр стал особенно популярен в XVIII веке, когда мода на светские живописные изображения хлынула из столиц в купеческую и провинциальную дворянскую среду. Обычно его рассматривают не только с точки зрения художественной ценности, но и как исторический источник, повествующий о быте и нравах духовенства и купечества, семейном укладе отдаленных от центра «дворянских гнезд». Выставка в «Манеже» предлагает по-новому взглянуть на традиции, сложившиеся в русской провинциальной культуре. Она рассматривает феномен парсуны — портретного изображения, знаменующего переход от иконописных образов к изображению человека с натуры, — а также погружает зрителя в жизнь купечества. О ней напоминают образцы допетровский архитектурной традиции, предметы быта и ремесла.
Петербургские фотографы двухтысячных: Александр Черногривов, Сергей Щербаков, Дмитрий Провоторов
Галерея «Борей» (до 29 октября)
Петербургская школа фотографии берет свое начало в культуре андеграунда 1970–1980-х годов. Александр Черногривов, Сергей Щербаков и Дмитрий Провоторов — молодое поколение, заявившие о себе в конце 1990-х и начале 2000-х. Каждый из них избрал для себя работу масштабными проектами: Черногривов создавал проект «Следы Человека» 19 лет, Щербаков снимал цикл «Дача» 12 лет, Провоторов продолжает серию «Берег», начатую в 2003 году. Несмотря на элемент эксперимента, который неизменно присутствует в работах этих художников, каждый из них имеет дело с аналоговой фотографией и ручной печатью. Выставка в Галерее «Борей» предлагает познакомиться с различными способами создания фотографии и художественной концепцией авторов. Общее для них — тема магии, фантасмагории, театрализации жизни.
Вещи, которые нас создают
ДК им. С.М. Кирова (до 9 ноября)
Выставка в ДК им. С.М. Кирова представляет молодых художников, которые работают с керамикой и стеклом — медиумами, традиционно ассоциирующимися с академическим образованием и произведениями прикладного искусства. На время проведения выставки дом культуры превратится в лабиринт из комнат, в каждой из которых разместится работа одного художника. За перформативную часть на открытии проекта отвечает актерская группа Ольги Виноградовой. Также организаторы обещают лекции об искусстве и кинопоказы.
