Выставки недели: выбор «Артгида». Февраль 2020
Куда пойти на выходных и не только.
Александр Лабас. Оркестр. 1981. Картон, масло. Courtesy Галерея «Роза Азора»
Александр Лабас. Музыка. К 120-летию со дня рождения (до 13 марта 2020 года) Галерея «Роза Азора»
Несмотря на то что выставки Александра Лабаса регулярно мелькают в московской афише, в наследии художника остается немало глав, которые выпадают из поля зрения крупных музеев. Например, циклы произведений 1950-х–1980-х годов, посвященные музыке, музыкантам и композиторам. Работы, показанные на выставке, до сегодняшнего дня почти не экспонировались и не публиковались. Среди них — фигуративные композиции на тему музыки и натурные зарисовки, которые Лабас делал в концертных залах. Также на выставке можно увидеть поздние портреты Дмитрия Шостаковича и Владимира Татлина за игрой на бандуре, наброски с Ван Клиберна, Мравинского, Святослава Рихтера. Куратором выступила искусствовед Надежда Плунгян.
![](https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/8005/content_01.jpg)
Русская сказка. От Васнецова до сих пор (до 11 мая 2020 года)
Государственная Третьяковская галерея
Фантастические миры часто служат порталом между классическим и современным искусством, объединяя живопись, кинематограф и фольклор. Третьяковская галерея предлагает несколько уровней восприятия русской сказки. Первый — через искусство и хрестоматийные произведения Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля к образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: образы подземелья, леса и воды, с которыми связаны многие русские предания. Иммерсивный характер выставки позволяет каждому посетителю стать создателем собственной сказки.
![](https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/8006/content_02.jpg)
Alice Hualice. Самоискусствление | Юлия Застава. Любовь в некрасивой комнате | Диана Капизова. Чёрное озеро грёз | Данила Поляков и Дмитрий Журавлёв. Дерма (до 20 марта 2020 года)
Музей современного искусства АРТ4
Музей АРТ4 представляет четыре новые выставки. Алиса Горшенина рассказывает о «самоискусствлении» — художница модифицирует собственное тело с помощью самодельных масок, костюмов и аксессуаров, напоминающих об образах фольклорных фантастических существ. Юлия Застава показывает рисунки, выполненные карандашом на неоновой бумаге. Они изображают сцены, в которых полиморфные персонажи пытаются пройти кастинг, чтобы стать частью комикса. Диана Капизова размышляет о российской истории и представляет трилогию — смесь настоящего, будущего и прошлого, личного и общественного. Данила Поляков и Дмитрий Журавлёв посвятили свой проект вопросам самоидентификации.
![](https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/8007/content_03.jpg)
Воспоминание об АРТART (до 5 апреля 2020 года)
Образовательный центр ММОМА в Ермолаевском переулке
Московский музей современного искусства регулярно экспериментирует с экспозиционными моделями в рамках проекта «Коллекция. Точка обзора». Выставка «Воспоминание об APTART» стала шестым проектом, демонстрирующим новые методы работы с фондами музея. В центре ее повествования одно из важнейших явлений советского андерграунда — самоорганизация APTART, которая действовала в квартире художника Никиты Алексеева с 1982 по 1984 год. Ее ядром были художники разных поколений: Никита Алексеев, Михаил Рошаль, группа «Мухомор», Вадим Захаров, Виктор Скерсис, Георгий Кизевальтер. Выставка в ММОМА рассказывает, каким образом проект, начавшийся как пародия на квартирные выставки, стал «местом силы» и единственным экспертным советом андерграундного искусства. В экспозицию вошли тотальная инсталляция из работ художников, вовлеченных в самоорганизацию, архивные документы и произведения, выставлявшихся непосредственно в APTART.
![](https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/8008/content_04.jpg)
Классика. Выставка четвертого сезона Открытых студий (до 29 февраля 2020 года)
Центр современного искусства «Винзавод»
Проект «Открытые студии» был запущен в 2017 году и с тех пор функционирует как стартовая площадка для начинающих художников. Выставка «Классики» объединила работы Алексея Журавлева, Веры Евстигнеевой, Карины Сайфуллиной, Лизы Неклессы, Рины Вольных, Сергея Никитина, Славы Нестерова — резидентов программы «Мастерские», а также перформансы и видео Лидии Жудро и Любы Саутиной — участниц программы «Поп-ап». «Открытые студии» от сезона к сезону меняют формат. В четвертом сезоне стало больше самоорганизованных инициатив, перформативных практик и феминистского искусства. Куратором проекта выступил Андрей Паршиков. Выставка проходит в формате Дня открытых дверей — с уроками русского языка и литературы, введением в паранормальные науки, перфомансами и лекциями.