Каталог благотворительного аукциона в поддержку «Артгида»
Павел Пепперштейн, Ирина Корина, Арсений Жиляев, Паруйр Давтян, «Синие носы», Миша MOST, Зина Исупова, Иван Разумов, Маяна Насыбуллова, Антон Литвин, Николай Кошелев, Сергей Чернов, Андрей Кузькин, Юрий Аввакумов, Вячеслав Ахунов и (внезапно!) Николай Тырса объединились, чтобы помочь нашему изданию.
Коллаж: Артгид
22 апреля 2020 года, в день 150-летнего юбилея вождя мирового пролетариата Владимира Ильича Ленина, аукционный дом PIONER & Co проведет тематические торги «Зов Ильича» (аукцион пройдет в безопасном для здоровья и жизни онлайн-режиме). Часть аукционной выручки будет перечислена на развитие независимого российского ресурса по искусству «Артгид».
Сегодня мы представляем каталог благотворительных лотов и очень надеемся, что все эти замечательные работы найдут своих поклонников. Художники объединились, чтобы поддержать наше издание в это нелегкое время. Помочь ему можете и вы, наши читатели, не только став участниками торгов 22 апреля (регистрация по ссылке), но и сделав любое комфортное для вас пожертвование на странице Donate нашего сайта. Личный вклад имеет значение!
Юрий Аввакумов. Лестничная установка № 1. 1990–1992. Стартовая цена 30 000 рублей
Архитектор, куратор и экспозиционер Юрий Аввакумов в 1980-е годы ввел в оборот термин «бумажная архитектура» и посвятил себя популяризации жанра утопического проектирования в СССР. Сегодня Аввакумов регулярно выступает с журнальными публикациями, лекциями и выставками, рассказывая, как архитектурные стили могут быть использованы в концептуальном искусстве. Образ лестницы можно увидеть во многих его графических работах. Как правило, этот образ символизирует движение к абстрактной недостижимой цели, какой для советского человека был коммунизм. В то же время работа «Лестничная установка», входившая в собрание известных американских коллекционеров Тима Ханта и Тамы Яновиц, напоминает произведения художников-авангардистов, которые грезили о новых формах общества будущего.
Вячеслав Ахунов. Красная линия партии. Мантра «С партией Ленина поет и пляшет весь советский народ». Из серии «Мантры СССР». 1985. Стартовая цена 80 000 рублей
Вячеслав Ахунов — один из ведущих представителей узбекской художественной сцены. Он вспоминает, что в советские годы часто писал изображения Ленина на заказ. Так и началась история его ленинианы. В 1970-е годы художник независимо от московских соц-артистов выработал свой фирменный стиль переосмысления официальной советской иконографии. Свою художественную практику Ахунов выстроил на взаимодействии текста и изображения — этому посвящена и серия работ «Мантры СССР». Отчасти эти опыты были близки практике Дмитрия Александровича Пригова. Ахунов превращает текст лозунга в орнамент. В основу представленной на аукционе работы положена «мантра» «С партией Ленина поет и пляшет весь советский народ», которая за счет многократного повторения в виде рукописного текста становится графической конструкцией. Размыванию героического пафоса служит также кустарно выполненная карандашом копия портрета вождя, теряющая связь с каноническим образом.
Паруйр Давтян. Элементарий. Из серии «Сад внутренних камней». 2020. Стартовая цена 35 000 рублей
Паруйр Давтян является живым свидетельством непрерывности концептуальной традиции, считаясь «самым молодым представителем аналитической ветви московского концептуализма». Он сотрудничает (в художественных объединениях «Царь горы», «Купидон» и «Эдельвейс») с классиками современного искусства Юрием Альбертом, Виктором Скерсисом и Андреем Филипповым. Все вместе они исследуют (в ироничной манере) морфологию современного искусства, извлекают новые смыслы из ошибок и непониманий и с твердостью Мичурина прививают ветвь абстракции к живописному аллегорическому академизму. «Элементарий» — один из фрагментов проекта Давтяна «Сад внутренних камней», строение которого напоминает вымышленную китайскую энциклопедию Борхеса. В этом «саду» собраны все образы, когда-либо появлявшиеся как в творчестве самого художника, так и у его соавторов по «Эдельвейсу», «Царю горы» и «Купидону», а также визуализируются идеи, обсуждавшиеся, но так и не получившие конкретного воплощения. Собственно, к таким идеям относится Ленин в окружении разноцветных (и наверняка по-птичьи щебечущих) кепок, который был придуман, но не воплощен в показанной в 2019 году в Центре творческих индустрий «Фабрика» инсталляции группы «Купидон» «РоКоКо(б)».
Арсений Жиляев. Без названия. Из серии «Рабочее движение». 2007–2010. Стартовая цена 8000 рублей
Дебютировав на московской художественной сцене в конце нулевых, за десять лет Арсений Жиляев успел обзавестись внушительным международным портфолио, в котором биеннале в Кванджу, Ливерпуле и Лионе перемежаются персональными выставками в Париже, Сан-Франциско и Венеции. Основные интересы художника — авангардная музеология, искусственный интеллект и русский космизм, также Жиляев выступает как теоретик искусства, ведет один из самых содержательных телеграм-каналов «Чернозем и звезды» и активно поддерживает локальное художественное сообщество в своем родном Воронеже. Графический лист из серии «Рабочее движение» отсылает к главе «Искусство в системе пролетарской культуры» книги «Искусство и производство» Бориса Арватова. Текст одного из основателей ЛЕФа не только в переносном, но и самом прямом смысле слова стал основой для геометрии Жиляева: его рисунок сделан на обороте листа с фрагментом сочинения Арватова. «Этот текст очень важен для меня, — признается Арсений. — Он о том, что даже в коммунистическом обществе останется место для изобразительного станкового искусства, так как сохранится неорганизованность личной жизни. Здесь вступает в силу музей космизма, музей, который сосредоточен на искусстве после личного, после секса и смерти — двух аффектов, от которых не могли избавиться даже производственники».
Зинаида Исупова. Интерьер. 2020. Стартовая цена 12 000 рублей
На московской художественной сцене художница из Киева Зинаида Исупова дебютировала в середине 2010-х. После персонального проекта программы «Старт» на «Винзаводе» выпускницу столичной Школы Родченко заметили и отметили критики. Но если сначала дискурс художницы складывался вокруг политического, позже фокус сместился на вещественную составляющую повседневности, которая может рассказать о нашем времени не меньше, чем заголовки газет и кадры жестокой кинохроники. Обращаясь к «банальному», Исупова продолжает традиции Михаила Рогинского и Бориса Турецкого — художников, создавших «сущностный» портрет советской эпохи. Удивительно, но родившаяся уже после развала Советского Союза Исупова так же глубоко чувствует ту уже ушедшую реальность и может с помощью лишь одной, но самой точной детали превратить на первый взгляд современный интерьер в кадр из фильма «Застава Ильича».
Ирина Корина. Обман/Самообман. Из серии «Временные явления». 2017. Стартовая цена 80 000 рублей
Ирина Корина начинала как сценограф и сотрудничала со многими российскими театрами. Художница дважды становилась лауреатом Государственной премии «Инновация» (2008, 2015) и участницей Венецианской биеннале (2009, 2017). Ее произведения чаще всего существуют в тотальной иммерсивной среде, где даже отдельные объекты или графические листы выглядят как посланцы иной реальности или культуры. Работа «Обман/Самообман» происходит из серии, которая включает в себя оригинальную графику, исследующую визуальный язык массовой культуры. Сама художница взяла за основу образ мемориальной таблички в объемной металлической раме и поместила в нее выхваченные из контекста фразы и даты, которые могут казаться лишенными смысла, а могут вызывать к жизни давно вытесненные из сознания воспоминания.
Николай Кошелев. ARRIVAL 09. 2020. Стартовая цена 80 000 рублей
Николай Кошелев — выпускник Московской художественно-промышленной академии имени С.Г. Строганова и Нью-Йоркской академии искусств. Сегодня художник живет и работает в США, периодически представляя свои проекты в России. Кошелев создает иллюзионистическую живопись монументальных форматов, а также скульптуру и видеоработы. Его интересуют процесс разрушения художественной формы и фантасмагорические образы. Работа ARRIVAL 09 выполнена в узнаваемой манере, которая принесла художнику успех на международном уровне. Это полуабстрактное полотно, соединяющее в себе космический пейзаж с образами, напоминающими о метафизической живописи первой четверти XX века.
Андрей Кузькин. Фото акции «Ростки» с выставки «Мой первый Ленин» в галерее «Беляево». 2017. Стартовая цена 30 000 рублей
Перформансист, акционист, наследник традиций «московского романтического концептуализма», Андрей Кузькин взорвал российскую художественную среду в 2008 году перформансом «По кругу», во время которого четыре часа месил босыми ногами жидкий цемент, — за него он немедленно получил премию «Инновация» в номинации «Новая генерация». С тех пор чего он только не делал: жил в деревянном загоне, расписывая его стены картинами, которые затем сбывал по бросовым ценам, на глазах у зрителей создавал произведение из того, что было у них в карманах, запаивал все свое имущество, включая паспорт и деньги, в металлические ящики и зарывал самого себя в землю. Все это было увенчано выставкой-документацией «Право на жизнь» 2016 года в Московском музее современного искусства, каталог которой был награжден «Инновацией» в номинации «Книга года».
В акции «Ростки» Кузькин с соратниками выступил в духе группы «Коллективные действия», выбрав местом проведения подмосковное поле, где «КД» в 2003 году провели «Акцию с часами», заключительную часть которой лидер «КД» Андрей Монастырский неофициально назвал «Полем полярников». Участники акции «Ростки» в красных снегоступах и белых маскировочных комбинезонах пересекли снежное поле, везя с собой сани с картофелем. Каждая картофелина была проткнута красной искусственной гвоздикой, и в конце шествия картошку вывалили в заранее определенной точке, сформировав небольшой холм. По словам самого Кузькина, «акция являлась своего рода символическим шествием или демонстрацией, где подгнивший картофель символизировал людей, участвовавших в революционных событиях 1917 года, а искусственные гвоздики, проросшие сквозь картошку, говорили о некой мифологизированной памяти об этом событии. Гнилой картофель человеческих тел прорастал новой яркой весенней революционностью…».
Антон Литвин. Последний день Помпеи. 1993. Стартовая цена 10 000 рублей
Художественные проекты акциониста и медиахудожника, участника программы ESCAPE Антона Литвина всегда были сосредоточены на общественно и политически значимых явлениях, таких как цензура, политзаключенные и репрессивный аппарат, массовые протесты и невозможность диалога с властью. В 2006 году он стал инициатором и соучредителем первой российской профессиональной премии в области современного искусства «Соратник», номинанты и лауреаты которой выбирались только художниками (последними лауреатами в 2012 году стали Pussy Riot). Сейчас художник живет в Праге, занимается общественной деятельностью и курирует фестиваль актуальной российской культуры и прав человека KULTURUS.
По словам одного из критиков, Литвину всегда «удается сочетать отточенную концепцию с ярким, парадоксальным визуальным решением». В работе «Последний день Помпеи», где изображен падающий памятник Ленину на Калужской площади в Москве (на самом деле он стоит там и поныне), совмещены сюжет о стихийном сносе памятников советским вождям после распада СССР и изобразительный мотив, процитированный из картины «Последний день Помпеи» Карла Брюллова и с предельной точностью описанный Пушкиным: «Земля волнуется — с шатнувшихся колонн // Кумиры падают!» Гибель империи здесь лаконично отображена в черно-белой графической метафоре.
Миша MOST. Герой. 2010. Стартовая цена 25 000 рублей
В основном Миша MOST известен как уличный художник и мировой рекордсмен, в одиночку расписавший более 10 тысяч кв. м фасада металлургического завода в Выксе. В центре его творчества — социальные проблемы, неоднозначные взаимоотношения людей и машин, темы эволюции и прогресса. Проект «Герои» подобно некоторым другим сериям художника включает не только граффити и живопись, но и объекты. Один из них — скульптурная болванка для изваяния еще неизвестного героя, в которой ясно проступают черты вождя мирового пролетариата. Может быть, это один из множества затертых, так и не востребованных штампованных образов Ленина. Но возможно, что речь идет об исчезновении былых героев или об ожидании новых, хотя бы в чем-то непохожих на своих предшественников.
Маяна Насыбуллова. Двуглавый Ленин. Из серии «Ленин для души». 2017. Стартовая цена 10 000 рублей
Скульптор, керамист, ювелир, участница 1-й Триеннале российского современного искусства, Маяна Насыбуллова в своих работах обращается к теме памяти — личной и коллективной. В ироничной серии «Ленин для души», которую сама художница характеризует как «постсоветский тотемизм», происходит трансформация одного из незабываемых и некогда наиболее тиражируемых образов. По словам Насыбулловой, Ленин для нее — домовой любого российского города. Играя с закоснелостью, неподвижностью этого образа, она создает Лениных-домовых на любой вкус: вождь в ее интерпретации то приобретает черты религиозных персонажей или икон поп-культуры, то сливается с предметами обихода. Двуглавый Ленин может напоминать и о декоративном скульптурном элементе, и о российском гербе, и много о чем еще. Каждый волен сам определять круг ассоциаций: это, в конце концов, сувенир для души.
Павел Пепперштейн. Встреча Владимира Ильича Ленина с Владимиром Ильичом Ульяновым. 2020. Стартовая цена 80 000 рублей
Павла Пепперштейна называют крестным отцом российского постмодерна и одним из главных мистификаторов от современного искусства. Он принадлежит к поколению художников-концептуалистов, сформировавшихся в 1980-е годы, и известен как основатель группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”», соавтор психоделического романа «Мифогенная любовь каст» и создатель изящной графики. Образ Ленина — излюбленная мифологема художника. Это увлечение Пепперштейна началось в середине 1980-х, когда художник создал альбом «Ленин», соединивший портреты вождя, как будто написанные разными людьми. Впоследствии художник не раз рассказывал, насколько сильное впечатление на него в детстве произвел поход в Мавзолей, и даже воспроизвел усыпальницу на выставке «Человек как рамка для ландшафта» в Музее современного искусства «Гараж». Ленин предстает в его произведениях полубогом, сверхчеловеком, а порой и сказочным персонажем, повстречавшимся со своим двойником.
Иван Разумов. Без названия. 2020. Стартовая цена 10 000 рублей
Иван Разумов известен в первую очередь как график и книжный иллюстратор — автор рисунков к произведениям Александра Пушкина, Владимира Маяковского, Мацуо Басё. За свою карьеру он успел поработать с Тимуром Новиковым, Сергеем Бугаевым-Африкой, Владиславом Мамышевым-Монро, Павлом Пепперштейном, Виктором Мазиным и другими. Сегодня произведения художника хранятся в Центре Помпиду, частных российских и зарубежных коллекциях. В представленной работе — своеобразной вариации на тему «Ленин и…» — видны характерные для Разумова приемы мифологизации и эротизации образов советской культуры: перед нами не то иллюстрация детской страшилки про мертвого Ленина, не то кадр так и не снятого мистического триллера в духе «Вия».
Группа «Синие носы» (Вячеслав Мизин и Александр Шабуров). Без названия. Из серии «Голая правда». 2007. Стартовая цена 80 000 рублей
Группа «Синие носы» возникла в конце 1999 года, когда четыре новосибирских художника записали полтора десятка видеоскетчей на грани фола (и для пущего веселья нацепили себе на носы синие крышки от пластиковых бутылок). Со временем состав группы сократился до дуэта Вячеслав Мизин — Александр Шабуров.
Серия «Голая правда» — одна из самых известных и скандальных у «Носов», а со скандалами, цензурными запретами и судебными разбирательствами они сталкивались не раз, что, впрочем, никогда их не останавливало. Александр Шабуров прокомментировал «Голую правду» так: «“Синие носы” занимаются “современным” искусством — так принято именовать виды и техники, появившиеся в XX веке (фото, видео, акции, инсталляции). Перерабатывают актуальную визуальность. Какую? Включите телевизор! Что вы там увидите? Клиповая нарезка, бесконечные юмористические шоу, замешанная на сексе реклама, сериалы про ментов и новости про президентов. Вот и у “Синих носов” — все то же самое, только доведенное до абсурда… Если художники XIX столетия спешили с этюдниками на пленэр, то мы с вами обитаем в иной реальности. Поэтому этюды современных художников — выстригать из журналов фото терактов, препарировать Петросяна и штудировать интернет-фольклор».
Николай Тырса. Эскиз миниатюрного портрета В.И. Ленина. 1920-е. Стартовая цена 10 000 рублей
Николай Тырса — ученик Льва Бакста и Мстислава Добужинского и участник выставок объединения «Мир искусства» — остался в истории как реформатор советской книжной графики и один из лидеров Ленинградской школы 1920–1930-х годов. После 1917 года художник преподавал во Вхутеине, занимался тиражной графикой и книжной иллюстрацией: на его счету — иллюстрации к «Республике ШКИД», а также ставшие классическими рисунки к книгам Самуила Маршака и Виталия Бианки. Созданный в 1920-е годы эскиз миниатюрного портрета Ленина отличает реалистическая точность рисунка, свойственная лучшим графическим работам Тырсы. Художник часто обращался к образу Ленина в своем творчестве. В послереволюционные годы он активно участвовал в жизни ИЗО Наркомпроса, разрабатывал оформление Петрограда к первой годовщине Октября, а также иллюстрировал «Рассказы о Ленине» Михаила Зощенко.
Сергей Чернов. Back in the U.S.S.R. 2017. Стартовая цена 50 000 рублей
В 2017 году художник и скульптор Сергей Чернов совместно с коллегой Олегом Кошельцом придумал и реализовал в московской галерее «Беляево» групповую выставку «Мой первый Ленин» — удачный эксперимент по деконструкции образа вождя мирового пролетариата с его последующей трансмутацией во все что угодно (от пришельца из космоса до облупленной «ночной вазы»). Back in the U.S.S.R — это «мизанабим», «объект в объекте». Знакомый всем родившимся в СССР и до зубовного скрежета хрестоматийный образ вождя словно чудесным образом проступает на деке электрогитары, похожей на знаменитую гитару Джона Леннона. Сюрреалистический, на первый взгляд, коллаж из символов разных эпох и общественных формаций выступает своего рода парафикцией — реальным кажется то, чего, как в известном хите The Beatles о фейковом возвращении в СССР (Back in the U.S.S.R.), с нами никогда не происходило.
