TEFAF-2020: пир во время пандемии
В начале весны 2020 года, в разгар эпидемии коронавируса, когда один за другим начали закрываться музеи по всей Европе, ярмарка TEFAF героически объявила, что пройдет в запланированные сроки — с 7 по 15 марта. Были приняты меры предосторожности — в холле ярмарки разместилась стойка Королевского института здравоохранения, а все стенды галерей были снабжены флаконами с дезинфицирующим гелем для рук. Три галереи и группа музейных кураторов из США все же отказались от участия в TEFAF, а вскоре у одного из участников ярмарки выявили коронавирус, и ее закрыли раньше срока — вечером 11 марта. Однако она успела продемонстрировать свой как всегда высокий уровень и блеснуть музейными продажами.
Деревья Уго Рондиноне (справа) на стенде галереи Kamel Mennour, Париж — Лондон, на ярмарке TEFAF, 2020. Courtesy TEFAF
Главная особенность TEFAF, неизменно привлекающая коллекционеров, специалистов и посетителей со всего мира, — высокое качество и невероятное разнообразие экспонатов, от Каменного века до современного искусства. В этом году в TEFAF приняли участие 285 галерей из 22 стран, стенды были сгруппированы по восьми (весьма условным) разделам: живопись, антиквариат, ювелирное искусство, искусство племенных народов, древности, дизайн, работы на бумаге, модернизм и современное искусство, а также отдельный сектор TEFAF Showcase — небольшие стенды молодых галерей и дилеров. В прошлом году в структуре ярмарки произошли существенные изменения — дилеры и представители аукционных домов были исключены из отборочных комитетов во избежание конфликта интересов, были расширены разделы модернизма и современного искусства.
Раздел классического антиквариата и декоративно-прикладного искусства до сих пор остается ключевым и самым представительным на TEFAF (около 100 галерей). Ряд высококлассных вещей был представлен в галереях, специализирующихся на иллюминированных рукописях, артефактах средневекового искусства и ренессансной европейской деревянной скульптуре. Миниатюры и иллюминированные рукописи (Библии, псалтири, часословы) можно было приобрести в виде отдельных страниц и целых манускриптов. Цены варьировались в зависимости от качества, школы, редкости и происхождения — от €15 тыс. за отдельный лист и €60–450 тыс. за манускрипты XV века до «цены по запросу» за редкие экземпляры вроде часослова 1490–1493 годов, изготовленный для короля Франции Карла VIII (галерея Les Enluminures).
Образцовый «музейный» стенд представила швейцарская галерея Heribert Tenschert — полистать книги и увеличить и рассмотреть их детали можно было с помощью тачскринов. Лучшую коллекцию редких карт, атласов и глобусов вновь показала лондонская галерея Daniel Crouch Rare Books. Самые значимые — объекты XVI века, эпохи великих географических открытий и борьбы за колонии. Стоимость варьировалась от €25 тыс. за маленький глобус до €4,6 млн за венецианский рукописный атлас морских карт 1550 года, приписываемый Баттисте Аньезе, одному из главных картографов эпохи Возрождения.
Прекрасные образцы фламандской деревянной скульптуры были представлены в галерее Bernard Descheemaeker (€39 тыс. за рельеф XVI века «Мария Саломея с сыновьями»), а работы мастеров немецких школ Бамберга и Нюрнберга — в галерее Senger Bamberg Kunsthandel.
Европейские шпалеры и гобелены музейного уровня были представлены в лондонской галерее S Franses, где главное место занимал гобелен XVII века «Прибытие Людовика XIV в Версаль. Апрель» из серии «Месяцы, или Королевские замки», две части из которой находятся в собрании Эрмитажа. Лучшие образцы холодного и огнестрельного оружия и доспехов можно было увидеть на стенде Peter Finer — центральными экспонатами стали рыцарские доспехи 1560 года (цена по запросу) и пара церемониальных наконечников копий в форме трезубцев из Тибета (XVII век, €85 тыс.). На стенде галереи-дебютанта Runjeet Singh также были представлены необычные образцы гималайских доспехов (Тибет, XVIII–XIX век) и разнообразные варианты индийского холодного оружия.
Еще одно важное направление декоративно-прикладного искусства на TEFAF — европейское серебро конца XVI — XIX века. Одним из главных объектов на стенде галереи John Endlich Antiquairs была так называемая чаша Хеды (Амстердам, 1618), серебряная плоская ваза на высокой ножке, частый мотив натюрмортов Виллема Класа Хеды. Живопись же самого Хеды можно было найти в разделе старых мастеров в галерее Richard Green (небольшой натюрморт 1634 года на дереве за €320 тыс.), а также на стенде Colnaghi (большой натюрморт 1654 года, цена по запросу).
На стенде A. Aardewerk, специалиста по нидерландскому серебру, пару редких подсвечников авторства Бартольда Никелса (1680) продавали за €245 тыс. Английское серебро показывала галерея Koopman Rare Art, немецкое с фокусом на знаменитые изделия эпохи барокко из серебра и кости — галереи Neuse и Matzke. Жемчужина на стенде J. Kugel, одного из главных парижских антикваров, — «Кубок Орфея» (Вена, 1641–1642), выполненный в разных ювелирных техниках четырьмя виртуозными мастерами для императорского двора Фердинанда III Габсбурга, — был продан «важному музею» в первые минуты после открытия ярмарки.
Были представлены и все возможные виды керамики, майолики, фаянса и фарфора, как из Европы, так и из Китая и Японии. Два самых роскошных стенда — амстердамская галерея Aronson Antiquairs с делфтским фарфором (стоимость от €4,2 тыс. до €185 тыс.) и мюнхенская галерея Röbbig, специализирующаяся на мейсенском фарфоре. Обе галереи показывали эталонные и редкие объекты, в том числе музейного уровня.
Галерея Polak представила редкую коллекцию из 50 балийских ритуальных предметов, выполненных из золота и драгоценных или полудрагоценных камней в XIX — начале XX века. Другое открытие из области азиатского искусства — скульптурная механическая мандала в виде открывающегося цветка лотоса из позолоченного медного сплава, изготовленная в Монголии и датируемая концом XVII — началом XVIII века. Стоимость, предложенная галереей Rossi & Rossi — €5 млн.
В разделе живописи и старых мастеров, помимо огромного корпуса итальянской и французской живописи XVII — конца XIX века, оказалось довольно много работ караваджистов в разных национальных вариантах, в особенности произведений голландских мастеров: «Портрет Виллема ван Луна» Якоба Бакера (1637, Benappi Fine Art), картины Герарда ван Хонтхорста и Хендрика Блумарта (Salomon Lilian, Fergus Hall), Дирка ван Бабрюрена. Огромное полотно неизвестного караваджиста начала XVII века предлагала галерея Didier Aaron за €1 млн.
Раздел современного искусства и модернизма насчитывал около 57 галерей и сохранял статус одного из самых дорогих разделов ярмарки. В секторе импрессионистов и постимпрессионистов вновь лидировали галереи Dickinson и Hammer. Центральное место среди картин Ренуара, Моне и Тулуз-Лотрека на стенде Hammer Galleries заняли «Три танцовщицы в желтых юбках» Эдгара Дега, написанные около 1891 года, — невероятная находка для рынка, поскольку появились они на нем впервые с 1969 года, когда были приобретены знаменитым американским коллекционером Армандом Хаммером. За «Танцовщиц» просили €37 млн. В Dickinson была выставлена еще одна сенсация ярмарки — картина Ван Гога «Крестьянка перед фермой» 1885 года, в 1968 году купленная в лондонской антикварной лавке за 45 евро, затем атрибутированная Ван Гогу и неоднократно преподававшаяся через аукционы. Она была продана в начале работы ярмарки за €12–15 млн.
Landau Fine Art — один из лидеров в секторе модернизма — также предложил коллекцию, достойную небольшого музея. На стенде были представлены живопись Пабло Пикассо, Ива Танги, Хоана Миро, Ле Корбюзье, Жана Дюбюффе и Пауля Клее, скульптуры Ханса Арпа, Альберто Джакометти, Генри Мура, коллажи и скульптуры Маноло Вальдеса, цены — исключительно по запросу.
В пятерку лучших галерей послевоенного искусства вошли стенды Cardi с работами Янниса Кунеллиса, Микеланджело Пистолетто, Миммо Ротеллы и Ричарда Лонга; Borzo с произведениями нидерландской ветви группы Zero конца 1960-х —1970-х годов; Galleria Continua, представившая на своем стенде небольшую персональную выставку Энтони Гормли; Galerie Karsten Greve со скульптурой Луиз Буржуа и эталонными ахромами Пьеро Мандзони 1960–1962 годов (€3 млн каждый). Необычной и очень изобретательной концепцией экспозиции вновь выделился стенд Kamel Mennour: скульптуры Уго Рондиноне в виде черных стволов деревьев сочетались с работами Одилона Редона, живописью звезды южнокорейского искусства Ли Уфана, произведениями марокканских художников Хишама Беррада и Латифы Эшакш, которая будет представлять Швейцарию на 59-й Венецианской биеннале.
Илья Кабаков оказался единственным русским современным художником, представленным на TEFAF. Его большую живописную работу 2005 года из серии «Под снегом» можно увидеть на стенде галереи Sprovieri.
В разделе коллекционного дизайна, помимо прежних дилеров скандинавской и французской мебели и предметов интерьера 1940–1990-х годов, появился новый участник — Carpenters Workshop Gallery. Галерея представляет произведения на стыке искусства и дизайна — именно она была организатором нашумевшей в 2019 году в Венеции выставки Dysfunctional, где предметы коллекционного дизайна располагались в Ка’ д’Оро среди шедевров Тициана, Карпаччо и Мантеньи и коллекции ренессансных скульптур и гобеленов. Помимо мебели, на стенде галереи можно было увидеть знаменитые светильники голландского дуэта Studio Drift в виде опушившихся головок одуванчиков и видеообъект Мартена Баса «Дедушкины часы».
В разделе работ на бумаге модернизм и современное искусство также оказались лидирующими направлениями. Galleri K показала работы Бернда и Хилы Бехер, Андреаса Гурского и Томаса Штрута (стоимость некоторых доходила до €1 млн) и успела продать ряд из них за общую сумму около €2 млн. Галерея James Butterwick представила целый блок работ «советского Пиранези» Якова Чернихова середины 1920-х годов и графику Александра Богомазова. Автопортрет последнего, выполненный в 1916 году, был тут же приобретен в собрание музея Крёллер-Мюллер.
