Ван Гог как ньюсмейкер
Винсент Ван Гог погиб 130 лет назад, 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя в припадке безумия выстрелом из пистолета. Но на этом его история не закончилась (даже, можно сказать, только началась) — он до сих пор продолжает генерировать новостную повестку: не проходит и года, чтобы по миру не прокатилось несколько свежих сюжетов, в которых так или иначе фигурирует гениальный голландец. Хотите попасть в мировые новости — сделайте коллаборацию с Ван Гогом (похищение его работ — лишь один из способов взорвать инфополе) или поучитесь у Музея Ван Гога в Амстердаме, как одну за другой выпекать сенсации.
Винсент Ван Гог. Корни деревьев. 1890. Холст, масло. Фрагмент. Музей Ван Гога, Амстердам
Дендролог и долгожительница помогают найти место с последнего полотна Ван Гога
Прямо накануне 130-й годовщины гибели Ван Гога научный директор Института его имени Ваутер ван дер Вен выступил с очередной сенсацией: найдено точное место, изображенное на картине «Корни деревьев» (1890), которая, предположительно, является последней картиной художника. До сих пор не было окончательно установлено, какая именно из картин Ван Гога написана последней (обычно называют «Пшеничное поле с воронами» из Музея Ван Гога в Амстердаме), хотя известна реплика шурина Тео ван Гога Андриеса Бонгера в одном из интервью 1893 года: «За день до своей смерти [Ван Гог] нарисовал подлесок [sous-bois], полный солнца и жизни». Версия, что последней картиной является именно «Корни деревьев», была выдвинута еще в 2012 году: тогда искусствоведы Берт Мас и Луис ван Тилборг указывали, что эта картина стала одной из двух (наряду с «Фермами возле Овера», Тейт Британ, Лондон) незавершенных работ Ван Гога, который крайне редко оставлял свои полотна незаконченными. Ван дер Вен же обнаружил, что натуру для своего полотна Ван Гога нашел конкретно на улице Добиньи, главной дороге в Овер-сюр-Уаз, провинциальном городке в 27 км к северу от Парижа, где художник провел последние месяцы своей жизни.
Во время разбора фотоархива, приобретенного им в Овер-сюр-Уаз, ван дер Вен обратил внимание на фото опутанного корнями деревьев холма, похожего на изображение на картине. Запечатленное место смогла опознать старейшая местная жительница, причем оказалось, что оно расположено всего в 150 метрах от гостиницы, где жил Ван Гог и куда он вернулся с огнестрельной раной, от которой скончался 36 часов спустя. Тот факт, что это именно те самые корни, подтвердили после подробных исследований эксперты амстердамского Музея Ван Гога, привлекшие также дендролога и специалиста по историческим лесам.
Музей Ван Гога тратит целое состояние на описание похода в бордель
В начале лета 2020 года Музей Ван Гога приобрел за €210 тыс. письмо, совместно написанное Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном в Арле 1–2 ноября 1888 года и адресованное их другу, художнику Эмилю Бернару. Артефакт был куплен на торгах парижского аукционного дома Drouot, куда попал из коллекции обанкротившейся в 2015 году компании Aristophil, которая занималась инвестициями в редкие книги и рукописи. Финансировал покупку Фонд Винсента Ван Гога.
В 1888 году Ван Гог и Гоген провели в Арле несколько месяцев, занимаясь творчеством, но не только. Так, Ван Гог рассказывает в письме о походах в местный бордель и описывает Гогена как «дремучее существо с инстинктами животного. В Гогене кровь и секс превалируют над амбициями». «Мне давно казалось, что в нашей грязной профессии художника, — продолжает он, — мы больше всего нуждаемся в людях с руками и выносливостью рабочего, более любвеобильных, с более естественными вкусами и более щедрым темпераментом, чем декадентский и изможденный парижский бульвар». Музей Ван Гога планирует показать дорогостоящий экспонат на выставке «Твой любящий Винсент. Величайшие письма Ван Гога», которая должна открыться 9 октября 2020 года.
Грабители отмечают день рождения Ван Гога
Ну как же без ограблений! 30 марта 2020 года, прямо в день рождения Ван Гога, из закрытого на карантин по случаю эпидемии короновируса музейного комплекса Сингер Ларен в городе Ларене в Нидерландах из экспозиции выставки «Зеркало души» была похищена картина Винсента Ван Гога «Весенний сад. Сад у дома священника в Нюэнене весной» (1884) из собрания Гронингенского музея. Судя по опубликованному полицией видео, злоумышленники проникли в здание музея около трех часов ночи, разбив стекло входной двери. Директор музея Ян Рудольф де Лорм заявил журналистам, что он «шокирован и невероятно разозлен»: «Искусство — это то, что должно утешать людей, особенно в это трудное время». А полиция обратилась с просьбой ко всем, кто посещал музей в дни перед ограблением, поделиться фото или видео, снятыми в галерее, где выставлялась картина, а также рассказать о каких-либо подозрительных деталях. Картина до сих пор не найдена.
В Осло теперь тоже есть автопортрет Ван Гога. Причем в высшей степени необычный
В январе 2020 года после обширных исследований в Музее Ван Гога в Амстердаме ведущие эксперты пришли к выводу, что автопортрет Ван Гога из Национального музея искусства, архитектуры и дизайна в Осло, долгое время вызывавший сомнения в его подлинности, действительно является подлинной работой. Картина хранится в музее с 1910 года, но ее атрибуция Ван Гогу начала оспариваться в 1970-е: ряд экспертов считал, что цветовая палитра не соответствует живописной манере художника. Специалистам удалось связать создание автопортрета с письмом, которое Винсент Ван Гог написал своему брату Тео 20 сентября 1889 года, и доказать, что картина была создана во время его психотического срыва в приюте Сен-Реми. Таким образом, этот автопортрет — единственная известная работа, написанная художником в период обострения психоза. Как заявил старший научный сотрудник Музея Ван Гога Луис ван Тилборг, «он, вероятно, написал этот портрет, чтобы примириться с тем, что видел в зеркале: человека, которым он не хотел быть. Это, в частности, делает картину такой примечательной и даже терапевтической». По мнению исследователей, работа была выполнена после 22 августа, но до начала сентября и предшествует автопортретам Ван Гога 1889 года из собраний Национальной галереи искусств в Вашингтоне и музея Орсэ.
На ржавый револьвер «вешают» убийство Ван Гога… и продают задорого
19 июня 2019 года на торгах парижского аукциона Drouot за €162,5 тыс. продано «самое известное оружие в истории искусства», как назвали представители аукционного дома «убийственный» лот. Предположительно, это тот самый револьвер системы Лефоше 7-миллиметрового калибра, из которого 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог был смертельно ранен (или выстрелил в себя, взяв оружие у местного трактирщика). Хотя смерть Ван Гога долгое время считалась самоубийством, недавно появилась теория, предполагающая, что он мог быть случайно застрелен местным подростком Рене Секретаном, который играл с револьвером рядом с художником. Однако поисками пистолета, равно как и обстоятельствами дела, тогда никто не занимался: раненый художник вернулся в гостиницу в деревне Овер-сюр-Уаз, где и скончался спустя 36 часов после выстрела. В 1965 году некий фермер нашел в поле, где произошел выстрел, ржавый револьвер и передал его наследникам трактирщика. Экспертный анализ показал, что оружие, 75 лет пролежавшее в земле, в самом деле могло быть использовано около 1890 года. В 2016 году пистолет демонстрировался в Музее Ван Гога в Амстердаме на выставке «На грани безумия. Ван Гог и его болезни». Эстимейт револьвера на Drouot составлял €40–60 тыс., то есть он был продан почти в три раза выше верхней планки оценочной стоимости. Личность покупателя не разглашается.
«Подсолнухи» гибнут под лучами светодиодов
«Подсолнухи» из Музея Ван Гога навсегда останутся в Амстердаме. Углубленное сканирование знаменитого полотна, выполненное в ходе реставрации зимой 2019 года, показало невозможность перевозки картины на выставки в другие музеи. Как заявил директор музея Аксель Рюгер, «картина находится в стабильном, но уязвимом состоянии… Мы решили, что любые стрессы, которым будет подвергаться картина во время путешествия, — это слишком большой риск. Поэтому решено, что отныне картина не будет предоставляться для выставок в других музеях и всегда будет оставаться в Амстердаме».
Картина проходила исследование и реставрацию в течение шести недель. Необходимость реставрационных работ была вызвана изменениями в светочувствительной желтой краске под названием хром желтый, которая постепенно стала приобретать коричневые оттенки. Ван Гог много экспериментировал с желтым цветом, в том числе в «Подсолнухах», известных в нескольких вариантах, и картинах «Звездная ночь» и «Желтый дом». Его приверженность желтому цвету предположительно была связана с искаженным восприятием, вызванным пристрастием к абсенту, который в его время использовался для лечения эпилепсии. В настоящее время стоимость картины оценивается в £100 млн. Это одна из пяти версий картины, другие хранятся в лондонской Национальной галерее, в музеях Филадельфии, Токио и Мюнхена.
Тревогу по поводу желтого цвета на картинах Ван Гога и некоторых его современников искусствоведы и реставраторы забили еще в 2013 году: исследования показали, что изменения цвета связаны, в частности, с воздействием светодиодных ламп, установленных в музеях и художественных галереях по всему миру. Хром желтый становится неустойчивым при воздействии LED-освещения и разлагается, превращаясь в зелено-коричневый. Реставратор Элла Хендрикс, занимающаяся консервацией работ Ван Гога, заявила, что данные исследований, опубликованные в журнале «Аналитическая химия» (Analytical Chemistry), могут иметь большое значение для сохранения работ Ван Гога, Сезанна и Гогена, а также ряда других живописцев конца XIX века, использовавших этот вид краски.
Ван Гог порозовел. Спасибо компьютерщикам!
В марте 2019 года очередная сенсационная новость о Ван Гоге пришла из лондонской галереи Тейт, где реставраторы реконструировали изначальную цветовую гамму акварели «Овер-сюр-Уаз» (1890). Как выяснилось при подготовке акварели к выставке «Ван Гог и Британия», истинный цвет неба и реки изначально был не кофейно-коричневым, а ярко-розовым: Ван Гог передавал световой эффект, возникающий при отражении неба в водоеме на закате. Специалисты галереи сняли багет и раму и обнаружили следы оригинальной цветовой гаммы, после чего была выполнена цифровая реконструкция. Закатным эффектом художник особенно восхищался в картине Джона Эверетта Миллеса «Октябрьский холод» (1875, частное собрание). Однако выбранная Ван Гогом краска поблекла, поскольку художник, отчаянно нуждавшийся в деньгах, использовал только дешевый розовый пигмент. Акварель, созданная художником за два месяца до смерти, — один из последних законченных им пейзажей.
Эльмгрен и Драгсет установили памятник уху Ван Гога (правда, временный)
Летом 2016 года на площади перед Рокфеллер-центром в Нью-Йорке был установлен необычный объект — поставленный вертикально 9-метровый бассейн, форма которого напоминала форму ушной раковины. Его авторами оказались датские художники Михаэль Эльмгрен и Ингар Драгсет, которые объявили, что работа не просто похожа на ухо, а посвящена уху Ван Гога. Сюжет о том, как Ван Гог в приступе безумия отрезал себе ухо (см. следующую главу нашей маленькой Вангогиады), оброс множеством легенд и сам по себе стал отдельной страницей истории искусства, и именно поэтому, как считают художники, он с неизбежностью рано или поздно должен был быть воспроизведен в монументе. К тому же художникам очень нравятся бассейны как таковые, особенно в таком необычном для них месте, как Рокфеллер-центр. Естественно, интерпретируя свою работу, Эльмгрен & Драгсет не забыли сравнить ее с «Фонтаном» Марселя Дюшана — выставленным почти за 100 лет до этого редимейдом, одним из первых в истории искусства.
Доказано, что Ван Гог отрезал себе не мочку, а ухо полностью
В том же 2016 году в Калифорнии нашли переписку доктора Феликса Рея, лечившего Ван Гога в 1888 году, и поставили точку в важном искусствоведческом споре XX столетия — отрезал художник себе все ухо или ограничился лишь мочкой. Письма доктора Рея были обнаружены исследователем Бернадетт Мерфи в архиве Университета Калифорнии среди бумаг писателя Ирвинга Стоуна, который на рубеже 1920–1930-х писал биографию Ван Гога и консультировался с Реем. Записи снабжены рисунками, отображающими характер травмы художника. Из них следует, что Ван Гог отрезал себе ухо практически полностью, а не только мочку, как считалось ранее. Переписка также проливает свет на личность Рашели, проститутки из борделя, которой были увлечены Ван Гог и Гоген и из-за которой в роковой день поссорились (Ван Гог угрожал Гогену бритвой, которой затем и полоснул себя по уху). Согласно поздним воспоминаниям Гогена, Ван Гог передал Рашели отрубленное ухо со словами «храни это тщательно». На самом деле 18-летняя Рашель работала в борделе горничной, а ее настоящее имя было Габриэль (Габи). Результаты своих исследований Мерфи опубликовала в книге «Ухо Ван Гога. Подлинная история».
Институт искусств Чикаго через Airbnb сдает в аренду спальню Ван Гога
В 2016 году для продвижения выставки картин и рисунков Ван Гога на тему спален и домашней обстановки «Спальни Ван Гога» Институт искусств Чикаго реконструировал и начал сдавать в аренду реплику комнаты, изображенной на картине художника «Спальня в Арле» (1889). Бронирование комнаты осуществлялось через онлайн-площадку для краткосрочной аренды Airbnb. Как сообщал институт в пресс-релизе, «реконструкция комнаты, сделанная с помощью цифровой обработки изображения, позволяет испытать душевное состояние художника и физическую реальность пространства, его вдохновившего», а Airbnb на своей странице обещал, что посетитель почувствует, что «живет в живописи». Остается добавить, что стоимость аренды комнаты на двух человек начиналась от $10. Прямо скажем, для Чикаго недорого.
Из подделки в оригиналы: «Закат в Монмажуре» становится Ван Гогом
В 2013 году специалисты из Музея Ван Гога признали подлинником пейзаж под названием «Закат в Монмажуре» (1888), который ранее считался подделкой. Музейщики исследовали стиль картины, состав красок, обратились к письменным источникам (в частности, аутентификации способствовало письмо, написанное художником 4 июля 1888 года) и пришли к выводу, что произведение было создано в тот же период, что и знаменитые «Подсолнухи» или «Спальня». Три эксперта, окончательно подтвердившие авторство Ван Гога, сочли результаты исследования «абсолютно сенсационными», а директор музея Аксель Рюгер назвал аутентификацию «уникальным событием в истории музея».
Картина была приобретена в 1908 году у арт-дилера норвежским коллекционером Кристианом Мюстадом, которому французский посол в Швеции (видимо, по совместительству эксперт-знаток) вскоре сообщил, что это подделка или неправильная атрибуция, после чего Мюстад сослал полотно на чердак, откуда его вытащили только после его смерти, в 1970 году, и через некоторое время продали коллекционеру, желавшему приобрести немецкую живопись. В 1991 году картина вновь прошла экспертизу, уже в Музее Ван Гога, и снова было решено, что это не Ван Гог, но что работа принадлежит кисти голландского, а не немецкого живописца. После чего она снова отправилась на чердак. Как пояснил уже в наше время директор Музея Ван Гога Аксель Рюгер, технологии, существовавшие в то время, не давали возможности точно определить авторство художника. В течение года после сенсационной атрибуции 2013 года «Закат в Монмажуре» экспонировался в Музее Ван Гога, после чего отправился обратно к своему владельцу, имя которого не разглашается. Подробнее об атрибуции картины можно узнать в видео Музея Ван Гога.
