Ярмарка blazar-2021. Купите это немедленно!

Ярмарка молодого современного искусства blazar второй год подряд поддерживает атмосферу художественного супермаркета, где каждый посетитель может приобрести работу, просто отсканировав QR-код и забрав ее прямо из экспозиции. Такой гибкий формат ориентирован в первую очередь на художников, которые только начали искать свой художественный язык и еще не успели наладить отношения с институциями. Помимо независимых авторов, произведения на ярмарке представляют галереи, творческие коллективы и школы искусств. Цены начинаются от 3000 рублей. «Артгид» выбрал самые интересные работы и настоятельно советует заглянуть в Музей Москвы, пока все не раскупили.

Илья Колесников. Папа отдыхает. 2020. Бумага, цветные карандаши, фломастеры, ручки, акрил. Фрагмент. Courtesy blazar

Илья Колесников. Папа отдыхает
Цена: 45 тыс. рублей

Искусство, порожденное пандемией, вот уже второй год подряд правит бал на выставках, ярмарках и аукционах, и blazar не стала исключением. Незамысловатая графика Ильи Колесникова из серии «Раскраска для папы» создавалась в период самоизоляции и вобрала в себя лучшие черты «карантинного» искусства. Она изобретательна, иронична и автобиографична. В процессе создания рисунков художник задействует множество материалов — ручки, карандаши, фломастеры, акрил — и всячески противится заданным рамкам рисунка-раскраски. Изначально мультяшные сценки из семейной жизни он рисовал для своих дочерей, что добавляет работе уютной ламповости. Вероятно, нам еще не раз придется размышлять о том, как коронавирус изменил современное искусство, а потому сейчас самое время приобрести произведение, фиксирующее этот эмоционально насыщенный период.

 

Саша Дёмина. Серия «Побег». Гобелен. Courtesy blazar

Саша Дёмина. Серия «Побег». Краснодарский институт современного искусства
Цена: 150 тыс. рублей

Краснодарский институт современного искусства в этом году представляет произведения Саши Дёминой. Серия «Побег» посвящена городским пространствам, которые захлебываются в визуальном шуме. В ней соединяются — а порой и перекрывают друг друга — дорожные знаки, рекламные билборды, самопальные граффити и рвущий глаз уличный декор. Дёмина агрегирует весь этот визуальный мусор и в концентрированном виде переносит на свои гобелены. В результате, как говорит сама художница, получается вариация «современной наскальной живописи и орнаментов, которые окружают нас в каменных джунглях». При этом использование ткани в качестве основы произведения, напротив, уравновешивает хаотичное напластование образов и символов современного мегаполиса и напоминает о традиционных медиумах и кропотливом ручном труде. К слову, гобелен и сам по себе можно рассматривать как попытку побега от более конвенциональных художественных «товаров» вроде живописи, графики и скульптуры.

 

Миша Никатин. Harry. 2021. Пастель, картон. Courtesy blazar

Миша Никатин. Harry. Онлайн-галерея «Объединение»
Цена: 50 тыс. рублей

Собачки и котики, разумеется, лучшая инвестиция. Да и Миша Никатин успел зарекомендовать себя как певец ускользающей красоты повседневности и ее интернет-изнанки, чаще всего являющейся в виде мемов или случайно выхваченных из новостного потока изображений. В этом году художника представляет «Объединение» — онлайн-галерея молодого современного искусства и микромедиа. Песики в исполнении Никатина выглядят как на фотографии, мимоходом сделанной на смартфон во время прогулки. Такая работа способна послужить отличным напоминанием о том, что сюжеты на самом деле разбросаны повсюду, достаточно лишь присмотреться к своему повседневному окружению. Для тех, кого регулярно мучает творческий кризис, эта мысль вполне может оказаться терапевтической.

 

Ася Маракулина. Я не могу говорить (из серии «Уроки французского»). 2019. Бумага, смешанная техника. Courtesy blazar

Ася Маракулина. Я не могу говорить. Marina Gisich Gallery
Цена: 48 тыс. рублей

Графика Аси Маракулиной давно пользуется популярностью у коллекционеров. Несмотря на то, что обычно художница сфокусирована скорее на внутренних движениях души, чем на внешних эффектах, работы из серии «Уроки французского» выглядят нарочито концептуальными. Эти произведения родились в парижской резиденции в 2019 году. Тогда художница не знала французского языка, поэтому художественное высказывание стало для нее основным способом коммуникации. Текст здесь аккуратно дополняет изображение, прощупывает его границы, а порой и постепенно вытесняет, делаясь смысловым центром произведения. В частности, работа «Я не могу говорить» посвящена извечному вопросу о том, как устроены язык и речь и в каких отношениях они пребывают с визуальным образом. Она служит одновременно и документацией личного опыта, и универсальным символом современного мира, в котором речь то и дело распадается на фрагменты и оставляет вместо себя пустоты.

 

Данини. Бери шанель пойдем домой. 2021. Вышивка, стеклярус. Courtesy blazar

Данини. Бери шанель пойдем домой. Fragment Gallery
Цена: €3000 (260 тыс. рублей)

Данини — еще одна художница, работы которой можно назвать «голубыми фишками» ярмарки. Они же и одни из самых дорогих в каталоге blazar. В своей художественной практике художница лавирует между разными жанрами и медиумами, часто переходящими один в другой, — это может быть перформанс, объекты и инсталляции, живопись и графика. Вышивка, представленная на стенде галереи Fragment, создавалась на основе популярных интернет-мемов 2020 года, которые художница иронично перекодировала, добавив абсурда и без того сошедшему с ума миру. Подобные работы — это «классическая Данини», превращающая окружающую действительность в веселый карнавал и втягивающая в свое лицедейство всех вокруг. И мемы как своеобразный концентрат цифровой смеховой культуры отлично дополнили ее перформанс длинною в жизнь.

 

Container imageContainer image

Осип Тофф. Baumaus-1 и Baumaus-2. Ural Vision gallery
Цена: 57 тыс. рублей

Осип Тофф — собирательный образ, за которым скрываются Никита Балтинских и Александра Грачева, искусствоведы и художники из Екатеринбурга. Они создают яркие и запоминающиеся объекты — как правило, это бумажные аппликации на листах фанеры, залитые лаком. На ярмарке они представляют «Баумаусов» — гибрид диснеевской и баухаусной эстетики, функционализма и поп-арта. При этом художники презентуют своих «Баумаусов» как комплект независимых устройств: «В ГДР выпускали такие детские магнитофоны с большими бобинами, а в СССР о них мечтали все. Устройство радует детей, воспроизводя детскую музыку, и в то же самое время записывает либеральные кухонные беседы родителей. Тоталитаризм и контроль навсегда!» Антиутопия вот уже много лет остается самым востребованным литературным жанром, так что сейчас самое время запастись ее визуальными символами.

 

Container imageContainer image

Художественный кооператив «Бусинки». «Мягкие игрушки для взрослых декор арт-дизайн современно стейк» и «Капустный лист плюшевая компресс приятная бобочка гусеница»
Цена: 76 тыс. рублей

Художественный кооператив «Бусинки» образовался в 2020 году. В него входят Юля Шафаростова, Ира Афанасьева и Катрин Ковалёнок. Художницы создают инсталляции, графику и объекты, выхватывая образы из повседневной жизни и, как они говорят, «сакрализируя» бытовые темы. На ярмарке, например, можно увидеть рыдающий картофель, сочные стейки, будто бы сбежавшие с картин Фрэнсиса Бэкона (вспомним «Фигуру с мясом»), купание разнообразных букашек и таракашек в тарелке борща — словом, предметы быта, которые отвоевали себе право называться искусством и создали немного сюрреалистический постантропоцентричный мир. Мы же советуем обратить внимание на композиции из ткани — капустный лист или стейк из серии мягких игрушек для взрослых, которые, возможно, когда-нибудь станут памятником ушедшей в прошлое ежедневной рутине.

 

Container imageContainer image

Надежда Лихогруд. Из серии «Фотоальбом»
Цена: 55 тыс. рублей

Надежда Лихогруд — художница и скульптор из Москвы. Основной материал, с которым она работает, — это пространство воспоминаний. Ее небольшие скульптурные композиции напоминают эстетику советских статуэток и в то же время обращаются к опыту людей, взросление которых пришлось на девяностые годы. Чаще всего это образы из детства и бытовые сюжеты, какие можно обнаружить практически в каждом фотоальбоме тех лет. Образы эти хорошо узнаваемы, но размыты: лица стерты, краски поблекли. Как и старые пожелтевшие фотографии, они подвержены эрозии. Некоторые статуэтки будто разрушаются на глазах и становятся ненадежным источником подобно человеческой памяти. Однако работы выполнены с безукоризненным ремесленным мастерством. Художница принадлежит к числу авторов, которые успешно сумели приспособить академическую выправку (Лихогруд изучала дизайн костюма в МГУДТ и скульптуру в МГАХИ им. В.И. Сурикова) к нуждам современного искусства.

 

Алина Золотых. People leave. 2021. Керамика, глазурь. Courtesy blazar

Алина Золотых. People leave. Галерея Art & Brut
Цена: 82 тыс. рублей

Вышивка, вязание, керамика — все техники, задействующие ручной труд и традиционно ассоциирующиеся с «женским» искусством, переживают ренессанс и постепенно вытесняют живопись и графику с аукционных торгов и ярмарочных стендов. Многие подобные произведения давно стали хитом среди коллекционеров — взять хотя бы гобелены Данини. Однако если вам пока не по карману работы титулованных художников и художниц, стоит обратить внимание на их более молодых коллег. Алина Золотых — выпускница Высшей школы экономики. Она создает маски, корсеты и гипсовые слепки, работает с керамикой, вышивкой и плетением. На ярмарке художница представляет керамические работы в виде «мятых» фрагментов одежды и аксессуаров, будто бы забытых где-то на солнечном пляже. Чем не памятный сувенир о прошедшем лете?

 

Татьяна Эфрусси. Городецкий сувенир. Я и мама на реке Узоле. 2019. Пластик, акрил, лак. Courtesy blazar

Татьяна Эфрусси. Городецкий сувенир. Я и мама на реке Узоле
Цена: 60 тыс. рублей

Татьяна Эфрусси как никто сильна в мистификациях. Часто ее произведения оказываются проверкой реальности на прочность — через включение в подлинный исторический нарратив фиктивных подробностей или другие идеологические и культурные подтасовки. Серия пластиковых блюд и подносов «Городецкий сувенир» устроена именно так. Она отсылает к традициям городецкой росписи и в то же время профанирует ее с помощью бытовых сюжетов из жизни художницы. В ее основу легла поездка Эфрусси в деревню Ахлебаиху, бывшую когда-то центром этого промысла. Впрочем, как отмечает художница, до конца 1930-х годов городецкая роспись не исключала тематической свободы, поэтому попытка выйти за рамки стандартных «сувенирных» сюжетов можно назвать возвратом к истокам.

Публикации

События

Комментарии

Читайте также


Rambler's Top100